在他當選之前，羅培茲‧歐布拉多曾承諾用擁抱而不是子彈來對抗不斷飆升的暴力事件，但謀殺率穩定維持在一個令人錯愕的高水平。期中選舉前的一波暴力衝突導致 34 名候選人死亡，並迫使數百人逃離家園，羅培茲‧歐布拉多當時卻毫無說服力地聲稱整個墨西哥都「和平又安寧」。
與其鉅細靡遺地瞭解一個人的情況，憑著既有的標籤來理解一個人容易得多；而發現自己並不孤單，並意識到自己的感受與經驗已經有先例，也讓人感到安心。標籤有其力量，它們可以認證我們遭受的痛苦，並向其他人發出信號，表明我們需要更多的幫助。而在精神疾患或神經發展障礙診斷方面，幸運的話，標籤可以為你帶來相關的療程和支持。然而，這種分類習慣是有代價的。當你用一個標籤來描述某個人，有可能會扁化原先多重複雜的人格特質，這包括對自己的評價。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
前陣子，瘋戲樂工作室的新作品《怪胎》音樂劇台北場順利落幕，由洪千涵擔任導演，大象體操擔任共同編曲與現場演奏，許多人讚譽這是齣「非典型音樂劇」，衝突又合諧，大膽又驚豔，沒那麼討喜但卻莫名怪奇得可愛。雖然其實我認為它就是一齣概念與風格美學極為強烈、在調度上又充滿小劇場手法以及幾段現代劇場語言的當代音樂劇
《美國女孩》的成功，或是也為近年台灣電影樹立一個典範，重點便在於阮鳳儀清楚知道「故事」的重要性。故事是電影的關鍵核心，但要如何將自身的經歷，當時所感受到的心情體悟 —— 家庭突如其來的環境移轉，及文化與身分認同的磨合尋找，轉化為一種深具普世性的共感。如何將私密面向觀眾？
儘管熱浪來襲，法國安錫動畫影展活力十足的觀影傳統仍延續至今。黃心健入圍 VR 競賽的作品《輪迴》（Samsara），為今年入圍安錫競賽唯一的台灣作品。台灣今年以線上方式參加安錫另一重頭戲——MIFA 國際市場交易會。
以一群笨賊為主角的電影蠻多的，且多為喜鬧劇，《美國動物》（American Animals）卻完全出人意表，導演另有野心，主題實則嚴肅，不僅超越類型片框架，更打破了劇情片與紀錄片的界線。
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
