VERY GOOD M̶U̶S̶I̶C̶ FOOD AND SHOES：愛情串燒
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
MyMusic：萬秀孫代客洗衣
張瑞夫：正因為不可預期，才能好好享受啊
「記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。」
VERY GOOD MUSIC AND SHOES：1976
1976 的音樂擁有百款樣貌，有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈，穿越時光迴廊，隨機降落於樂迷不同的人生階段（有些人甚至連樂迷都稱不上），超越聆聽，消融內化於我們的意識中。
透過鏡片看世界——眼鏡的壯觀生活
在落後的時代，人們帶著未經矯正的視力跌跌撞撞，近視眼很難在世界上找到自己的位置。這個說法完全不誇張，他們會走錯路、沒注意到有一隻狼正等著撲過來，甚至容易把劍刺向錯誤的人，這讓他們處於明顯的劣勢。近視眼無法帶隊狩獵野豬，或從大廳的另一端向貴族鞠躬，因而被看作鄉巴佬。對他們來說，最安全的地方是圖書館，他們可以花上幾天，不費力地瀏覽鬼畫符般的經書，甚至試著寫下一些自己的見解。從那時開始，在文化想像中，書呆子和近視就被連結在了一起。
牛仔布帶來了自我認同危機嗎？
當普世潮流逐漸被「個人」風格取代，我們每一天都能從成千上萬的單品中做出選擇。然而，原本無足輕重的瑣碎選擇，成了一種自我表述，我們為此感到焦慮，環境也為此付出代價。
和服時尚：從戲服到伸展台 席捲時尚圈的傳統服飾
在西方，我們習慣以服飾在女性身體上的形態來理解它來自哪個時代（英國維多利亞時期的巴斯爾裙襯、飛來波女郎的低腰裙、六〇年代的迷你裙）。過去四個世紀以來，和服基本上維持著同一個版型，唯一改變的是隨著日本人平均身高的增長而修改的衣長。真正隨著時代更迭而有所變化的，是顏色及圖案。
VERY GOOD MUSIC AND SHOES：海豚刑警
或許這是一場入侵地球的大冒險，雖然不知道是否成功入侵，這趟魔幻旅程已經展開。這次 Dr. Martens 帶領我們進入海豚試衣間，一同在唱片行與古著店中穿梭，試圖窺探這組團員個性、風格不同的特攻隊是如何偽裝成人類，團員們也在影片裡分享了這趟歷險中的小故事，以及在地球中生存的秘方。
從歲月裡淬鍊幽默質地，質樸真實一如皮革自然溫潤的表情
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
「只能成為自己想成為的自己」——台灣次文化創作者小肆與DISK對談
「反叛形象」、「獨立精神」似乎是存在於Dr. Martens與次文化族群之間的默契，讓街頭場景中總是能看見Dr. Martens的身影，這次邀請台灣小誌（Zine）長老級人物——小肆與隸屬Flow Down團隊的塗鴉藝術家——DISK為Dr. Martens的經典鞋款打造獨一無二的專屬新貌，並一同談談彼此對於台灣次文化環境的自我認知。
Born in the Purple：這色生來高貴
沒有一個顏色能夠像它一樣同時跨越冷暖。唯獨紫色，因為跨越了冷暖，讓人無法將它歸類——千百年來身上始終帶著強烈的分裂性：名媛穿上紫色禮服，就是高貴的代名詞。男士穿上紫色，搭配得好，就是權力的象徵，要是搭配得不好，就會被人說：品味極差無比。
芭比最美造型背後的耄耋潮女
在 1963 年到 1999 年期間，她擔任芭比娃娃的時裝設計師。而即便創造了許多不凡之作、締造了千萬銷量，她的名字卻鮮為人知，也不曾在美國時尚史的謳歌中為人傳唱
紀錄片中的時尚速記
述說製衣的寫實紀錄片不少，緩慢的節奏、樸實的對話、製衣者那雙停不下的手，一反我們在四大時裝週所看到光鮮亮麗的畫面。然而，在不少時尚圈內人眼中，「時裝」和「服裝」的定義天差地遠，時裝滿足個體凸顯自我的欲望，而服裝作為一種創作語彙，具備精神交流的力量，甚至能夠引發省思進而改變行為。正因如此，在電影圈裡總有那麼一群對時尚一竅不通的人，試圖透過影像，從更貼近大眾日常的角度如身分認同、政治立場、文化差異、性別平權等，進一步解讀時尚，反應社會不同面向以及他們所觀察到的問題。