就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
「正午惡魔」隱喻十分恰當，憂鬱症的難纏，猶如惡魔四處隱藏、偽裝，誘惑人心。有時不知對手在哪，或者一瞬間驚恐的發現，對抗憂鬱症的過程，彷彿對付一個陌生的自己，如同愛倫波的小說那般驚恐。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
濱口竜介說「好電影擁有讓人睡著的魔力」。
不過這世界上還有另一些好電影的魔力是讓人睡不著。它們像是《星際效應》中擁有無窮重力的巨大黑洞，將不小心太靠近銀幕／螢幕的腦袋裡的睡覺動機和睡眠能力通通吸走。讓你在片尾字幕全數播畢之後，繼續張大嘴巴盯著一片空白的畫面，整夜難以平復。
「假如每個人都知道成名之後的感覺，那他們永遠都不會想要成名。」—— Sia
日本導演是枝裕和獲得坎城金棕櫚的新作《小偷家族》，描述一個蟄居在東京一隅，狹小平房裡塞滿陳舊雜物的六人家庭。這一家六口彼此間流露的情感，雖沒有一絲血緣關係，但卻比原生家庭更像家人。而這也是近年來是枝裕和持續探索與關注的命題：「家人」到底是什麼？如果家人之間有選擇的可能，那情感的羈絆是否更深？
河床劇團的許多作品都把玩了時間與空間的陌生化，讓觀眾從日常的感知與狀態中脫離出來，形成半夢半醒的知覺，開展某種異樣的體驗。但即將出現在觀眾面前的並不是夢境，而是另一種影像。真正作夢時，夢的機制之運作把其真正的訊息包裹起來，讓人們透過迂迴的路徑去解開謎團。透過意識與感官知覺，人們與外在世界發生聯繫，而向外的探索雖艱辛，但路徑卻可見；向內的探索則是無光的迷宮，需要一種微光映照才能摸索前進。
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
遊於精彩輝煌的舊時光，魔幻地走進二〇、三〇年代奔騰咆哮的文化場景。藝術史在眼前鋪展開來，藝術家、作家、文人雅士都在眼前，甚至和他有了交流；霎時間，源頭又有了滾滾活水，使他流連忘返。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
