Remember, Remember, The Fifth of November.
就我個人而言，我喜歡一點歷史，讓我的思緒漫遊，配上和煦的天氣，讓思緒放慢，最後是水，水能讓人感受無重力感，而當你重新浮出水面時，又能回到現實世界。
另一種容易使觀者不查的擺拍，則是動物並非處於自然的環境中，比方說育雛中的鳥巢周圍毫無遮蔽物，是因為枝葉被拍攝者剪掉了，甚至連巢帶樹，鋸下整個枝幹，再拿到空曠處或攝影棚中重新打光布置一番。更甚者，把幼鳥移出巢外、將鳥的飛羽剪除，或使動物累到任其擺布。而拍完以後，動物該怎麼處理？觀者永遠不會知道，看似動人的照片很可能就是動物的遺照。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
前陣子，瘋戲樂工作室的新作品《怪胎》音樂劇台北場順利落幕，由洪千涵擔任導演，大象體操擔任共同編曲與現場演奏，許多人讚譽這是齣「非典型音樂劇」，衝突又合諧，大膽又驚豔，沒那麼討喜但卻莫名怪奇得可愛。雖然其實我認為它就是一齣概念與風格美學極為強烈、在調度上又充滿小劇場手法以及幾段現代劇場語言的當代音樂劇
...... 也許在這個極簡而低限的故事裡，一個人能找回自我已然足夠，這大概是導演將全片的情感重量放在布萊德・彼特（Brad Pitt）動人且巨大的特寫表演上的原因：孤獨的人自成一個宇宙，前往太空即是往內心探索的旅程。
或許《貓》的確是非常偉大的音樂劇「之一」，但其實牠在倫敦首演已是1981年的事，30年來，百老匯早已接續出現太多精采且劃時代美學的作品，若只能停留在 《貓》實在是好可惜啊。
我常深陷在一場夢境裡面，
有時會在夢境裡雄雄想起自己正在做夢，仍不願醒來；
有時是在某個日常生活的片刻恍惚失神，讓夢境凝結了時間；
有時會走入幽暗深長的隧道，跟隨遠方的光線前進，在隧道外看見台灣山海溫柔的擁抱。
1976 的音樂擁有百款樣貌，有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈，穿越時光迴廊，隨機降落於樂迷不同的人生階段（有些人甚至連樂迷都稱不上），超越聆聽，消融內化於我們的意識中。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
