是誰讓雨變苦的呢？這個問題只有一個答案，人類，卻同時可以有兩層意涵，第一層是反省人類破壞自然、使雨變苦的種種作為，第二層，亦即「誰來定義怎樣的狀態是苦」，則是更深入本質、更根本地察覺詞語背後人類中心的價值預設與區判——《苦雨之地》開創出的自然書寫反思空間，也就在於此。
可以說，《安眠指南》是 Netflix 平台上最叛逆的作品，因為它並不希望你一口氣看完整季 140 分鐘的內容，它希望你暫時把視線從螢幕上移開、希望你閉上眼睛、希望你暫時注視內心黑黑的那一塊。這其實也是《安眠指南》在告訴觀眾，世界上沒有任何仙丹妙藥，能讓你一秒就擺脫失眠困擾……你得慢慢來，至少得花上 7 天，或更久。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
他在其餘的流行文化界，無論是時尚、設計、普普藝術或是社群媒體上也都有著驚人的影響力。超過二十年以來，這位拍出《都是愛情惹的禍》（Rushmore）的嚴謹名導助長了一整個美國電影次流派的誕生，其風格活像充斥八字翹鬍、抑鬱情緒和另類民謠音樂的超擁擠垃圾掩埋場。
自從 COVID-19 疫情爆發後，居家檢疫與隔離引發的一系列身心理現象，對於空間的討論也一一展開。與從前相比，生活在現代社會的人們在居處空間的選擇上更多元。乍看之下，獨處的需求似乎也更容易達到，但城市的生活方式使人隨時暴露在大量訊息交換中，真正的獨處成為極為難得的經驗。
無論「夢是唯一真實」，亦或「電影夢工廠」，費里尼與好萊塢雙雙提供的悖論，問題同樣指向於究竟電影對「夢境－影像」要進行到何種程度的操作？想誘發出何種存在的困境思索？這亦是電影創作者的方法論難題。在台灣導演侯季然2010年拍攝的第一部電影長片《有一天》（這部片最近在台北光點12月的雕刻時光影展有三場大銀幕重映），亦是在過去造夢的電影史中試圖開闢出一條嶄新的路徑，我名之為：多重失落的「時間－影像」，此所指的是侯季然本片的兩處創新，一一涉及到法國哲學家德勒茲《電影2：時間－影像》書中第三章關於「記憶」與「夢境」的論題，也就是逝者與傷逝者的影像見證。
最終這以科幻為主題的系列都回應到「愛要怎麼說出口？」，以「歌」為媒介，方舟三部曲最終章所傳遞的訊息是，發聲與字詞的意義除了在思考，也在表達，棄絕語言所失去的是人類本能的表達需求 ......
或許這是一場入侵地球的大冒險，雖然不知道是否成功入侵，這趟魔幻旅程已經展開。這次 Dr. Martens 帶領我們進入海豚試衣間，一同在唱片行與古著店中穿梭，試圖窺探這組團員個性、風格不同的特攻隊是如何偽裝成人類，團員們也在影片裡分享了這趟歷險中的小故事，以及在地球中生存的秘方。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
常言道，創作靈感源於生活，這座專為青年設計師打造的新創基地─桃園設計庫，就位在中壢新明市場老建築裡，一、二樓是當地人再熟悉不過的菜市場，阿姨買菜、攤販叫喊，有親切的生活感，也供應著進駐設計師滿滿的創作養分；搭乘電梯直往六樓便能抵達設計庫空間，木質地板搭配色彩鮮明的桌椅，連排落地窗灑進舒適採光，活潑明亮，有著與其它樓層不同的活力。
