破格之於創作：從職人到「怪胎」的心路歷程
前陣子，瘋戲樂工作室的新作品《怪胎》音樂劇台北場順利落幕，由洪千涵擔任導演，大象體操擔任共同編曲與現場演奏，許多人讚譽這是齣「非典型音樂劇」，衝突又合諧，大膽又驚豔，沒那麼討喜但卻莫名怪奇得可愛。雖然其實我認為它就是一齣概念與風格美學極為強烈、在調度上又充滿小劇場手法以及幾段現代劇場語言的當代音樂劇
潛入縫隙，聆聽劇場的超能力——X Voice 姚一葦先生百年冥誕特展
文／廖昀靖 圖片提供／國立臺北藝術大學戲…
四個月，8,000 公里：難民木偶找一個家
在長途跋涉的過程中，這個 3.6 公尺高的木偶，最多需要四個人來控制，將在 8 個國家停留超過 140 次，地點從難民營到倫敦皇家歌劇院。這中間包括戲劇表演，包括在英國曼徹斯特的最後一場活動，以及與小艾瑪爾（她的名字在阿拉伯語中的意思是「希望」）的隨機相遇，她將穿越一座城市或村莊，看看會發生什麼事。
河床劇團《被遺忘的》，從勞動者身體尋找生存記憶
礦坑的想像又在劇碼的行進中漸漸轉為抽象的概念。黑色的背景前，有一大束黑色的氣球，由幾乎消失在其後的演員進行「操偶」，一團無以名狀的黑色物體由蠕動至發狂，引起觀者心中奇異的感受，使我們在心理上逐漸接近礦工生存狀態。但作品除了以美感重現過去，也必須投射未來。
且走且徬徨，旅美演員林微弋的回鄉之旅
「要回來，其實有很多新的、舊的恐懼。」林微弋表示，當年選擇離開台灣去國外發展，是想逃離一些事物，例如在華人社會裡身為女性須承受的壓力與眼光、長相與身材、是否符合台灣演藝圈的主流市場，時隔多年再回來，她發現：「這些問題都還在，都還是得面對與消化。」
在迎面而來的死亡與死亡之後—— 《指尖上的幸福人生》
舞台上發生的一切都配合手縮小，觀者緩慢融進那小巧的世界，虛假的部分被拋光，像被催眠般享受其中的真實。娃娃屋般的場景流暢地更換，飛機失事的森林、戰爭掠奪的遺骸、汽車電影院、劇場，瞬間跳躍一個又一個的時空。
宵禁下的布拉格，每個人都是世界的異鄉人
有效利用的精髓在於，去培養學生與身邊的人、事、物、空間、聲音、氣味、狀態等元素對話的能力，再來說自己的故事、做自己的創作。在每一堂課上，從來就沒有創作的固定形式，而是極具彈性地提供不同元素給大家「玩樂」。
we Love musicals, but we’re not Perfect. now Change!
今年有幸看到它能在台灣與更多觀眾見面，在市場給予好評之餘，若仔細研究其歌曲脈絡、結構、咬合、堆疊、語法，你會發現，這齣戲成功的關鍵並非單純所謂「劇本好」或「音樂好」，而是「詞曲寫作」的高明、「詞曲咬合」的緊密、以及配器色彩上的各種「符碼」。
草草戲劇節：一群人，一起完成一件事
的確當以「差距」去理解嘉義與台北的不同時，就存在一個要去彌平與追趕的距離，但「差異」則是不證自明且不需消除的，相反地，就是因為此差異的存在，才開啟地理、觀念與文化上交織的可能。
敲打戀物之槌：蘇匯宇《The White Waters》中的形象之謎
蘇匯宇藉由「妖化」既有的「人／妖」之分，在影像與形象之內將法海與白蛇這組「人／妖」區分往日常慣用語中的「人妖」推移。這樣的操作策略，讓「白蛇傳」的故事不再是人類馴妖的故事，而是如何在自身之內處理不同形象與性別氣質鬥爭，以及與相應而來的親密關係的「妖化」（某個意義下的酷兒）問題。
當「金蓮」成為「金蓮」
在構思《當金蓮成熟時》的最初，我便決定以帶有強烈律動的黑樂曲風作為基底，來描繪「性」以及「慾望」，舉凡藍調、爵士、節奏藍調、雷鬼、放克、搖擺樂、森巴，都是用以刻劃角色與情境的調味料。
寫瓦旦的舞
「妳知道嗎，昨天羅蘭問我的那首歌，老人家唱的那首，不是講失戀」，在 TAI 的工寮門口，瓦旦．督喜這麼告訴我。