以往，膚色或將成為她們溜冰路上的一道阻礙。於是，在紐約哈萊姆區，一個專屬於有色人種的花式溜冰學校成立了，希冀能給予這些熱愛溜冰的女孩，不受打壓的自由、自信與自尊。有著黑棕膚色的女孩們隨著樂音在冰上舞蹈，挑戰著花式溜冰長久以來由白人主導的傳統。
鑑於過去那些難忘的科技錯誤，尤其是距離現今不久的原子武器與核電災難，人們開始把科技與倫理放在一起談論，強調科技的發展需要倫理的引導——科技只是「手段」，只有倫理才能告訴我們「目標」。
全球各大城市都有以一排 on tap 汲酒龍頭自傲的地方精釀啤酒吧，不同口味的精釀啤酒以桶（keg）為單位進貨、限定口味販售。
當然，現實中進行王蓮葉片乘坐時，工作人員一定還會在葉面上加覆一層壓克力板或是塑膠布，這是為了讓受力更加均勻，並且避免遊客尖銳的鞋跟戳破葉片使其進水沉沒。
THE A LIST
擁有軍方的認證加持，這樣的包款不但在山友和軍風迷之間奠定了不敗的印象， Mystery Ranch 簡單大方亦不失時尚感的外觀，也很快的隨著都市戶外風格的起而流行，成為潮迷心中的最佳選擇，並在日本這樣一個講求細節和美感的國度中，成為都會戶外風格的最佳代名詞。
我把今年策的《坐座做.做座展》，以一種模擬在設計博物館展的方式來呈現，以年表方式，紀錄台灣椅子設計的演變過程，展覽的目的也希望觀展者能看到台灣的設計脈絡，以及材質、製造的演進過程，和多元的創作；也期望年輕設計看完展覽後，也能在屬於他們的年代創造設計樣貌。
疫情帶來的連鎖效應，柯柯也無一倖免，原本海內外音樂節邀約都滿滿的，也都取消或是延遲，讓她意識到，究竟自己還剩下些什麼。不過呀，坦然的笑聲，有鬆餅、漫畫、創作的陪伴，紮起馬尾恣意滑著滑板車的她，依然繼續向前滑去，彷彿已有嶄新的目標，似乎是她在這座城市找到最舒服的方式。
鑑於過去那些難忘的科技錯誤，尤其是距離現今不久的原子武器與核電災難，人們開始把科技與倫理放在一起談論，強調科技的發展需要倫理的引導——科技只是「手段」，只有倫理才能告訴我們「目標」。
進入 20 世紀後，科學家們開始思考一個問題：帶動科學發展的動力是什麼？以此為開端，科學家與科學哲學家們開始用不同的理論來說明科學是如何進展的。其中，孔恩在他的著作《科學革命的結構》中提出了「典範轉移」一說。
「年輕人如今感到焦慮，因為他們活在不穩定的時代，」原田洋平表示，「這就是為何愈來愈多人都在尋求穩定生活，而公務員職位變得如此炙手可熱。」，舊時代的風尚雖再度席捲街頭，年輕人對未來卻仍感到茫然。從屏棄、懷念到身體力行，日本社會終於開始面對泡沫年代，以及那已逝的輝煌。
幾經起伏波折，以及和主流唱片公司的交手，存活下來的獨立廠牌再度回到當初讓他們自成一格的狀態——獨立
為了好好認識身邊到處都是的過貓，我摘採「過貓的一生」，仔細品嚐不同生長階段的過貓，幼時鮮嫩黏滑、貌似異形，視覺上非常生猛。
「這麼好看的表演，以後看不到怎麼辦！」被媒體封為此生絕對要親身體驗的現場，星期三的康帕內拉打破了舞台的限制，徹底顛覆了全世界對音樂現場的想像。
雖然對我來說，音樂劇要有現場音樂演出，就像吃生魚片要沾醬油與哇沙米一樣，是天經地義的事，但在經歷了多次「冒險」與「豪賭」後，團隊在規劃製作巡演時，我也不得不更謹慎、更客觀、更為場館與觀眾著想。
看著這些令外國人嘖嘖稱奇的日本技藝，竟在不知不覺中產生了一股虛幻的驕傲：啊，傳統的智慧原來才是一個國家的驕傲啊。
