今夏會是音樂電影大賣的一季。原因為何？倫敦國王學院的電影研究講師瑪莎・希勒（Martha Shearer）表示，「其中一些電影將重點放在『從人群中脫穎而出』，」這或許可以呼應到現今時代的實境選秀和「社群媒體對名氣的概括」。此外，她接續道，「這些電影利用音樂表演營造出的超然歡愉時刻，傳遞出身為群眾一員的感受，以及這種集體經驗的真實性和即時性。此種情緒渲染力，遠比個人的成功故事要來得強烈。關於這種時刻的一種解讀是，在新自由主義分裂之下，人們在這頗為陰鬱的文化時刻中，對於集體經驗的渴望。」
我們這些勉強跟上時代的老樂迷，大概從來沒有想過有一天會透過全球最大的線上影音串流平台，得知電台司令、湯姆・約克發新專輯的消息。訊息的流量伴隨著歌曲〈Traffic〉的節拍，令人憶起幾年前電台司令的歌曲〈Lotus Flower〉；湯姆・約克從不吝於與樂迷分享他的舞技，更何況背後有好萊塢大導演撐腰。
少數民族藉流行音樂進入大眾視野並非壞事，馬玉龍聲聲呼喚的是，期望家鄉遊子別讓外在環境抹滅自己的獨特性。「記得回家」不盡然是物理上的移動，也是心靈上的回歸。走一遍彝族音樂進入主流音樂的歷程，再回頭聽專輯中〈致我迷茫的兄弟〉，它的意義便不只是對後輩的殷切叮嚀，更藏著些許擔憂。
「那真的令我驚嘆。我甚至不知道從何說起。我還記得『處女』巡迴演唱會的首場，在西雅圖，當時一切都變得如此龐大，我完全無從準備。走在台上時，真的就像從我身軀吸走生命、從我肺裡吸走空氣一樣，我有一種靈魂出竅的感覺，那感覺不壞，也不是失控，而是種超凡脫俗、無以預備的感受。我的意思是，」她微笑道，「你終究會習慣的。」
幾經起伏波折，以及和主流唱片公司的交手，存活下來的獨立廠牌再度回到當初讓他們自成一格的狀態——獨立
現在提到 City Pop，通常讓人聯想到日系音樂，但 1980 年代末的香港，其實出現過一系列非常酷、以都會女子心思和生活為主題的專輯——林憶蓮「都市觸覺三部曲」
2019年，音樂像自來水，龍頭扭開即有。沒人會在家裡放一座水庫，唱片架也從大部分人的生活中退休。我們不再擁有，我們只「存取」。我們不關心水從何來；那些供我們聽到飽的音樂究竟本體為何，從來也沒占據誰的意識。大概只有串流平台的授權合約到期，音樂暫時下架，才稍微造成一點點焦慮。
曾和朋友聊起廖文強，得到的訊息是他的現場表演很驚人，尤其音量，也聽 DJ 朋友說過，廖文強的現場比專輯好聽許多。不過這些全是聽說，我還未有機會親耳聽他的現場。唯爾後在〈喜劇人生〉這首歌，聽見他副歌最高音的演唱方式，稍微能夠想像，面對瀕臨極限的高音，他應是用盡全身力量唱上去，不打算開啟技巧模式讓事情變得輕鬆。而這回新專輯中，也是他那奮不顧身的唱法最震撼、最動人。他的歌聲與歌詞一向直接，背著吉他唱的雖不全然是搖滾，卻有搖滾樂直球對決的精神。
一年一度的東尼獎於上個月落幕，今年最佳音樂劇由《冥王之城》（Hadestown）獲得，最佳復排音樂劇則由《奧克拉荷馬！》（Oklahoma!）獲得；礙於商業考量與成本控制，百老匯近年新作多半改編自熱門電影、或是用流行歌手現成歌曲拼湊成所謂點唱機音樂劇（jukebox musical），以降低觀眾入門門檻，但誰會想到今夏當紅最酷、最火熱的兩齣音樂劇，一個改編自古典希臘悲劇，另個則是一部1943年的戲。
艾德・歐布萊恩（Ed O’Brien）正在從新冠病毒中康復，他接受《衛報》專訪時，談起這場全球大流行病是對世界的一個警訊，也談他如何跨越電台司令（Radiohead）光環下的種種情結，鼓起勇氣發行個人專輯