日本東京，一個晴朗的午後，在上千名家長、老師與校友的注視之下，年輕的學生們衝過體育場，他們高聲呼叫、怒吼咆哮，然後相撞成一道人牆，這些學生想保衛住3.6公尺高的木杆。
有一大群人趕上這波風潮，紐西蘭恐怕有上千甚至上萬人從事非法採礦，還有幾百人全職靠它營生——我們身處當代淘金熱之中，不只是紐西蘭，更是遍及全球，不過紐西蘭是格外誘人，因為它是個非常穩定的國家。
對美國空軍而言，這是離河內最近的友軍領土，兩地直線距離僅380公里。對野生動物走私販子而言，這裡則是做生意的完美地點：向西，泰國擁有東南亞最佳的海空運輸管道；往東，只要穿越寮國狹長的國土就是越南和中國的市場，那些地方充盈著新興經濟體的橫財，並渴望著異國野生動物的肉、皮、爪和骨頭。
在接近前線的一處前進基地，伊拉克特種作戰部隊的士兵帶來了一名男子，他抱著一名不超過2歲的男孩穿越前線。男子穿著一件染血的背心和一條髒兮兮的短褲，光著雙腳。男子甚至不知道手中的孩子是誰。他立即被懷疑是拿男孩當作人肉盾牌的伊斯蘭國戰士。
「出國看音樂祭」說起來簡單，實際執行上卻有一堆需要克服的問題，例如在演出名單公佈前門票便銷售一空，更不用說還得賭上人品看能不能夠看見心儀的樂團了；當地住宿不只要提前大半年預約，價格或許還是平常的三倍；令人眼花撩亂的交通方式，往往成為壓倒駱駝最後一根稻草。
前些時，亞馬遜老闆貝佐斯與八卦小報的「不雅照」風波，其中固然有政治陰謀、商業勒索、媒體倫理等爭議面向，因其煽情聳動，驚動台灣媒體紛紛跟進看熱鬧；相對而言，亞馬遜計劃在紐約打造第二總部，卻遭紐約人強硬抵制，只好黯然退出，其背後意義，或許對台灣更有參考價值
離開巴西時，我會比抵達時來得更健康而快樂。當我在寫這篇文章時，陽光正從湛藍的天空流淌穿過木瓜和芒果樹。現在正值隆冬，氣溫卻是暖和的25℃。今天早晨，我沿著森林登上中華亭（Vista Chinesa）的觀景點。當我在幾個小時後返家時，狨猴在花園中等待食物。一隻蜂鳥剛剛飛入客廳，尋找我忘記放到窗邊的花蜜水。
北韓的流言說，五人的照片登上他們家鄉的市政佈告欄——這通常意味著死訊。村裡的線人告訴承包商，照片上的外甥一臉就是挨過打的樣子。線人說，當地官員集合當地居民參加思想課程，警告居民要是膽敢叛逃，只有死路一條。
航拍攝影師湯姆・希根。作品特別關注人類與自然之間的關係，致力於揭示人們對環境的影響，從裸露地表的採石加工場、迎合消費者需求的鬱金香花田，到硬生生截開水面的水壩。
或許《貓》的確是非常偉大的音樂劇「之一」，但其實牠在倫敦首演已是1981年的事，30年來，百老匯早已接續出現太多精采且劃時代美學的作品，若只能停留在 《貓》實在是好可惜啊。
前方一樓的群眾龍蛇雜處，二樓兩側是價錢較貴的包廂，供商人、貴族使用。這裡頭的小祕密是：二樓以上私人包廂在陽光普照下，同時置身事外，又參與其中。
下午兩點，位於澳門鬧區的舊法院劇場， 大衛．格拉斯與一群演員正在為一齣新製作排練，距離正式演出還有兩天，在一個時刻，格拉斯突然禮貌地道歉，宣布他在這個段落將要嘗試一些新的東西，演員們鼓譟起來，卻又毫不猶豫地投身其中。
我只是個存在於你回憶中的女人 ⋯⋯ 我是 ⋯⋯ 存在於你少年時代回憶中的青春幻影 ⋯⋯ 再見了，我的鐵郎 ⋯⋯ 再見 ⋯⋯ （梅德爾 メーテル）
雖然漢娜鄂蘭的名號如此響亮，著作的影響如此之大，但這一切不只是關於「她」這一個個人，而是關於「傳遞」。這是一個像區塊鏈般，將人在世上所經歷，所思考，所獲得的經驗與價值，作為數據一直一直傳遞下去的故事。
書在一開頭有個短短的緣起，1994年的馬奎斯告訴我們這整個故事源自於他在1949年擔任實習記者時一個看人挖墳的經歷。墓碑上有著總督、主教、女修道院院長、侯爵、侯爵夫人等人以及一個被稱為「眾天使的女奴瑪莉亞」的小女孩壁龕。
閱讀《盧麒之死》，是相當特殊的小說體驗。以內容比例言，全書逾八成以新聞報導、談話、傳言、媒體評論、各式文件、法庭或警司訊問證詞，及盧麒遺字等一手或間接材料組成。
