Remember, Remember, The Fifth of November.
我在大自然中度過最特別的時光，肯定是清晨在公園裡散步並接近湖畔時。空氣中會充滿特殊的光彩：每一根草上都有無數顆閃閃發光的微小露珠，鳥兒不停地歌頌太陽，一旁的天鵝在梳理羽毛，水面變成了金光閃閃的表面，並常有一鼓從大地中升起的霧氣。這是最神奇、最平靜的時光，充滿了一切生物和諧共存的神聖性。
事實上，近年來台灣新媒體藝術已不再用「虛擬」來理解影像創作，象徵真實與虛構的邊界逐漸鬆動，藝術家也開始透過創作回答「我們為什麼會視一件事為『真實』，而另一件事則否」。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
諾蘭則是早早就展現了他對剪接技巧的講究。他早期一鳴驚人的作品《記憶拼圖》便完全奠基在剪接形式之上：片中由順敘和倒敘交叉剪接所構成，而倒敘用彩色底片、順序用黑白底片拍攝。因此例如像是時序上由 1 到 5 的事件，場次的順序會是 5→1→4→2→3 ......
開一家新的書店有什麼意義，以及我們到底需要怎樣的書店？甚至我們是否還需要書店？
如果你的年紀約莫三十上下，成長歷程中又熱衷於聽日本流行音樂，那麼 2017 年對你來說，或許是值得重溫記憶的一年 ......
無論「夢是唯一真實」，亦或「電影夢工廠」，費里尼與好萊塢雙雙提供的悖論，問題同樣指向於究竟電影對「夢境－影像」要進行到何種程度的操作？想誘發出何種存在的困境思索？這亦是電影創作者的方法論難題。在台灣導演侯季然2010年拍攝的第一部電影長片《有一天》（這部片最近在台北光點12月的雕刻時光影展有三場大銀幕重映），亦是在過去造夢的電影史中試圖開闢出一條嶄新的路徑，我名之為：多重失落的「時間－影像」，此所指的是侯季然本片的兩處創新，一一涉及到法國哲學家德勒茲《電影2：時間－影像》書中第三章關於「記憶」與「夢境」的論題，也就是逝者與傷逝者的影像見證。
日本建築家梅林克，京都人。1987 年自...
1976 的音樂擁有百款樣貌，有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈，穿越時光迴廊，隨機降落於樂迷不同的人生階段（有些人甚至連樂迷都稱不上），超越聆聽，消融內化於我們的意識中。
或許這是一場入侵地球的大冒險，雖然不知道是否成功入侵，這趟魔幻旅程已經展開。這次 Dr. Martens 帶領我們進入海豚試衣間，一同在唱片行與古著店中穿梭，試圖窺探這組團員個性、風格不同的特攻隊是如何偽裝成人類，團員們也在影片裡分享了這趟歷險中的小故事，以及在地球中生存的秘方。
