《BRUTUS》誕生的 1980 年代，雜誌出版扮演的是鼓舞人心的角色，而它之所以誕生，是由於當時創辦《Popeye》的總編輯石川次郎、木滑良久，想設定一本「為了《Popeye》畢業生製作的雜誌」，兩人還因此分別前往巴黎、倫敦、紐約和洛杉磯取材，從觀察大城市的男性獨特生活模式，希冀能夠刺激日本青年從中找到自己生活方式的素材。
1918 年，正當第一次世界大戰結束之時，而對於女人來說，則是充滿了自由與解放的未來。她們不再認為自己只屬於廚房和家庭，她們也是社會中的一分子。她們具有與男人一樣的能力，除了工作外，也可擔任責任更大的管理職務，收入也因此大幅提升；有了錢，女人就可以決定自己如何去花費。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
濱口竜介說「好電影擁有讓人睡著的魔力」。
不過這世界上還有另一些好電影的魔力是讓人睡不著。它們像是《星際效應》中擁有無窮重力的巨大黑洞，將不小心太靠近銀幕／螢幕的腦袋裡的睡覺動機和睡眠能力通通吸走。讓你在片尾字幕全數播畢之後，繼續張大嘴巴盯著一片空白的畫面，整夜難以平復。
從1987年的舊版到2022年的白石和彌新版，撇除以新規格還原了舊版一些基本角色形象，整個故事都改頭換面，而且分成50年前後兩條時間線——新版的男主角南光太郎，非但不是舊版的熱血青年，反倒成了一位頹唐喪志的暮年假面騎士。而新的故事世界裡，假面騎士的劇情亦不再像過往那樣拯救人類消滅怪物，而是圍繞人類與「怪人」的種族仇恨。
電視劇通常需要提供相對固定的劇種指示，讓人一看劇名、簡介就能夠輕易歸類，畢竟觀眾亦倚賴這種類型帶來的安全感，才會決定開追。《初戀的惡魔》的故事布局則有意帶著觀眾兜圈，似是而非地在幾類劇種之間跳接，推翻了觀眾預設的想像與期待，要邊看邊猜，而且會一直猜錯，這就是它為何「不可愛」。
在《衛報》專訪中，這位長期關注社會底層的導演談起了自己為何仍要奮不顧身拍電影，以及英國工黨應該好好對付的「海盜」新首相
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
以「礦工畫家」聞名的洪瑞麟，是早慧的繪畫天才，1912 年生於當時文人志士鼎沸的大稻埕，8 歲時進入位於六館街、以人道主義為旨教育失學兒童的稻江義塾，他很快地展現出繪畫天賦，從 12 歲 時的速寫〈米開朗基羅素描摹寫〉、〈米勒素描摹寫〉可見一二。其後，洪瑞麟更慕石川欽一郎之名，進入由倪蔣懷設立的臺灣洋畫自由研究所（後更名為臺灣繪畫研究所），接觸西洋畫技法，少年洪瑞麟在此結識了臺灣美術史中群星般的藝術家一行人，包含陳植棋、藍蔭鼎、陳英聲、陳德旺、張萬傳等。在當年藝術、文化、社會運動風起的大稻埕，18 歲少年洪瑞麟立定成為畫家的志向。
