「我曾在街上勾搭陌生人」：建築設計師阿爾瓦・阿爾托的祕密生活
「人類和松樹、樺樹一樣，屬於大自然，」阿爾瓦說道。「自然萬物即是矩尺方圓的根源，我無法忽視它。我無法將人類變為巨人或侏儒，我必須順應當前人類的維度。」
落實「參與式設計」地方就能因此復興？
「除非你拿出東西給顧客看，不然他們不知道自己要什麼」，賈伯斯當年所留下的一句名言背後所傳達的意涵，不是告訴我們不需在意顧客的想法，而是在於能否有效解讀，參與式精神確實能有效結合相關利害關係人來進行共創，透過行動的展開讓他們不僅有歸屬感，從而認同 ……
日本以外的亞洲設計：當代韓國平面設計師
今年，韓國平面設計師安尚秀首度來台辦展，不僅讓許多人認識了這位開啟韓文字體設計現代化的大師，更喚起了大家對「韓國設計」的好奇心。本文將介紹三組當代公認的優秀韓國設計師，展示韓國平面設計的多樣面貌。
做設計：細數台日設計 50 年
設計展會一直是向世界展現國家設計總力的最好舞台。經常聽到有人會說「台灣設計環境整體落後日本50年」，雖然多半自嘲成分居多，但我認為這樣的說法其來有自。如果我們把承辦世界設計大會當作一個國家設計發展升階與否的分水嶺，那麼2011年才承辦世界設計大會的台灣，比起1960年就承辦過此活動的日本，的確落後了50年之久。
上街看字——街上招牌告訴我們的字體知識
「字型散步」是一種老少咸宜，全民有感的參與方式，可望讓大家更認識字體的存在，以及它的諸多不同樣貌。就算完全無感，多散步也至少感覺比較健康。規則非常簡單：在街上隨意穿梭，看到有趣的招牌、告示、碑文字體就拍下來，可以 PO 到社群媒體上，與眾多網友分享。（可考慮在臉書的「字嗨」社團發表，或者在 Instagram 加上「#字型散步」的標籤發布）你上街發現自己怎麼開始注意「那是什麼字型啊」或者「那個手工招牌寫得好漂亮」、「排版好特別」時，那麼你可能已經加入字體迷、字型控的行列了。
李奧納多・達文西是誰？我們還能從他身上汲取何種養分？
隨著達文西的筆記和期刊副本廣為流傳（例如那令人驚豔的《大西洋古抄本》），鑑賞達文西所留下的觀察紀錄、理論著述、解剖草圖和機械裝置蔚為風潮，其中還包括幾百年後才被實踐的飛行機構想——然而喬治翁告誡，勿以後見之明將達文西視為料事如神的先知。達文西以鏡像字書寫了他的日記，這或許令人驚豔，但其原因仍是一道未被解開的謎。
「為什麼要設計得那麼怪？」—— 談生活中的防偽設計
像阿格羅這種故意放在地圖上的錯誤資訊稱為「街道陷阱」（Trap streets），目的是保護版權，避免地圖製作者的心血被別人隨便捧走。這些虛擬地名會標在不影響用路人的區域，一般人通常不會發覺。台灣版 Google 地圖也曾在各縣市畫上不存在的「方吉路」，如台北的方吉路連接的是中正區貴陽街一段，然而現實中，它只是介壽公園內的一條小徑。可惜，Google 已經移除台灣的這條假街道。
日本新茶文化再發現！令人想造訪的茶主題空間
「日本茶新茶時代來臨！」這是近期在觀察日本時常看到的文字，近年來，不斷有許多引領日本生活風格的雜誌，接連以「日本茶」為主題製作封面專題，從這些雜誌的專題內容就能感受到當今日本茶的主題，已有足夠新鮮與豐富的內容量可供挖掘、報導，也觀察到茶與現代生活的關係漸漸變得與以往不同。
逆向再造—— 專訪插畫家 玉承哲
自童年時期接觸到日本動畫，插畫家玉承哲把動畫人物解構並重新組織成獨特的數位向量圖，接著把數位圖像再造成實體藝術作品。而充滿角色面孔特寫、省略背景的畫作雖沒有戲劇情節或言語解釋，卻傳達緊張、震驚與恐懼等強烈的情緒，這些誇張表情所傳遞出的焦慮，更讓作品的衝擊感加劇。數位化環境下，他的作品揭示了「挪用」在當代藝術環境中的多樣性，也反映圖像的生成和消費方式，已然從根本上發生了變化。
偶像的品牌設計：如何打造一組 K-pop 團體？
沒有粉絲的偶像如同沒有顧客的企業，無法在競爭激烈的消費市場裡生存下去。唯有打造強而有力的偶像品牌才能吸引粉絲，進一步創造與粉絲的情感連結，最後建立難以取代的終身關係。如今韓流之所以能在全球風行，靠的正是紮實的品牌力。