「充滿缺陷與問題」：為何「世界音樂」一詞已死
台灣「世界音樂」節即將於 10 月中迎來第四屆，這個在台灣仍不甚普遍的名詞，在其起源地卻正飽受質疑。然而，將任何據信並非源於歐洲或美國的音樂全都混為一談，詞彙發明者對此給出了含糊其辭的辯解——「應當著眼於音樂家做了什麼，而非他們聽起來像什麼，」
提前報到的美好冬季 Bon Iver
或許賈斯汀・維儂（Justin Vernon）對於美好冬季（Bon Iver）的每一張專輯，自有節氣與概念上的安排；不過聽在我心裡，2011 年的同名專輯《Bon Iver》卻更像是一張沉浸於冬日光景底下，野火燒盡殘餘下的破敗。
我聽見的陳珊妮和她的《Juvenile A》
宣傳期間，陳珊妮在社群上分享了許正泰寫給她的一篇文章，那篇文章的最後如此描述：「她大部分的時候不會流露出什麼情緒，但這不是一種冷酷的感覺，只像是她小心翼翼地確保自己的情緒不冒犯到其他人。她是很體貼的，時時刻刻關心你的狀況。」而這與我在她音樂中聽見的無異，表面上如此冷靜又對事事輕描淡寫，卻將對這個時代最溫柔的鼓勵藏在核心內裡。
「智慧」時代的挑戰：戴著耳機的低頭族影音市場
前陣子在與一個影集製作單位開配樂會議，製作人提到，現在許多觀眾都是透過手機收看平台內容，因此希望配樂要做得「用力」一點，無論是音樂進出、音符張力、戲劇性、情緒都要更滿、更明確、更直接，讓效果與功能可以清楚被辨識與達成。換句話說，在判斷配樂質地與情緒強度的當下，創作者心中的尺，要從「電影配樂」往「廣告配樂」移動 ……
「雨水、白飯、搖滾樂」地表最好玩的音樂祭 FUJI ROCK
短短二個小時車程，揮別都市的高樓，映入眼簾的是大片綠意。雨水是這裡的名產，雨靴上的泥巴彷彿就像到此一遊的印記，被群山環繞的舞台，是世界上絕無僅有的夢幻景緻，世界上沒有第二個能夠像「富士搖滾」一樣令人著迷的地方。
人氣暴漲！ 能歌善舞的日本女演員
「影歌雙棲」一向是日本藝能圈的發展之道，常見歌手唱著唱著就去演戲，也常聽到演員演著演著就發了唱片，雖然這類型的跨領域表現通常以玩票性質居多，⋯⋯，最後反而以演員身分獲得亮眼成績後，才又開始推出音樂作品。
混種俄產：Motorama樂隊
Motoramra 則是另一個故事，我並非從名字嗅出機關。雖來自俄國，但主要演唱英文（只有一張全俄文專輯），演出曲式緊扣 2000 年後，時代裡的復古潮流，也因為這些因素，相對於其他俄國團，Motorama 的作品更廣為人知。
偵探並不會真的退休，他們也是——《知覺的礁岩》阿飛西雅專訪
《新聞週刊》（Newsweek）曾以音樂的啟蒙年來形容 90 年代，你們如何看待那個年代？Ｋ：香港回歸的年代，台灣社會轉變的起點。花：大概就是所謂英倫搖滾 Radiohead 和 The Verve 還有 Blur〈Song2〉最紅的時代，對了還有 Natalie Imbruglia。
從 1997 到 2017，不可不知的 10 張 20 歲英國專輯
這個專輯標題似乎提早預告了人類未來 20 年的生活型態：電腦、行動網路、智慧型手機。
在台灣開疆闢土的中國「好聲音」
郭頂以一曲〈淒美地〉廣受樂評讚揚，另一首〈水星記〉不僅音樂感動不少人，宛如微電影般的長篇 MV 更是逼出許多樂迷的眼淚 ……