Remember, Remember, The Fifth of November.
在他當選之前，羅培茲‧歐布拉多曾承諾用擁抱而不是子彈來對抗不斷飆升的暴力事件，但謀殺率穩定維持在一個令人錯愕的高水平。期中選舉前的一波暴力衝突導致 34 名候選人死亡，並迫使數百人逃離家園，羅培茲‧歐布拉多當時卻毫無說服力地聲稱整個墨西哥都「和平又安寧」。
網路上廣傳的原因有二：一是 Lofi Hip-Hop 音樂風格啟發自日本 Jazzhop 翹楚 Nujabes，他著名的作品之一是為《混沌武士》製作的原聲配樂，間接讓 Lofi Hip-Hop 與動畫有了交集。另一原因，⋯⋯，當時他們在節目與廣告間插入的轉場小片段常搭配類似曲風的音樂。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
諾蘭則是早早就展現了他對剪接技巧的講究。他早期一鳴驚人的作品《記憶拼圖》便完全奠基在剪接形式之上：片中由順敘和倒敘交叉剪接所構成，而倒敘用彩色底片、順序用黑白底片拍攝。因此例如像是時序上由 1 到 5 的事件，場次的順序會是 5→1→4→2→3 ......
瑪絲葛蕾熱愛的鄉村音樂來自美國南方，專輯名稱《Golden Hour》（台譯：閃耀時刻）裡的「Golden」即是她的家鄉：德州的黃金城
《美國女孩》的成功，或是也為近年台灣電影樹立一個典範，重點便在於阮鳳儀清楚知道「故事」的重要性。故事是電影的關鍵核心，但要如何將自身的經歷，當時所感受到的心情體悟 —— 家庭突如其來的環境移轉，及文化與身分認同的磨合尋找，轉化為一種深具普世性的共感。如何將私密面向觀眾？
「為何南韓能，我們不能？」在台灣已是一個除了健保以外，在許多行業都被問爛的問題，在電影界尤其如此。而歸根究柢可以發現，這也是因為主流觀眾對節奏上的要求偏快，小眾與否其實和題材的內容沒那麼相關。
中壢繁忙的市區裡有一個地方，能在上午時到川流不息的傳統市場中採買生活所需，傍晚時能到近臨在旁的中壢夜市逛逛熱鬧的市集，這一塊充滿生命力的城市一隅，它叫作新明市場，距中壢車站、中壢交流道都在10分鐘車程內，是中壢數一數二繁榮的街區。新明市場與明德路有著許多當地知名美食、還有各式各樣的生活雜貨攤販店家，這裡的發展已延續了數個世代仍不減規模，但在接下來的世代中，將有一個新的角色將加入這裡，為地方與產業服務，那就是為設計與創意工作者所打造的共創空間「桃園設計庫」
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
遊於精彩輝煌的舊時光，魔幻地走進二〇、三〇年代奔騰咆哮的文化場景。藝術史在眼前鋪展開來，藝術家、作家、文人雅士都在眼前，甚至和他有了交流；霎時間，源頭又有了滾滾活水，使他流連忘返。
