大流行後流行樂：全球樂壇如何生於憂患
將近50%的音樂人必須以音樂以外的工作維生，34%考慮徹底轉行。疫苗如今雖已開始接種，但要安全且完全普及仍需時間，此外安排演出至少也要四到六個月的準備期，多數相關業者預估最快得等到秋天才會有第一批活動舉辦，回復疫情前量能則是2022年的事了。
音頻的美妙共振：從合聲到合唱編寫
在這樣的狀態下，理解合聲的方式是非常直覺與本能的，也就是跟著旋律與背後的和弦（音樂編曲），讓耳朵帶領你的聲帶，找到某種平行於主旋律（或帶有些微變化）的線條。
在新世界遇到紅髮傑克
學生時代除了練吉他、玩樂團外，最喜歡翻閱華語流行專輯內頁的 credit（參與專輯製作的人員名單），從中認識自己喜歡歌曲的幕後製作團隊，從製作人、編曲、到樂手與混音師，是九Ｏ年代的音樂屁孩們認識產業與前輩的重要途徑。
當音樂回歸生活，當音符發自內心
我決定不能再繼續跟她聊法國號或古典音樂⋯⋯，才得知她在學校有玩樂團，且她都唱聯合公園的歌（！）。講著講著，她臉上開始露出笑容與風采，我認得那笑容，因為那是我每次講起電影配樂或音樂劇時，也都會出現的笑容。
口哨的配器魔法
配器是調色，是調味，是音樂家最神奇的魔法。這項獨一無二的技藝，在電影配樂與音樂劇的領域更是格外重要，因為器樂的個性、顏色與氣味，往往是喚起觀眾對特定情感、時空、文化的橋樑。在眾多配器聲響中，「口哨」絕對是最特別也最強大的選項之一 ……
在這網路資訊爆炸的斜槓世代
老實說你不得不佩服人類與科技的演變，但這些包羅萬象的軟體工具與旋鈕量表，在增加我們的便利性之餘，對於「創作」本身，有時也真的是種限制、甚至消耗。
宇宙的安排，靈魂的約定
2010 年夏，本都已決定要在紐約待下闖蕩的我，因為《木蘭少女》的重製，毅然決然返台，成立了「瘋戲樂工作室」，準備打拼自己的音樂劇事業。
追憶「垃圾」派對：定義搖滾電子銳舞年華的倫敦狂歡夜
對 1997 年到 2007 年間在倫敦走跳的許多學生、創意工作者和小眾樂迷來說，生命的重心就是繞著週一夜轉。
單車上的春風少年兄
我們是稱兄道弟的哥兒們，臉上都有擠不破的面皰，留著矬矬的平頭（那保守的年代仍有髮禁呢），我的內心卻隱隱覺察，我們在本質上是很不同的人，有著相異的成長背景和價值觀，那似乎也暗示著，等在兩人前方的會是很不一樣的未來。
五十年後，再聽胡士托 —— 38 碟全紀錄
1969 年的胡士托音樂節，攝影師 Burk Uzzle 於第三日拍下了這張知名的照片。照片主角幾年後受訪，回憶起當時的場景：「我們身邊有家庭、情侶、尖叫的人、嬰兒在哭、饒舌樂、五絃琴、手鼓。空氣潮濕，充滿大麻和篝火的味道。」