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如何傾聽自我肉身的聲音—— 淺談沉浸於「Happy Hour」的觀影時光

儘管所有堅固的事物都煙消雲散了，但基底的肉身依舊還在，肉身是看待這些變化的見證者。如今，電影建立參與式場景早已不是稀有種（比方，VR 電影更加強調「沉浸其中」的感知經驗），不過以沉浸視角探索身體如何沉浸的故事場景，卻顯得十分趣味。

今年有幸看到它能在台灣與更多觀眾見面，在市場給予好評之餘，若仔細研究其歌曲脈絡、結構、咬合、堆疊、語法，你會發現，這齣戲成功的關鍵並非單純所謂「劇本好」或「音樂好」，而是「詞曲寫作」的高明、「詞曲咬合」的緊密、以及配器色彩上的各種「符碼」。

我記得有一次，我爸帶我去一個爵士俱樂部，原本我壓根不想去。可是我看到一個人，他在彈四度和弦，然後轉成小和弦，哇喔……再加上內聲部的旋律線，就好像在唱歌一樣。說真的，他後來像是從舞台上飄浮出去，帶著所有人沉浸在音樂裡，渾然忘我。

喜怒哀樂的動作、方式、時機，一切的一切身體都記得。還有幾近刺眼的照明燈與震耳欲聾的掌聲。只要有了這些，演員到哪都能表演。只要有一個觀眾，其餘都不需要。

能放下多少執著，陪伴對方走多遠。是有許多無奈，但人生到了某個階段，無從接受都可以忍耐，再狼狽難堪都需要面對。如何替家人善後，畢竟是人生命中注定的一關，亦是父子之間最後一次的相處時光。然後才發現，能夠遇到讓自己作出這種選擇的時機，已是一種幸福。

格雷厄姆認為，生命只有一次，應該拿它來做些有意義的事。但是有意義的事和馬上有錢拿的事，是兩件事。所以，對於在這兩個方向上掙扎的人，他提出的建議是：兩個都做。白天做馬上有錢拿的事，掙錢養家，晚上做有意義、自己真正喜歡的事，讓自己開心，讓世界變得更好，也許有機會變成一隻獨角獸。

自 2020 年春天 COVID-19 在美國開始肆虐，針對亞裔美國人的暴力與歧視行為開始增加。對很多人而言，這些事件代表著一種綜合的偏狹觀念：亞裔被誤指為病毒的源頭，並被合歸為單一的群體。

的確當以「差距」去理解嘉義與台北的不同時，就存在一個要去彌平與追趕的距離，但「差異」則是不證自明且不需消除的，相反地，就是因為此差異的存在，才開啟地理、觀念與文化上交織的可能。

蘇匯宇藉由「妖化」既有的「人／妖」之分，在影像與形象之內將法海與白蛇這組「人／妖」區分往日常慣用語中的「人妖」推移。這樣的操作策略，讓「白蛇傳」的故事不再是人類馴妖的故事，而是如何在自身之內處理不同形象與性別氣質鬥爭，以及與相應而來的親密關係的「妖化」（某個意義下的酷兒）問題。

如同作品全名裡，鮮少有人提及的一句「到了異世界就拿出真本事」，他不只是一無是處的渣男，他需要的是一個重新開始的機會。但是，動畫外的世界仍舊被新自由主義籠罩，社會的生存遊戲依然殘酷，讀者的人生或許不如男主角的前世來得失敗，但總有在某個環節中成為輸家的時候。