這項競賽只要女性導演皆可參加，因此不但題材上不受到（影展本身著重的）性別議題的限制，形式上也不區分長、短片或是紀錄片、劇情片、動畫片、實驗電影等等。同時，當主題關懷是偏向成長、同儕、社會環境或親情場景中的「女性經驗」，特別容易出現秀異的成果。
觀看影集《黑鏡》的體驗很像置身在卡夫卡的小說裡，你正經歷一個無止盡、逃不出去，或是以為脫逃了又重播的噩夢，但過癮處就在這裡，它的每一集都用根針一樣，刺到「文明」這個龐然巨人身體裡。
我只是個存在於你回憶中的女人 ⋯⋯ 我是 ⋯⋯ 存在於你少年時代回憶中的青春幻影 ⋯⋯ 再見了，我的鐵郎 ⋯⋯ 再見 ⋯⋯ （梅德爾 メーテル）
我邊讀邊想，山對人的吸引力正是如此，或者可以這麼說，路（或遷徙、移動）對人的吸引力也是如此。每一個走在山上的人，即使在隊伍中都覺得自己孤身一人，但同時也正與隊友或歷史上走過這條路的人並肩而行，共同目睹地涵湧動、山脈隆起、地殼漂移……在那裡唯有時間如神。
在台灣以西方世界觀為重的教育過程裡，我與多數人一樣，對南亞次大陸複雜的地理與種族分布認識有限。做為一個在孟買出生、英國受教育的作家，魯西迪以一個家族的故事把殖民、剝削，以及印度政客的內鬥，對土地與權力的爭奪，以及宗教、種族歧視表現得如此深刻。這本小說廣闊深邃，年輕的魯西迪就此奠定小說大師地位。
各位若接觸過克拉克的作品（至少台灣曾出版過全套的《太空漫遊》和《拉瑪》系列，以及《童年末日》），就曉得這正是克拉克的特色：渺小人類在浩瀚的星際世界中面對更崇高、偉大的未知，並透過這種描寫帶來驚奇與震撼。1972年贏得雨果跟星雲獎的《拉瑪任務》（Rendezvous With Rama）描述一個無人、太空船般的圓柱體進入太陽系，人類試著探查當中的祕密，但就在依舊一頭霧水下，這神祕物體繞過太陽離開了、留下令人不安的暗示。NASA噴射推進實驗室工程師簡崔・李（Gentry Lee）寫了三本續集，把這系列變成以人物為中心的太空歌劇。
將人偶的手移動幾毫米、拍張照，再移動幾毫米、拍張照，再移動、再拍照——反覆12次之後，濃縮成銀幕上的一秒鐘。這聽來耗時費力的步驟，是某些人投入大半生的志業，也是他們闡述心聲的語言。
這兩部相隔近 40 年的義大利電影都展現出驚人的寫實力道，也都雙雙成為經典。
今夏會是音樂電影大賣的一季。原因為何？倫敦國王學院的電影研究講師瑪莎・希勒（Martha Shearer）表示，「其中一些電影將重點放在『從人群中脫穎而出』，」這或許可以呼應到現今時代的實境選秀和「社群媒體對名氣的概括」。此外，她接續道，「這些電影利用音樂表演營造出的超然歡愉時刻，傳遞出身為群眾一員的感受，以及這種集體經驗的真實性和即時性。此種情緒渲染力，遠比個人的成功故事要來得強烈。關於這種時刻的一種解讀是，在新自由主義分裂之下，人們在這頗為陰鬱的文化時刻中，對於集體經驗的渴望。」
我討厭旅行，我恨探險家。（憂鬱的熱帶，李維史陀）
「那座沒有名字的山」，有人這麼稱呼它，帶著敬畏之心，彷彿魔法世界中不能被說出名字的佛地魔。事實上，K2 有幾個駭人的別稱，像是殺人峰、野蠻峰，在在揭示出它生人勿近的本質——那座無名之山，恰恰是地表上最難攀登的一座山，它地勢險峻，氣候變幻莫測，攀登難度與危險性都遠遠高於聖母峰，至今仍是世上十四座 8,000 公尺巨峰中，唯一未被冬攀過的一座。
曾經有人問我：對於倫敦的崇拜，在生活過後是否還存在？在我看來，倫敦在那紳士的外表下，其實藏著一名叛逆成熟的男子，有些性格，有些俏皮。或許就是這樣的調性，讓許多影視劇情都選擇以此處作為故事發生的地方。
