「一切都有可能」：冰島如何成為古典音樂強國
冰島很晚才引進系統性的樂器製作，對於一個除了電力和魚之外仍然需要進口一切的國家來說，這點不足為奇。今天，你必須「親耳聽證」，才能相信這個國家的音樂生活。愈來愈多冰島音樂家將生活在險惡的火山岩上的挑戰，轉化為繚繞不絕、永恆迴響的前衛音樂。
大嘻哈時代 2：撕掉標籤的競技場
《大嘻哈時代2》中，選手的組成相較第一季更加多元廣泛，選手們擅長的技巧與曲風迥異早已不是新聞，來自四面八方的參賽者身分也各異其趣：從未發表過作品的嘻哈素人、大學嘻研社成員、地方饒舌團體成員、廠牌歌手、台商二代、星二代⋯⋯值得一提的是，這屆比賽中也不乏許多現役或前任偶像團體成員，以個人身分參賽並努力地在節目中展現出他們對嘻哈的熱情與理解。
給我一段「好聽」的旋律吧！
相較之下，桑坦的音樂劇歌曲，每首的音符、旋律線、節奏與合聲，也就是所有元素絕對都是難上加難。但事實上，桑坦的作品需要與戲劇和角色放在一起去理解，對他而言，每首歌曲都是一場戲，歌詞就是角色的台詞，歌曲則是角色的情緒、動機及潛台詞，在演唱一首歌的過程，角色會帶著觀眾隨音符飛翔在戲劇海裡，挖掘更多角色與故事背後的可能。
Paramore《This Is Why》：技巧純熟、描述千禧年代不安感的歌曲
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
歡迎進入羅傑．伊諾的「空間音訊」
談起環境音樂的發展，功勞多半歸於布萊恩，但嚴格說來，兩兄弟在這門大師課程上的才學其實不相上下。羅傑在《聲音》以及《阿波羅11號登陸月球》（Apollo: Atmospheres and Soundtracks）專輯內，與哥哥及加拿大音樂製作人丹尼爾．雷諾伊斯（Daniel Lanois）可說是三分天下，除了作曲、編曲，亦提供了他充滿標誌性的琴音與繚繞不絕的空間殘響。
神祕的天才——全英音樂獎年度製作人 Inflo 與他的音樂團體 SAULT
仔細推敲，其實從小席姆茲的《Sometimes I Might Be Introvert》就能聽出 Inflo 的創作元素之廣。歌曲〈Introvert〉與〈I Love You, I Hate You〉分別擁有 SAULT 兩張專輯《11》及《Air》的基因：懷舊電影管弦樂化、靈魂、藍調與饒舌。換言之，Inflo 與他的 SAULT 並非只是一支英倫 R&B 樂團如此簡單，於是節奏藍調只是他的皮毛，一如他的黑人身分；Inflo 不斷地在內化他的音樂創作，觸角亦不斷向外延伸。
台灣史無前例夢幻錄音室誕生！YELLOW 黃宣、李權哲都讚不絕口的自然殘響音場
大家知道一場好看的室內現場演出，殘響（reverb）是聲音的關鍵嗎？不同場地的表演為什麼聽起來又不一樣？一個具備殘響的音樂場地可稱為「活的音樂場館」，讓音樂有完美的精確度、平衡、音質和音色，並使聲音豐潤美妙。臺北流行音樂中心（北流）於 12 月推出一系列以殘響效果為主題的《北流聲音實驗室——殘響》線上節目，為大家展現塑造聲音空間感不可或缺的重要環節！
北極潑猴——給下一輪英搖盛世的備忘錄
作為一個英搖迷，《The Car》是我最喜愛的北極潑猴專輯。它隱含了過多的失去、迷人的告別，與老派的浪漫，幾乎都與戀人們的故事有關。首波法國黑色電影配樂風格主打〈There’d Better Be A Mirrorball〉，描述一對即將分離戀人之間的情緒鏡射。
VERY GOOD M̶U̶S̶I̶C̶ FOOD AND SHOES：愛情串燒
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
淘文化長河裡的金
出生於一個失根的島國，從小到大我們在學校學了一堆與台灣無關的中國歷史，同時接收著美國、日本、韓國流行文化的強勢輸入，再加上兩岸問題與政黨內鬥，不但對自身文化不瞭解也沒共識，更很難形成「文化認同」。因此，從開始創作一路到海外求學，「文化上的我是誰」一直是我深刻關切的問題。
重返銳舞狂潮：尋找記憶中的重複節拍
《尋找重複節拍》作品名稱中的「重複節拍」事實上是回應銳舞（Rave）文化在英國的歷史發展脈絡。1992年5月底，倫敦郊外公路旁一場派對集結上萬人，湧進大批舞客造成公路癱瘓，驚動了整個英國社會。當時銳舞文化愈來愈興盛，許多年輕人透過地下電台、公用電話或是私下暗語集結，在搖頭丸的催化下徹夜舞動，蔚為風潮，在媒體的加油添醋報導之下，瞬間成為當時社會治安問題的咎責箭靶。
叉叉樂團遲到的單飛，
奧利佛・西姆的音樂狂想
叉叉樂團是一個奇特的組合，他們不是典型的三件式搖滾樂團，也不隸屬於舞曲團體的範疇。樂團中唯一的女性成員羅密負責主唱與吉他、西姆擔任主唱及貝斯手，傑米主要負責鼓機與合成器。叉叉樂團的音樂不僅吸引了年輕搖滾樂迷的爭相支持，傑米經常以個人名義 Jamie xx 出席 DJ 派對演出，某種程度加速了叉叉樂團的走紅。