和服時尚：從戲服到伸展台 席捲時尚圈的傳統服飾
在西方，我們習慣以服飾在女性身體上的形態來理解它來自哪個時代（英國維多利亞時期的巴斯爾裙襯、飛來波女郎的低腰裙、六〇年代的迷你裙）。過去四個世紀以來，和服基本上維持著同一個版型，唯一改變的是隨著日本人平均身高的增長而修改的衣長。真正隨著時代更迭而有所變化的，是顏色及圖案。
VERY GOOD MUSIC AND SHOES：海豚刑警
或許這是一場入侵地球的大冒險，雖然不知道是否成功入侵，這趟魔幻旅程已經展開。這次 Dr. Martens 帶領我們進入海豚試衣間，一同在唱片行與古著店中穿梭，試圖窺探這組團員個性、風格不同的特攻隊是如何偽裝成人類，團員們也在影片裡分享了這趟歷險中的小故事，以及在地球中生存的秘方。
從歲月裡淬鍊幽默質地，質樸真實一如皮革自然溫潤的表情
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
「只能成為自己想成為的自己」——台灣次文化創作者小肆與DISK對談
「反叛形象」、「獨立精神」似乎是存在於Dr. Martens與次文化族群之間的默契，讓街頭場景中總是能看見Dr. Martens的身影，這次邀請台灣小誌（Zine）長老級人物——小肆與隸屬Flow Down團隊的塗鴉藝術家——DISK為Dr. Martens的經典鞋款打造獨一無二的專屬新貌，並一同談談彼此對於台灣次文化環境的自我認知。
Born in the Purple：這色生來高貴
沒有一個顏色能夠像它一樣同時跨越冷暖。唯獨紫色，因為跨越了冷暖，讓人無法將它歸類——千百年來身上始終帶著強烈的分裂性：名媛穿上紫色禮服，就是高貴的代名詞。男士穿上紫色，搭配得好，就是權力的象徵，要是搭配得不好，就會被人說：品味極差無比。
芭比最美造型背後的耄耋潮女
在 1963 年到 1999 年期間，她擔任芭比娃娃的時裝設計師。而即便創造了許多不凡之作、締造了千萬銷量，她的名字卻鮮為人知，也不曾在美國時尚史的謳歌中為人傳唱
紀錄片中的時尚速記
述說製衣的寫實紀錄片不少，緩慢的節奏、樸實的對話、製衣者那雙停不下的手，一反我們在四大時裝週所看到光鮮亮麗的畫面。然而，在不少時尚圈內人眼中，「時裝」和「服裝」的定義天差地遠，時裝滿足個體凸顯自我的欲望，而服裝作為一種創作語彙，具備精神交流的力量，甚至能夠引發省思進而改變行為。正因如此，在電影圈裡總有那麼一群對時尚一竅不通的人，試圖透過影像，從更貼近大眾日常的角度如身分認同、政治立場、文化差異、性別平權等，進一步解讀時尚，反應社會不同面向以及他們所觀察到的問題。
我們已身處賽博龐克的世界
不過話說回來，賽博龐克究竟為何？英文由Cyber和Punk組成，其中Cyber這個詞本身就是與計算機科技相關的前綴詞，而在賽博龐克中指的是人類實現機械化、自動化之後的社會面貌，好比在《攻殼機動隊》中所出現的生化人，以及坐擁權力的人類為了長生不死，刻意將大腦以外的肢體都換成機械假肢，使身體機能永不衰弱。而 Punk 更廣為人知的是一種反權威的音樂風格，在賽博龐克中代表的是一種反叛意識。說起賽博龐克，總會讓人腦海中充滿這樣的畫面：人人都有的機械假肢、錯落布滿各國文字的霓虹燈箱、像香港九龍城寨一樣堆砌的貧民窟建築，透明傘、透明衣物，以及街邊投射廣告。
當時裝聚焦「恐怖」的一切
恐怖片中最棒的時刻，首先是原始的恐懼會激發出人類的本能去勇敢面對或轉身逃避，像是漆黑之夜揮之不去的危險信號，或是趁我們熟睡時前來偷襲的野獸所發出的野性咆哮。其次，則是屬於我們這個時代的恐怖焦慮，像是人為政治迫害、轉基因食品，或是試圖取代我們的人工智能。除時裝外，還有什麼能將經典與時事融合地如此完美呢。
從蘇珊・桑塔格到 Met Gala
敢曝能作為一種武器，讓同志對抗同志，有時也能作為抵擋外在苛刻世界的練習。挑釁與威脅能被皇后舌尖上鋒利的刀片割下。但桑塔格，卻在敢曝略帶嘲諷的風格中，辨識出一種奇特的純真，以及一種吸引力。