從紳士到型男——第 92 屆 Pitti Uomo 男裝時裝秀
這裡的藝術氣息早已深入在地人的血液中，同時做為義大利最核心的時裝重鎮，佛羅倫斯也是 Gucci 和 Ferragamo 的家鄉⋯⋯指的是一種保持 24 小時分寸不亂的完美形象，這句話詮釋了義大利人對正裝的要求。
褪去「時尚大帝」外殼後的卡爾‧拉格斐
卡爾是位不折不扣的愛書人，畢生收藏了 30 多萬本書；當他人以擁有一件卡爾設計的衣服為奢侈之事時，他卻認為能夠不被他人打擾，一個人看書、畫畫設計稿，才是最奢侈的享受。
Joy Division《Unknown Pleasures》 深深影響時尚的脈衝波紀錄圖
1978 年，一次意外的探索畫下了那幅脈衝波紀錄圖，以及那顆名為 CP1919 的脈衝星。如今，Joy Division 的存在似乎就像那顆「脈衝星」一般，距離雖然遙遠，肉眼無法直接觀察，但想要找尋時，你總會看到這顆星球所投射出的那一絲縷光。
魏斯‧安德森美學風靡全球的祕密
他在其餘的流行文化界，無論是時尚、設計、普普藝術或是社群媒體上也都有著驚人的影響力。超過二十年以來，這位拍出《都是愛情惹的禍》（Rushmore）的嚴謹名導助長了一整個美國電影次流派的誕生，其風格活像充斥八字翹鬍、抑鬱情緒和另類民謠音樂的超擁擠垃圾掩埋場。
時尚造成的死亡史
為了踏進社交界快速邁向婚姻，就必須接受這種將緊繃的束腹穿戴在身上的酷刑，縮緊身體、支撐胸部、提高臀部，並將側面身影扭曲成 S 型。那是時代美學和性本能的要求，如果不喜歡這種酷刑就只能放棄結婚回到修道院去。
「醜」時尚：美令人乏味，醜卻有無限可能
昆丁‧馬西斯 16 世紀知名畫作《醜怪的公爵夫人》中的老婦人，因罹患畸形骨炎的病變，長得特別難看，但這幅畫卻是倫敦國家美術館內最受歡迎的明信片之一。安伯托‧艾可在《醜的歷史》中提出「美令人乏味，醜卻有無限可能」，就是因為「醜」具有顛覆的力量。
時尚圈真有「山寨」？
在他渴望闡述的體系裡，他將「複製」與「原創性」歸納於同一個語境之中，同時引發人們對此的思考，它們分別是什麼？複製品也能具有原創性嗎？
尼龍加身，時尚混種進化中
尼龍，這個在日常生活中司空見慣的布料，在它正式誕生之前，就已經歷了人類對它將近一百多年的探索歷史。
自然造就時尚：西方服裝四百年
曾經從自然環境裡長出的時尚產業，如今已經因為過度製作，回過頭去傷害了自然。相對於過去追求奢華的慾望，「環保」、「永續」對於服飾產業來說，更是「時尚」的字眼。當 Levi’s 牛仔褲開始廣告節省水資源的策略、Nike 開始使用回收膠瓶的環保紗做鞋子，都在在揭露著時尚不能再只是就地取材，而是必須具備瞻前的全貌觀，並應當成為塑造永續環境的參與者了。
以布料為載體的時裝雕塑家：羅貝托・卡普奇
張愛玲的名言「出名要趁早」，卡普奇的人生經歷或許是這句話最好的印證。他成長於富有的家庭，年輕時於佛羅倫斯美術學院深造，他本來想成為舞台設計師或建築師，但是蘊含在他體內的藝術直覺，卻將他引向了時尚界。