我們只能從編導透露的訊息，讓自己認知的現實去貼合電影，在內容審查愈加嚴厲的時代，如此似也成了某種無奈的不得不然。不過一旦如此，則主角的心聲很可能便成了時代的呼聲。
這是一部穿梭在台灣異地、荷蘭自家乃至於高空飛行之非地方的《星際效應》式的電影，而且是一種比諾蘭來得更強、因為不用去外太空就可以用日常的蟲洞將時空進行多次摺疊的電影。
在他居所兼工作室的豪華公寓裡那不斷盤旋而上的樓梯，透過裁縫女工們向上爬升的畫面與客戶仰望愛慕的表情，在個人的城堡中他像是掌控一切、受人景仰的國王。
我們現在時常猜想，島嶼南方的人們口味嗜甜跟過去種植甘蔗可能有關聯。而且，台灣最初躍上世界地圖的一部分，不就是因為荷蘭人在南方製糖的關係嗎？亞熱帶的烈日、濕潤的氣候，治理台灣、發展產業，甘蔗是其中一個要點。
這場演出沒有固定觀眾席，觀眾們隨火炬、犀牛、巨鳥等不同裝置遊走於巨大廢棄工廠中。隨著浮士德出賣靈魂，追求無止盡的知識、權力、與慾望，心眼細膩的觀眾，很難不在老舊而空曠的建築裡，想起共產黨曾輝煌的歷史。
下午兩點，位於澳門鬧區的舊法院劇場， 大衛．格拉斯與一群演員正在為一齣新製作排練，距離正式演出還有兩天，在一個時刻，格拉斯突然禮貌地道歉，宣布他在這個段落將要嘗試一些新的東西，演員們鼓譟起來，卻又毫不猶豫地投身其中。
這些小銀幕的超英雄們，拒絕被稱為英雄，而事實上，他們將身上的超能力視為一種詛咒。他們沒有錢，而當中最有錢的角色卻眾叛親離；他們會受傷，而當中唯一刀槍不入的角色卻是全市公敵。
陳武康，台灣人，習芭蕾出身，別人都是芭蕾王子，唯有他帶有一股傑傲不馴之氣，「草莽芭蕾」是也。皮歇克朗淳，泰國人，習泰國箜舞出身，將箜舞融入當代舞蹈，受到國際肯定。
我討厭旅行，我恨探險家。（憂鬱的熱帶，李維史陀）
離開巴西時，我會比抵達時來得更健康而快樂。當我在寫這篇文章時，陽光正從湛藍的天空流淌穿過木瓜和芒果樹。現在正值隆冬，氣溫卻是暖和的25℃。今天早晨，我沿著森林登上中華亭（Vista Chinesa）的觀景點。當我在幾個小時後返家時，狨猴在花園中等待食物。一隻蜂鳥剛剛飛入客廳，尋找我忘記放到窗邊的花蜜水。
在2013年發行的紀錄片《約翰藍儂：紐約城瞬間》（Sometime in New York）中，片尾最後一則訪談是約翰後來常合作的混音師，他提到當年約翰初次面試他時，問他上一個作品是什麼？他回答說「我剛混完保羅的專輯。」約翰只說了一句：「很好，你通過面試了。」
夏末的南歐是宜人的、恰好旅行的，晴朗但不炎熱。抵達葡萄牙機場後，以緩慢的姿態移動到城市中，看著街上的櫥窗，發現即使再時髦的品牌，在此總還是會出現一股樸實的老派感。往來移動的電車也如從記憶中再現，彷彿時間從未離開，而這片土地上也從未改變。
第一次大量把凡人作為戲劇主角的紀錄，發生在中世紀。當時盛行的宗教劇、道德劇，脫離古希臘以降傳統，屏棄以神與王族作為戲劇要角的做法，將每一齣戲骨幹替換為「血肉之軀」（mortal）與「每一個人」（everyman），凡人與眾生。
食物不會是一人獨有的，而會是社群共有的社會記憶，成為地方人群交換生息的場所，這便是社區烘焙坊的意義。在普利亞目前還有三到四座百年歷史的烘焙坊，每日燃燒蒸騰著。
妻籠宿和馬籠宿，是木曾古道上最著名的兩個景點，皆為自17世紀就保存下來的驛站聚集街，地理位置上為長野近郊。過去沒有火車與汽車前，木曾山脈間設立了69個驛站以供長途跋涉的旅者們休憩。
這並無法反映褪去科技纖維的包覆後，人類生存條件極低的事實。使用工具的能力和求生能力無法劃上等號，很容易讓人跌落大自然設置的陷阱。應證梭羅所說的警世預言：「人類成了自己所造工具的工具。」
鹿野忠雄不僅豐富了他作為動物學家與地理學者的知識，以台灣研究提出多篇於當時技驚四座的研究論文，更戲劇性地，是他在一日復一日的台灣高山生活中，完成了自我人生認識論的重大轉化。
沿著萬華三水街新富市場，一路穿越嘈雜的攤位，來到修復後的「新富町文化市場U-mkt」，彷彿穿越時空般來到這處全新的藝文空間。馬蹄形建築，中庭天井。
