十年前，立志成為職業漫畫家的岸邊露伴，在投稿處處碰壁時，邂逅了美麗的少婦藤倉奈奈瀨，意外得知羅浮宮收藏一幅世界上最黑暗的畫。十年後，已是全球知名漫畫家的露伴，為了親睹這幅畫作，潛入了不為人知的羅浮宮地下隧道，卻遭遇一連串驚悚駭人的事件，意想不到的黑暗即將來襲 ……
以色列的主流大眾與日漸壯大的極端正統派少數之間的緊張情勢，正不斷盤旋升高。極端正統派是高度宗教化猶太人組成的一個封閉群體，又稱哈瑞迪（Haredim），他們避諱現代化的種種事物，寧願費心在密集的宗教研究上。
「除非你拿出東西給顧客看，不然他們不知道自己要什麼」，賈伯斯當年所留下的一句名言背後所傳達的意涵，不是告訴我們不需在意顧客的想法，而是在於能否有效解讀，參與式精神確實能有效結合相關利害關係人來進行共創，透過行動的展開讓他們不僅有歸屬感，從而認同 ......
而如果不是僱傭關係的情況，在第12條的規定下，以受聘人為著作人。但契約約定以出資人為著作人者，從其約定。著作財產權則依契約約定歸受聘人或出資人享有。如果沒有約定著作財產權的歸屬，著作財產權歸受聘人享有。
THE A LIST
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
作為一位攝影工作者，三天兩頭在炎日下拍攝是常態，收工時落個大汗淋灕在夏天是剛好。然而身為愛面子的獅子座，暑氣再怎麼磨人，狼狽都不是選擇，自我要求的底標是彷彿一放下相機包就能隨時踏上星光紅毯。以下推薦這些避暑小物，保證你成為夏天的明星，也保佑你的戀情撐過酷暑的關卡。
1878 年，蘇格蘭小說家暨旅遊作家史蒂文森在心血來潮下，穿越了法國南方的塞文山脈，那是法國境內最荒蕪且杳無人跡的地方。陪伴他的，是一隻行動緩慢、名叫莫德斯丁（Modestine）的驢子。2019 年中，我和妻子同樣也在心血來潮下，橫越了仍舊是法國境內最荒蕪、最杳無人跡之處的塞文山。而陪伴著我們的，是一輛行動遲緩、名為雪鐵龍（Citroën）2CV 的汽車。
即便閒聊可能讓人覺得痛苦，不閒聊也會讓我們覺得自己很糟糕，彷彿我們對於生活一竅不通、無法和群體中的一員交流，擔心自己會被踢出社會、被遺棄在外孤獨腐爛，獨自付線上串流平台月費，找不到人共享帳號。
每當科技發生問題，我們總是第一時間責怪與追究工程師和設計師，說他們沒有考慮使用者的身心健康，或不斷地告訴（未來的）工程師與設計師要負起責任。然而話說回來，作為使用者的我們，是否應該花一些時間，確實地瞭解和嘗試各種科技產品的設定，以及相關後果？
我們同樣可以說，維持現代生活的基礎建設不再只是水電瓦斯，也許還要加上 Facebook、Google、甚至 Spotify。它們太過日常，日常到大家忘了背後有多少政治與商業角力、忘了這個新自由主義的網路世界每天都在重新定義責任與倫理。
「出國看音樂祭」說起來簡單，實際執行上卻有一堆需要克服的問題，例如在演出名單公佈前門票便銷售一空，更不用說還得賭上人品看能不能夠看見心儀的樂團了；當地住宿不只要提前大半年預約，價格或許還是平常的三倍；令人眼花撩亂的交通方式，往往成為壓倒駱駝最後一根稻草。
