新海誠的動畫，往往被影評歸類為「世界系」，亦即故事中男女主角的際遇會連繫至世界存亡，並同時傾向省略對國家及社會體制的具體描述，只聚焦二人關係與末日想像並置的淒美浪漫。這次《天氣之子》仍具備前半的元素，卻同時描述年輕人如何對社會主流價值進行反抗。如此選材除了標示新海誠在創作風格上的一種轉向，亦可見導演如何透過《天氣之子》，對《麥田捕手》所高舉的叛逆精神作出致敬。
蛇擔起了許多反派角色，卻從未得到平反的機會，我們自小受到的相關教育，往往只有「蛇很危險、不要靠近」，課本會教你如何辨別六大毒蛇，要能背誦出是出血性毒或神經性毒的毒性與臨床症狀，卻沒有告訴我們，其實蛇比人類更早生活在這裡，是我們拆了蛇的家園，還反過來指控牠們是外來者。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
季代的廚藝，大抵也像是枝裕和的作品，要在它們適合鋪展的地方，才會遇到剛剛好的題材，哪怕微小，都能餘味深遠。這是一個關於追求藝術，尋覓自我認同與歸宿的故事，也是是枝裕和一趟回鄉之旅。
乍看是美國獨立製作常見的溫情療癒類型。在今年充滿政治爭論的入圍作品中顯得樸實無華，卻感人至深。片中男人的故作堅強、不善言詞與情感交流，以及父權家庭結構的挫敗，尤其主角失誤造成的悲劇疊合了他身為丈夫和父親的失職，讓電影最終呈現出女性缺席下悲劇性的男性家族樣貌。
「什麼都可以說，這裡是台灣。」但關於自由，我們真正看見、聽見了什麼？居住在中國的母親，於香港生根的家庭，最終來到台灣齊聚，同一種語言，看似相近的兩岸三地，但能擁有自由言論的土地，卻僅剩台灣。
由椎木知仁所領軍，來自日本新潟上越的三人組合 My Hair is Bad，即將在日本掀起一波搖滾革命，你記住他們的名字了嗎？
遊於精彩輝煌的舊時光，魔幻地走進二〇、三〇年代奔騰咆哮的文化場景。藝術史在眼前鋪展開來，藝術家、作家、文人雅士都在眼前，甚至和他有了交流；霎時間，源頭又有了滾滾活水，使他流連忘返。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
2016年高雄市燕巢動物保護關愛園區完成改建，是台灣第一個改建成功的收容所；2019年高雄市動物保護處（以下簡稱動保處）攜手高雄在地團隊「叁捌地方生活」策劃第一屆「吹狗螺音樂生活節」，首創在動物收容所舉辦結合音樂祭、市集與動物體驗的慶典，不但吸引超過上千位民眾參與，更於2022年榮獲日本Good Design Award獎項肯定。儘管「吹狗螺音樂生活節」已在收容所建立起知名度，動保處不願止步於此，動保處處長葉坤松表示：「我們仍希望有一個品牌能跟市區受眾更深度地溝通。」於是「伴bàn」品牌誕生了！以人與動物相「伴」為核心理念，期待藉由建立「伴bàn」標章認證制度、串連寵物友善空間，讓生活在都市的寵物與飼主們都能更輕鬆地享受相處時光
