戰鬥是動作遊戲的常見元素，考驗反應和操作，強調陽剛打擊和暴力。從《曠野之息》到《王國之淚》，系統化設計和「解謎轉向」為這些動作遊戲式的戰鬥注入新氣息，這些玩法考驗的不是反應和操作，而是創意和準備。
理工專家和人社專家就好像錄音帶的 A 面與 B 面，雖然同在「台灣高齡化社會問題」這捲錄音帶裡，但完全碰不到頭，也不知曉對方。這種科學技術和人文社會的割裂，使得我們很習慣把科技丟給理工專家去處理，而政治則是人文社會相關從業人員的事情。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
《大叔的愛》讓人回味了過去曾經純情的生活，曾經充滿人情味的街市，以及曾經這樣傻氣的自己，與其說這齣戲是一部愛情劇，更像是對純真的嚮往。
能放下多少執著，陪伴對方走多遠。是有許多無奈，但人生到了某個階段，無從接受都可以忍耐，再狼狽難堪都需要面對。如何替家人善後，畢竟是人生命中注定的一關，亦是父子之間最後一次的相處時光。然後才發現，能夠遇到讓自己作出這種選擇的時機，已是一種幸福。
關於睡眠，不禁令人想起阿比查邦的前作《華麗之墓》裡，因不明緣故而罹患嗜睡症的年輕軍人們 —— 某種意義上，他們是為了逃避國家機器所做出的寧靜抗爭。而在《記憶》裡無法入眠的潔西卡，對應的是因意圖開發熱帶雨林而受到奇怪詛咒，躺在病床上時而甦醒、時而昏睡的妹妹。睡眠與清醒的交織不僅是生理的規律反應，而是政治、自然與文化交互作用，最終形成的冰山一角。
1976 的音樂擁有百款樣貌，有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈，穿越時光迴廊，隨機降落於樂迷不同的人生階段（有些人甚至連樂迷都稱不上），超越聆聽，消融內化於我們的意識中。
日本建築家梅林克，京都人。1987 年自...
本屆榮獲新星獎新北精神獎的短片電影《光榮之路》是由導演湯子賢所執導的一部公視學生劇展作品，內容講述在三峽種植檳榔的農戶父親：吳光榮（莊益增 飾）與兒子：吳育賢（阮柏皓 飾）之間動人的互動。
