一個下午，正好風和日麗，我去到風和日麗唱片行，找負責人查爾斯。
這條從家裡到風和日麗唱片行的路，如今是再熟悉不過了：去年，有幸受邀替風和日麗編輯撰寫品牌十五週年書籍，和查爾斯等人討論事宜，多數在這裡。
然而，這次去的心情不太一樣。我和查爾斯聊的，雖依然是風和日麗的事，但，是全新的開始。
2017年第二次品牌音樂節「風和日麗連連看」，特別與女巫店合作，開設了新人徵選，藉此機會，風和日麗試著找出新的聲音。聽似平凡的「覓才」，實則相當僅見。好幾年以來，查爾斯並沒有特意的尋找素人或新人。某一種疲憊感，就一個朋友的觀點來看，滿明顯的。
我於是格外期待一個新的樣式，讓查爾斯能夠著力。
「最近真的察覺，音樂的需求『娛樂化』了。」談到品牌與新人的發展，不免俗還是聊了一下「市面」產業觀察。「不是綜藝化喔，是娛樂化。以前去聽音樂是一種追尋跟追隨，現在，人們在多種娛樂管道裡選擇，到了音樂現場，都『等待』著被『娛樂』，一定要端出夠吸引力的事情給觀眾，不能只有音樂本質……」查爾斯所言，與我自己在撰寫音樂文字，或參與座談時的感受相似。讀一篇文章或一本書，聽一回音樂，能夠擴散的，難道只能是一張打卡的照片，或是 IG 的濾鏡圖像嗎？
但這也都不是新議題了。事情還是得做下去，我們於是聊到了風和日麗即將推出的新人——柔米Zoomie。
即將在風和日麗唱片行本店展開五場演出，柔米在查爾斯的心中，是一個比較「沉」的聲音。沒那麼「討喜」，但講事情的方式，是直直往心裡去的，而且這個「心裡」，不只是柔米自己的心裡。「她所演唱的方式與歌詞，看似只是一種自述，但這些自述，有機會讓聽者也因而進入個人的自述裡。」一種沉著，如鏡像，不只映出演出者、述說者，連聽者也有機會交互化學作用，這是查爾斯對柔米最稱道之處。
但我們終究還是回到了「娛樂化」相關的談論。
很顯然的，柔米的沉，並不是太容易於現下環境馬上竄出。不過，查爾斯倒是提到了另一點。柔米的歌曲雖然沉，但人本身卻是好聊的，有著不那麼陰鬱的外顯，「至於這樣的外顯特質什麼時候會進入創作裡，我個人很期待。」當然，我們不會期待一個嬉笑怒罵的柔米，若她能以自身各種特質，讓聽者得到某種共感，不管是否「娛樂」，本質都不會改變。身為一個音樂上的好友，我深知查爾斯一句簡單的「歌真的好聽，會讓我想要聽下去。」真的得來不易。甚至，要把柔米以風和日麗之名推向台前，真是大事。已經好久，風和日麗沒有做新人了。
品牌當然需要新人來活化。事實上，無論主流或獨立廠牌，都面臨著鮮少有機會把新人做起來的局面。那麼，對風和日麗來說，柔米的特質，以及她所能吸納的知己，或許會是音樂廠牌，甚至是台灣民謠音樂的純粹一頁。
在本店做五場演出，而非找尋不同小場地巡迴，當然有「基地」跟「主場」的因素與優勢，更有甚者，每一個月一場，是否會有不同的主題發想，讓演出成為一個系列，對柔米，對風和日麗而言，都是挑戰與機會。或者失去了一些主動吸引外層群眾的可能，但查爾斯相信，這些會來的，都是真心喜歡柔米的人，「他們才是會去跟朋友說『柔米很棒』的人」。該系列演出的第二場將在2月24日舉行。
這五場演出，柔米也會推出五首歌曲，只有現場參與的朋友，會拿到一組 QR 掃描碼，找到歌曲。祕密而專屬，一直是風和日麗的「武器」，在這娛樂時代依然如此，我猜想查爾斯仍是相信「長尾效應」的人。畢竟，十五年來，走過成功或失敗，風和日麗是實作者，從未有一炮而紅的誰，卻也存活於音樂歲月。身為作者，曾經記錄下這段歲月，對於柔米的「沉」，是很有信心的。至少，未來的日子，還能繼續有機會，晃晃悠悠來到這兒，聊著值得期待的事情，聽一場演唱會。世界或大或小，純粹始終會有空間。