典型紀錄片的表現手法——正如一般閱聽人對於「理想」大眾媒體的想像：公正、客觀、中立、不能帶有意識形態判斷的報導（等同於一個不存在於現實社會的理想）——總是不見拍攝者自身的存在，鏡頭裡所見之處只有被攝者相關的人事物，以及具有拍攝者立場的視角，偶爾伴隨著拍攝者的畫外音元素。然而，正如有影評人使用「傅榆式情節」（註 2）一詞直接指涉其作品鏡頭與敘事風格之特殊性，傅榆作品當然也有紀錄片的基本要素，比如陳為廷、蔡博藝和他們的日常生活。
一年一度的東尼獎於上個月落幕，今年最佳音樂劇由《冥王之城》（Hadestown）獲得，最佳復排音樂劇則由《奧克拉荷馬！》（Oklahoma!）獲得；礙於商業考量與成本控制，百老匯近年新作多半改編自熱門電影、或是用流行歌手現成歌曲拼湊成所謂點唱機音樂劇（jukebox musical），以降低觀眾入門門檻，但誰會想到今夏當紅最酷、最火熱的兩齣音樂劇，一個改編自古典希臘悲劇，另個則是一部1943年的戲。
我只是個存在於你回憶中的女人 ⋯⋯ 我是 ⋯⋯ 存在於你少年時代回憶中的青春幻影 ⋯⋯ 再見了，我的鐵郎 ⋯⋯ 再見 ⋯⋯ （梅德爾 メーテル）
資本主義的瘋狂即是我們日常，而閱讀總是給予我們冷靜思考的希望。透過哈維，我們恍然大悟（或再度醒悟），《資本論》一書，乃是對於資本主義社會的經典閱讀。若真正的閱讀始終是重讀，那麼重讀《資本論》，即重讀著馬克思如何閱讀資本主義社會，哈維乃是最好的導讀者之一。對我來說比較熟悉的中國發展或一帶一路，與當前不可避免的，資本主義自身發展的趨勢，那「矛盾」即馬克思預想過的本質。
我邊讀邊想，山對人的吸引力正是如此，或者可以這麼說，路（或遷徙、移動）對人的吸引力也是如此。每一個走在山上的人，即使在隊伍中都覺得自己孤身一人，但同時也正與隊友或歷史上走過這條路的人並肩而行，共同目睹地涵湧動、山脈隆起、地殼漂移……在那裡唯有時間如神。
在台灣以西方世界觀為重的教育過程裡，我與多數人一樣，對南亞次大陸複雜的地理與種族分布認識有限。做為一個在孟買出生、英國受教育的作家，魯西迪以一個家族的故事把殖民、剝削，以及印度政客的內鬥，對土地與權力的爭奪，以及宗教、種族歧視表現得如此深刻。這本小說廣闊深邃，年輕的魯西迪就此奠定小說大師地位。
三十年後，另一個星期六的晚上，我在國父紀念館的側門排著隊，準備入場參加第57屆金馬獎頒獎典禮。我把為了參加朋友婚禮買的黑西裝從衣櫃裡掏出來，打了個黑領帶，腳下是雙橘色的球鞋，這是我最接近「盛裝出席」的打扮了。
許鞍華雖講述香港缺席的故事，但往往電影所觸及的是再香港不過的故事，她通過身體／身分的離散與流離，及文化／語言／姓名的取代和確立，讓每一趟旅程既是個人的，也是政治的；是關於家庭，更擴之於國族。
郭利斯馬基的電影總勾勒出一幅幅屬於芬蘭這國家的國族色調——陰鬱、嚴肅、沉重、堅忍，角色臉上始終掛著憂鬱的表情，漠然又固執地在工作崗位上淡而無味的過活。本片也不例外，裡面的角色沒有一個人出現過笑容；哈勒德在庇護所認識的朋友曾告訴過他，千萬不能露出憂鬱、哭喪的表情，因為這樣的人很容易被遣返回去，但是，走在街上的時候，也千萬不能輕易露出笑臉，因為會被別人認為是瘋子。
我討厭旅行，我恨探險家。（憂鬱的熱帶，李維史陀）
麥庫林在那裡，一磚一瓦堆起柏林圍牆之際；他在那裡，當土耳其入侵塞浦勒斯；他在那裡，當飢荒肆虐奈及利亞和比亞法利。他也在越戰現場，用掛在胸前的NIKON大F相機拍下他所見證的一切
原來在投入文學以前，柯慈曾是酷嗜攝影的青少年——而他鏡頭下的黑白印象，有他的家人、他的學校以及在叔叔農場度過的日常生活。
