Desvil 數量稀少，難得碰上，重點是關節燈還有可四處推著走的小輪子，粗壯簡單的鐵製骨節完全符合工業收藏迷的脾味。骨董店老闆最愛手指著 Desvil說：「這是難得一見的燈喲！」
回過頭看，被視為擁有最便捷交通系統的首都台北，雖然大眾運輸使用率已超過五成，為全台之首，但依舊有許多大眾運輸工具所未及的地方，需透過其他交通方式進行長時間轉乘，更甭提首都外的地方了。
45 歲的塔索斯・薩格里斯是希臘無政府主義組織「空白網絡」和「自我組織管理」的前頭劇團的成員。他一直是社會行動主義復興的先鋒，而該主義現在正有效地彌補政府的真空狀態。「人們相信我們，因為我們不把人民當作客戶或選民，」薩格里斯說。「體制的每一次失敗都證明了無政府主義者的想法是對的。」
本幅俯瞰照片裡，可見西班牙哥多華丘陵上的橄欖種植園。這裡收成的橄欖有九成會製成橄欖油，另外一成則會佐餐食用。
THE A LIST
我把今年策的《坐座做.做座展》，以一種模擬在設計博物館展的方式來呈現，以年表方式，紀錄台灣椅子設計的演變過程，展覽的目的也希望觀展者能看到台灣的設計脈絡，以及材質、製造的演進過程，和多元的創作；也期望年輕設計看完展覽後，也能在屬於他們的年代創造設計樣貌。
在真正地嘗試過後，才能了解什麼才是最適合自己的，畢竟我們人生至少有 1/3 的時間都在這張床上，選一張好床這件事，一點都不得馬虎。窗外的雷陣雨終於下起來了，你繼續安然地在你的眠豆腐上，慶祝這又是一個令人快樂滿足的夏日午後。
擁有軍方的認證加持，這樣的包款不但在山友和軍風迷之間奠定了不敗的印象， Mystery Ranch 簡單大方亦不失時尚感的外觀，也很快的隨著都市戶外風格的起而流行，成為潮迷心中的最佳選擇，並在日本這樣一個講求細節和美感的國度中，成為都會戶外風格的最佳代名詞。
2019 年聯合國教科文組織的一份報告指出，在開發階段即被定調為女性的（大多數）虛擬助理，強化了將女性描繪為卑躬屈膝的性別刻板印象——比方說，在遭性騷擾時以容忍、甚至嬌媚的方式回應。
「我們創立 Robinhood 不是為了讓有錢人變得更有錢，」巴特在 2016 年接受《金融時報》訪問時曾說，「我們的任務是要幫助每一個人，我們剩下的這些人（呼應佔領華爾街運動口號：「我們是剩下的 99%」）。」
一個沒有領導人的新創就只是一群人而已，和一群在公車站等車的人無異。無論是一人或多人，創始者都必須對產品或服務有所瞭解，必須知道公司的目標所在，以及達成目標的策略。
物律，可以補足這個漏洞。它比他律有效，卻不像法律這麼強硬。它比法律容易達成，卻不像他律可以輕易忽略。如果我們希望保留現代社會珍視的自由與民主，但仍能確保公眾不致自行其是導致社會四分五裂，物律可能是我們應當探索的答案。
在他渴望闡述的體系裡，他將「複製」與「原創性」歸納於同一個語境之中，同時引發人們對此的思考，它們分別是什麼？複製品也能具有原創性嗎？
把這樣的思考帶回最近在日本十分火紅的珍珠奶茶——當一則則來自日本的新聞，提到國寶飲品在日本又被惡搞，或轉化為其他的物件，身為台灣人的我們，心中作何想法？
全球暖化的問題近在眼前，蔓延整個歐洲的工廠農舍也出了一份力，對於那些比鄰而居的人們而言，危機又更為迫切
雖然這些動物全都使我們感到興奮，並以各種各樣的方式讓我們大感興趣，但它們並不是怪物。如果你真的遇到必須和這些生物的下顎面對面的處境，請記住是牠們先來到這些棲息地的：給予牠們應有的尊重，而有時，或通常，他們會回報以同樣的尊重。
日本音樂學院訓練出來的作曲家，清一色都是直接進入影視藝文產業工作，在他們 25 至 35 歲時，多半在廣告、電視、動漫配樂領域歷練、累積作品與發展個人風格，35 歲以後無論是藝術性與專業知識都已更加成熟，才正式進入電影，參與大銀幕長片配樂工作。
三個不同世代的組合，在這個充斥著各種不安、恐懼的時代，全員到齊；用激勵人心的龐克旋律喚醒我們、指引前進的方向。
25 年前，好萊塢知名配樂家湯瑪斯‧紐曼（Thomas Newman）以《刺激1995》（原著小說譯名為《蕭山克的救贖》）的配樂首度入圍奧斯卡；在今年 2 月初的第 92 屆奧斯卡頒獎典禮中，以《1917》第 15 度入圍最佳配樂獎項的他，再度與小金人擦身而過；25 年過去，《刺激 1995》已成為電影史上最偉大作品之一，而湯瑪斯‧紐曼也靠著獨特的音符情感與聲響，成為好萊塢公認的大師，同時也是奧斯卡歷年最大遺珠之一。
