烏克蘭中學的閱讀教材 ——《最後一天》
從認識死亡開始，到主觀真理、存在先於本質、他人即地獄，小說裡的每一個短篇，都可以從存在主義的命題裡找到對應關係。把一連串哲學探討藏在戲劇性的小說情節裡，只是它沒有好萊塢式的結局，也沒有明確的答案可供心靈勵志。
生命本身即有奇點——讀《如果我們無法以光速前進》
無論科技再萬能，亦非無所不能。人類注定擁有的孤寂、脆弱與短暫，哪怕是運用技術頑抗，完整與不朽都離人類萬分遙遠。不過，正是這份「可一不可再」的痛切讓「人不能踏過同一條河兩次」不光作為名言，而顯然晉升為普世經驗。金草葉《如果我們無法以光速前進》鍛造的時間空間曲度再大，未來世界之難以測料，我們都能感受到某種共通性——生命本身即有奇點。
生活時重時輕，最容易遺忘的卻是離別——青山七惠《離別的聲音》
我們討厭的人，為什麼討厭呢？我們能說好幾個厭惡的理由，卻常常說不出我們在意的點。離別是消失，辦公桌上不見的名牌、共用衣櫃裡頭少了一個衣架，都讓讀者與裡頭的角色頓了幾秒。那幾秒是尋找共同感受的時間，我想起少年時期轉學離開的同學，那個討人厭的轉走了，下課少了些喧鬧。
寫作的開始和結束——訪談《十字路》小說家強納森・法蘭岑
寫作需要很多信念，尤其是寫長篇小說。最考驗信念的時刻就是你已經寫了500頁好故事，卻不知道該怎麼收尾，但這時候還是要相信，而且一定要相信會有個收尾的好方法。我會試著放輕鬆，相信自己一定會找到寫完這本書的方式。
那些年、那些人、那些事——訪民族誌《尋找尊嚴》作者菲利普・布古瓦
成癮藥物發展與管制史的主調便是：野火燒不盡，春風吹又生。不管政府如何打壓，藥物的生產與使用從不見衰退。一個世代又一個世代的人依舊在街頭、在家裡，以身試藥，用自己的身體當成不知參雜何物的化學物質生體實驗。有些人得到愉悅，有些人得到傷害，但沒有人是贏家。
草莓蛋糕不是重點——專訪高妍
自大學起即持續自費出版插畫作品集的高妍，在台日獨立出版界早已為人熟知。2018年，高妍將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣的經歷，繪製成32頁的短篇漫畫作品《綠之歌》自費出版。這部作品輾轉流傳至日本，被細野晴臣曾組成的樂團 HAPPY END 鼓手、作詞人松本隆發現，進而轉達給細野晴臣本人，書中的真摯情感，也因而傳達到了他手中。
太平洋的探險史：科多．馬提斯或未竟的地理學
《鹹海敘事曲》裡的所有人物，乃至德國海軍軍官，旅行在定位模糊的群島間，彷彿在葛羅斯維諾家族的系譜分支上遊走，驚愕連連，而不曾觸及目的地。他們與地理上的真相擦身時，渾然不覺。
科多與帕特，在每個風吹浪打的島嶼 —— 關於《鹹海敘事曲》作者
雨果．帕特對歷史和地理的知識豐富，畫功深厚，筆觸靈動，細節考究，線條從簡。即使過了半個世紀，《科多．馬提斯》仍是不可取代的經典，美妙的黑白畫面、復古的神韻，筆下的小島和民族風情，細緻得有如考古。
在鏡中尋人 ——《穿越羅浮宮》
2003 年，世界聞名的法國博物館羅浮宮開始了「BD Louvre」計畫（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計畫是邀請漫畫家到館自由創作，除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放的展間，創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字。近20年來，羅浮宮與漫畫家共同創作漫畫，介紹了更多羅浮宮的館藏與神祕的空間。
自在走動，安全消失（註）
我很著迷郭品潔《未果的差事》裡這首叫〈旗山〉的詩。日報、平交道、淨水系統、台式麵包，空投一樣地砸中忘不了懷的人。小物長出眼睛，返校回到自己的記憶裡迷藏。
活在心中的懸疑故事與愛——西格麗德．努涅斯 《告訴我，你受了什麼苦？》與《摯友》
《告訴我，你受了什麼苦？》的主角陪伴癌症末期決定安樂死的好友走最後一程，而《摯友》的主角收養教授自殺身亡後留下的大丹狗並決定伴牠餘生。二書敘事者均是大患來臨前，看似生命平順生活無憂（但顯然已不年輕的）女性，細數往昔穿插博學雜談盡顯機鋒聰悟，實則面對（任何生命的）消亡一樣脆弱。
生活、工作，與抵抗——導讀白曉紅《再見，烏斯曼》 非裔移工在義大利
《再見，烏斯曼》詳實生動地講述了抵達義大利的非洲人面臨何等命運——他們如何生活、如何工作，以及最重要的是，如何抵抗。正如約翰．史坦貝克（John Steinbeck）在1930年代末與貧困的採摘工人一起往西穿越塵爆區後，將自己發給《舊金山新聞》（San Francisco News）的快電轉化為引人入勝的大作《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath），白曉紅也汲取自己在第一線與非洲移工相處的生活經驗，勾勒出她筆下這些義大利「必要棄兒」令人痛苦的生活全貌。