無數次置身在山脊與天空交會的稜線，心裡頭就會漾起無數次會心的微笑，在走路的當下，我感覺靈魂與身體是完美的貼合在一起，原本疼痛不堪的水泡，不知從何時開始，己變成一道厚厚的繭，妥實地保護著雙腳。
Joe 在威斯康辛州中部的奶牛場裡長大。他回憶到，在開始上學之前，家裡就停止了農場的經營，但他仍學會了用手和機器擠牛奶。Joe 的家位在山頂上，從臥室望出去便能看到山腳下馬路對面的荒野保護區。「實際上是片沼澤，而對我們來說的荒野則是在農場後面的那幾英畝森林，即便家裡的農場後來被賣給附近農民，我們仍會在漫長的夏日裡去那裡玩樂，」Joe 如此説道。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
首張專輯發行後，她與冰島交響樂團共演，以古典風格重新演繹她的作品。早在 15 歲時，她就曾以大提琴手的身分在冰島交響樂團的演出中獨奏，如今她是冰島無人不知的明星歌手了。
潘越雲不是屬於我這一代的流行歌手，但小時候跟著家裡的大人聽過幾回。潘越雲在歌壇的優雅形象向來被比作貓，這回她將有著 40 年經驗的歌聲不著痕跡地與新穎編曲結合，如貓能符合任何形狀的靈活身姿。再拿貓來比喻《鏡》的音樂氣質與特性，亦不遠矣。
無論她使用的是東方或西方的樂器，吟唱著是加扎勒還是爵士、雷鬼音樂。在阿夫塔伯宏觀而悲憫的音樂關懷下；這種全球化（疫情）的現象，得以令我們在某種程度上重新認識這個世界，而音樂是療癒與慰藉的最佳途徑，即使我們不識阿夫塔伯的語言。
他跳脫過往類型電影的窠臼，不再讓降頭成為「為嚇而嚇」的工具；反而將降頭元素重新包裝，以人文關懷的視角，藉由「尋找」的舉動，不僅是尋覓解除降頭的方法，也通過這趟旅程，重新回望一切的降頭之淵──馬來西亞的歷史之根。
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
常言道，創作靈感源於生活，這座專為青年設計師打造的新創基地─桃園設計庫，就位在中壢新明市場老建築裡，一、二樓是當地人再熟悉不過的菜市場，阿姨買菜、攤販叫喊，有親切的生活感，也供應著進駐設計師滿滿的創作養分；搭乘電梯直往六樓便能抵達設計庫空間，木質地板搭配色彩鮮明的桌椅，連排落地窗灑進舒適採光，活潑明亮，有著與其它樓層不同的活力。
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
