聽見世界的聲音 2023世界音樂節@臺灣
2023世界音樂節@臺灣（以下簡稱世界音…
七部強制徵收睡眠的午夜電影
濱口竜介說「好電影擁有讓人睡著的魔力」。
不過這世界上還有另一些好電影的魔力是讓人睡不著。它們像是《星際效應》中擁有無窮重力的巨大黑洞，將不小心太靠近銀幕／螢幕的腦袋裡的睡覺動機和睡眠能力通通吸走。讓你在片尾字幕全數播畢之後，繼續張大嘴巴盯著一片空白的畫面，整夜難以平復。
如果在深夜，一通電話：令你想起曖昧與心碎的深夜歌單
而如果你也經歷過那個沒有手機與簡訊的時代，你也曾經躺在床上與情人煲電話粥直到深夜，就更能體會到〈約束〉的真實性。夜深時躺著聆聽這首曲子，如果你也接過前度深夜打來「問好」的電話，這首歌絕對能一擊讓你回到那個時空，同時給你一個不眠的長夜。
旁觀他人之生活，四部讓人沉澱的韓劇推薦
串流時代來襲後，觀看的方式與體感都產生變化，我是看戲從不加速的人，而且最在意故事的開頭跟結尾，直到有陣子工作太忙，一回神我就在看臉書上幾分鐘講完電影的影片，還看了不少。一切都進入某種自動導航，我在看，但我也沒有在看。
interview with Seong Ryul
我喜歡我畫中的人物不帶情緒放空的表情。儘管在看似出乎意料的畫面中，他們也能認真看待內心的不安和恐懼，尋找自己的本質。或許這也反映出我對於事物消逝的不安，以及因為無法成長而躊躇不前的模樣。
評論《-》：紅髮艾德有史以來最好的專輯
在這個世代，當你將自己的作品盡可能加入愈多不同的音樂類型，你就愈能成功——紅髮艾德的 1.5 億唱片銷量證明了這策略的效果——但同時也證實這是一個相當驚人的天賦：如果真有那麼容易，那所有人早就這麼做了。在這種情況之下，很難不佩服紅髮艾德於其第五張專輯《-》全心全意的投入，而這與之前的專輯有著明顯不同的前景。
當他們讚許「台灣擁有全世界最好的 XR 創作環境」——周東彥的旅法十日談
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
「感覺重混」：當作品迎向觀眾的目光
事實上，近年來台灣新媒體藝術已不再用「虛擬」來理解影像創作，象徵真實與虛構的邊界逐漸鬆動，藝術家也開始透過創作回答「我們為什麼會視一件事為『真實』，而另一件事則否」。
從影劇中點菜，做自己的多汁祕方
照理說，熟稔到這般程度，《六人行》已經不大能觸動我，重複觀賞只是出於某種需要陪伴、轉移生活注意力的苦悶，然而在那多達 236 集的故事中，總有好些吃食的畫面撩撥我對特定食物的欲望，而且是平時並不怎麼想吃，但只要劇情演到那裡，食慾就被無端啟動。
破格之於創作：從職人到「怪胎」的心路歷程
前陣子，瘋戲樂工作室的新作品《怪胎》音樂劇台北場順利落幕，由洪千涵擔任導演，大象體操擔任共同編曲與現場演奏，許多人讚譽這是齣「非典型音樂劇」，衝突又合諧，大膽又驚豔，沒那麼討喜但卻莫名怪奇得可愛。雖然其實我認為它就是一齣概念與風格美學極為強烈、在調度上又充滿小劇場手法以及幾段現代劇場語言的當代音樂劇
interview with Owen D. Pomery
就我個人而言，我喜歡一點歷史，讓我的思緒漫遊，配上和煦的天氣，讓思緒放慢，最後是水，水能讓人感受無重力感，而當你重新浮出水面時，又能回到現實世界。
一個愛說老故事的人：保羅・湯瑪斯・安德森的「人間異語」和「坦白講」
保羅的作品內容也帶有上述提到的故事特性，他的電影創作基底並不是敘事框架本身，而是轉而從角色人物既定的心理狀態（或者說缺陷與困境）、後續行動與思考，這些人物角色皆是特殊的種子，他們充滿著有機的主體狀態，生長在普世的敘事土壤上，從他們內心世界中各自長出了歧異細緻的姿態。