季代的廚藝，大抵也像是枝裕和的作品，要在它們適合鋪展的地方，才會遇到剛剛好的題材，哪怕微小，都能餘味深遠。這是一個關於追求藝術，尋覓自我認同與歸宿的故事，也是是枝裕和一趟回鄉之旅。
環境、糧食、自由、安全，生活在文明國度的我們，缺一不可。這樣想來，全人類的命運或許也沒那麼不同，你跟我都是面臨存亡危機的生命共同體。「我們都是用一人之力，在對抗塌下來的世界」，研究糧食的譚迪詩博士受訪時這樣提起
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
濱口竜介說「好電影擁有讓人睡著的魔力」。
不過這世界上還有另一些好電影的魔力是讓人睡不著。它們像是《星際效應》中擁有無窮重力的巨大黑洞，將不小心太靠近銀幕／螢幕的腦袋裡的睡覺動機和睡眠能力通通吸走。讓你在片尾字幕全數播畢之後，繼續張大嘴巴盯著一片空白的畫面，整夜難以平復。
「戰爭從倖存者身上焠鍊出詩來。」他在電影中自述：「對我們而言，上帝本人也陣亡於現場。戰爭摧毀了我們這一個世代。那些未能死去的只能將自己放逐於死亡之間。我的行動則又更進一步：我開始探索那些禁忌的快感。打開那個盒子則是我發現和冒險行動的最後一幕高潮。」
甫於本屆金馬獎入圍五個獎項的《青春弒戀》，雖然最後並未抱回任何獎項，但筆者依然給予該片高度的肯定。原因無他，因為這部片就像其英文片名 Terrorizers 所要致敬的楊德昌英文同名作品《恐怖分子》那樣，藉著相近的橋段反映台灣當下的氛圍或社會問題。
保羅的作品內容也帶有上述提到的故事特性，他的電影創作基底並不是敘事框架本身，而是轉而從角色人物既定的心理狀態（或者說缺陷與困境）、後續行動與思考，這些人物角色皆是特殊的種子，他們充滿著有機的主體狀態，生長在普世的敘事土壤上，從他們內心世界中各自長出了歧異細緻的姿態。
位於磯崎村的高山森林基地，從 2017 年成立至今，以豐富的沈浸式體驗，讓不同文化背景的人身歷其境，將山林給予的智慧銘刻於心，因而名聲遠播。疫情肆虐全球的 2021，由高山森林基地提供靈感、蛋造設計完成產品設計、賽先生科學工廠協助販售，三方開啟了令人驚喜的合作，一把名為 Mamangan，長 15.4 公分、擁有精準的 10 度角彎折；選用醫療級不鏽鋼結合美規傘繩的迷你海岸布農山刀誕生。我們邀請高山森林基地的創辦人馬中原與蛋造設計的主理人曾偉倫，一起聊聊這把縮小版的山刀背後，究竟埋藏了什麼樣的心意與故事。
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
