當你看到懸殊的民調結果時，你就不太可能成為關鍵選民，不論輸贏，你都應該更不想出門投票。然而，他們在實驗中發現，民調獲勝方的選票，反倒更容易在民調比數懸殊的情形下被催出來。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
無論如何，要理解這個傳奇英國樂隊如何成形，我們就不得不回到黎明門前，那迷幻的 1967 年。
音樂界盛事金曲獎在每年初夏為三金（金曲、金鐘、金馬）典禮打頭陣，除了詞曲創作者的音樂造詣眾所矚目外，令設計迷期待的便是「最佳專輯裝幀設計獎」了。在實體專輯式微的時代，專輯裝幀設計不只拓廣了故事傳達的深度，同時是製作人、歌手、設計師在音樂裡對藝術的質感詮釋。
三十年後，另一個星期六的晚上，我在國父紀念館的側門排著隊，準備入場參加第57屆金馬獎頒獎典禮。我把為了參加朋友婚禮買的黑西裝從衣櫃裡掏出來，打了個黑領帶，腳下是雙橘色的球鞋，這是我最接近「盛裝出席」的打扮了。
2016年高雄市燕巢動物保護關愛園區完成改建，是台灣第一個改建成功的收容所；2019年高雄市動物保護處（以下簡稱動保處）攜手高雄在地團隊「叁捌地方生活」策劃第一屆「吹狗螺音樂生活節」，首創在動物收容所舉辦結合音樂祭、市集與動物體驗的慶典，不但吸引超過上千位民眾參與，更於2022年榮獲日本Good Design Award獎項肯定。儘管「吹狗螺音樂生活節」已在收容所建立起知名度，動保處不願止步於此，動保處處長葉坤松表示：「我們仍希望有一個品牌能跟市區受眾更深度地溝通。」於是「伴bàn」品牌誕生了！以人與動物相「伴」為核心理念，期待藉由建立「伴bàn」標章認證制度、串連寵物友善空間，讓生活在都市的寵物與飼主們都能更輕鬆地享受相處時光
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
