是誰讓雨變苦的呢？這個問題只有一個答案，人類，卻同時可以有兩層意涵，第一層是反省人類破壞自然、使雨變苦的種種作為，第二層，亦即「誰來定義怎樣的狀態是苦」，則是更深入本質、更根本地察覺詞語背後人類中心的價值預設與區判——《苦雨之地》開創出的自然書寫反思空間，也就在於此。
戰鬥是動作遊戲的常見元素，考驗反應和操作，強調陽剛打擊和暴力。從《曠野之息》到《王國之淚》，系統化設計和「解謎轉向」為這些動作遊戲式的戰鬥注入新氣息，這些玩法考驗的不是反應和操作，而是創意和準備。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
藍、白、紅取自法國國旗的三種顏色，電影也依非正式的說法，將三色和法國格言的自由、平等、博愛連結在一起，這種組曲式的拍攝概念，來自於讓奇士勞斯基在西方聲名大噪的波蘭時期電視劇《十誡》。
而如果你也經歷過那個沒有手機與簡訊的時代，你也曾經躺在床上與情人煲電話粥直到深夜，就更能體會到〈約束〉的真實性。夜深時躺著聆聽這首曲子，如果你也接過前度深夜打來「問好」的電話，這首歌絕對能一擊讓你回到那個時空，同時給你一個不眠的長夜。
曾和朋友聊起廖文強，得到的訊息是他的現場表演很驚人，尤其音量，也聽 DJ 朋友說過，廖文強的現場比專輯好聽許多。不過這些全是聽說，我還未有機會親耳聽他的現場。唯爾後在〈喜劇人生〉這首歌，聽見他副歌最高音的演唱方式，稍微能夠想像，面對瀕臨極限的高音，他應是用盡全身力量唱上去，不打算開啟技巧模式讓事情變得輕鬆。而這回新專輯中，也是他那奮不顧身的唱法最震撼、最動人。他的歌聲與歌詞一向直接，背著吉他唱的雖不全然是搖滾，卻有搖滾樂直球對決的精神。
制裁者是漫威世界裡最具爭議性的反英雄人物，他以暴制暴、除惡務盡。他背負全家滅門血仇，單挑大大小小的罪惡組織。沒有超能力，只有一身特戰技能。壞人懼怕他，但事實是連好人也不太喜歡他。
國家攝影文化中心臺北館「鏡像・映像：80 後的當代影像藝術」，是由「鏡像世界」、「映像人間」兩個主題展所構成的慶祝開館週年特展；部分展場空間暗藏鏡面設計，觀眾若不經意地一瞥，鏡子隨即映出自己的視線，同時反照出作品，這幢歷史悠久的建築彷彿是一座巨型影像裝置。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
“ VERY GOOD MUSIC AND SHOES ” 系列專欄由 Dr. Martens 贊助，是以不同台灣樂團作為主角，以一天作為單位的影像散記。本期專欄為特別篇，將鏡頭轉向街頭食物的經典代表：pizza
