由李安導演、馮光遠編劇的《囍宴》後段，身為 gay 的偉同被母親拉上醫院走廊後劈頭就問：「偉同，老實跟媽講，你跟賽門是什麼關係？」偉同聽完一語不發，全身顫抖，而且越抖越厲害，「把頭抬起來看著我！」母親開始咆哮。而偉同好不容易抬起頭，母親的巴掌便冷不防摔到他臉上。愧疚、悲傷、與憤怒互相交織，並接踵而至地填滿媽媽胸口，以至她也幾乎也要像偉同一樣渾身顫抖了。
這段可說是表演教材裡最接近「由外而內」產生情緒的片段了。媽媽手打到兒子前，不祥的預感籠罩在她身上，近乎窒息的空白促使她出手，而意識到自己的動作後，她才想起，自己這輩子從來沒打過兒子，因此意識到方才舉止的種種意義。事實上，偉同媽媽這一巴掌，關乎寫實表演大師史坦尼斯拉夫（Konstantin Stanislavski）一輩子的煩惱：究竟表演應該由外而內，先有形體，才有意念；還是由內而外，用內心種種念頭驅使自己完成一連串動作？
事實上，心理學研究的結果可以提供其中一種看法，在實驗中，人實際感到開心便先行微笑，還是可以產生快樂的情緒。根據醫學資料，人臉肌肉多達 44 條，透過這所謂「由外而內」的方法，表演似乎可能透過外在操控，達到完全精準。透過觀察與靈活度練習，只要在正確的場景裡牽動正確肌肉，那麼再怎麼不知道角色內心幽微，也都能栩栩如生。
然而年輕的史氏，懷著遠大理想，卻是一名從內心出發的支持者。認為真正的表演藝術不應淪為機械、膚淺、形式化，因此只有從內心根本去創造新感覺，才能使表演豐富起來。那種表演，要描述起來的話，應該近乎火藥，在巨大砲管中自我點燃，產生關鍵的大爆炸，然後才把情感、語言、聲音等元素往外噴發，感染至觀眾席。一場偉大的表演藝術，理應如此。這樣的想法跟隨了史氏好長一段時間。然而到了晚年，他才漸漸發現，複雜幽微的情緒根本難以時刻掌握。
正所謂人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，如果每次演出前都要重新從心找到那股精準、讓人毫不費力的力量，往往還沒上台就已腸枯思竭。也因為這樣，晚年的他修正了自己對表演的看法，轉而支持由外而內的百步穿楊。讓身體首先行動，看準目標，闊背開弓，讓箭拉著線一路射穿出去，當靶心首先被掌握後，往後的內心能量只要依循這條線，便能精準地擊中一點，不斷累積、發熱，以至於燃燒。
這樣回頭看來，《囍宴》這段故事可以說是延伸版的教材了。角色本身也得先動手行動，感覺才湧上心頭。那個隨後浮現的五味雜陳裡究竟是什麼，或許誰也說不準，甚至誰演都不一樣。史氏說，動作會把你引領至感覺所在。同一個點挖久了，從初極狹，纔通人，到豁然開朗，土地平曠。到那時，能量便可以充滿身體，一種大於生活的追求與能量，自然源源不絕從舞台上流洩出來。