迪克本人於電影上映前幾個月過世，所以我們無從得知他的看法；或許，今年 10 月問世的續集《銀翼殺手2049》就會告訴我們更多答案。
我只是個存在於你回憶中的女人 ⋯⋯ 我是 ⋯⋯ 存在於你少年時代回憶中的青春幻影 ⋯⋯ 再見了，我的鐵郎 ⋯⋯ 再見 ⋯⋯ （梅德爾 メーテル）
我邊讀邊想，山對人的吸引力正是如此，或者可以這麼說，路（或遷徙、移動）對人的吸引力也是如此。每一個走在山上的人，即使在隊伍中都覺得自己孤身一人，但同時也正與隊友或歷史上走過這條路的人並肩而行，共同目睹地涵湧動、山脈隆起、地殼漂移……在那裡唯有時間如神。
在台灣以西方世界觀為重的教育過程裡，我與多數人一樣，對南亞次大陸複雜的地理與種族分布認識有限。做為一個在孟買出生、英國受教育的作家，魯西迪以一個家族的故事把殖民、剝削，以及印度政客的內鬥，對土地與權力的爭奪，以及宗教、種族歧視表現得如此深刻。這本小說廣闊深邃，年輕的魯西迪就此奠定小說大師地位。
各位若接觸過克拉克的作品（至少台灣曾出版過全套的《太空漫遊》和《拉瑪》系列，以及《童年末日》），就曉得這正是克拉克的特色：渺小人類在浩瀚的星際世界中面對更崇高、偉大的未知，並透過這種描寫帶來驚奇與震撼。1972年贏得雨果跟星雲獎的《拉瑪任務》（Rendezvous With Rama）描述一個無人、太空船般的圓柱體進入太陽系，人類試著探查當中的祕密，但就在依舊一頭霧水下，這神祕物體繞過太陽離開了、留下令人不安的暗示。NASA噴射推進實驗室工程師簡崔・李（Gentry Lee）寫了三本續集，把這系列變成以人物為中心的太空歌劇。
今夏會是音樂電影大賣的一季。原因為何？倫敦國王學院的電影研究講師瑪莎・希勒（Martha Shearer）表示，「其中一些電影將重點放在『從人群中脫穎而出』，」這或許可以呼應到現今時代的實境選秀和「社群媒體對名氣的概括」。此外，她接續道，「這些電影利用音樂表演營造出的超然歡愉時刻，傳遞出身為群眾一員的感受，以及這種集體經驗的真實性和即時性。此種情緒渲染力，遠比個人的成功故事要來得強烈。關於這種時刻的一種解讀是，在新自由主義分裂之下，人們在這頗為陰鬱的文化時刻中，對於集體經驗的渴望。」
阿莫多瓦的作品總以大膽鮮豔色彩為風格指標，利用誇飾的情感，為他的肥皂劇（Soap Opera）情節添上爆炸性的元素。初期如《瀕臨崩潰的女人》、《綑著妳，困著我》等，從年輕氣盛對愛慾的張狂奔放，到如《我的母親》、《悄悄告訴她》逐漸探問愛為何物、尋找慾望根源的中期。直至近年如作品《飛常性奮！》、《沉默茱麗葉》，不再只延續他所關注的童年、親情、同性、宗教等題材，更在《痛苦與榮耀》中，明顯感受到來自阿莫多瓦對生命和死亡的深刻省思。
柯波拉五年前接受《富比士》訪問時說過：「人生就是如此，大家總是極盡一切可能想要避免災難發生，結果愈是擔心害怕、就愈是被它給吞噬。我如今已經把災難當成生活的一部分，並深知有些偉大的點子、靈感，和破壞式的創新只會在混亂的環境中誕生。」
我討厭旅行，我恨探險家。（憂鬱的熱帶，李維史陀）
在西方時尚史中，中國風（Chinoiserie）所指的並非中國原汁原味誕生或衍生出來的文化產物，而是指 19 世紀中葉歐洲對滿清統治之下的中國印象。
比起台灣唱片黃金年代的轟轟烈烈，過去這十年表面上音樂當然不會消失，但內裡卻有些焦慮倉皇，發展的脈絡也破碎凌亂。最大的改變，自然是串流的全面普及，如今在網路上看到的音樂媒體，大概都不是獨立運作，而是背後有其他事業體在支撐，媒體成為一種品牌形象、一種可談判的資源。隨著社群媒體解放了話語權，專業的音樂論述也不再被需要，音樂作家的養成環境因此崩解 ......
在兩個月的艱難旅途後，這場比賽在新年來臨前，迎來結局。去年 11 月 3 日，奧布萊迪與對手路易斯·魯德相擁道別；聖誕節當天，奧布萊迪決定放棄睡眠，趁勝追擊，在 32 小時連續跋涉下，完成最後 124 公里路程，率先魯德兩天抵達終點 .....
隱士傳統在有些文化已承載千年。然而它在今日代表著什麼？來見見這些為各種理由與世隔絕的人們
沿著萬華三水街新富市場，一路穿越嘈雜的攤位，來到修復後的「新富町文化市場U-mkt」，彷彿穿越時空般來到這處全新的藝文空間。馬蹄形建築，中庭天井。
