當你凝視蠱惑人心的漩渦，漩渦也正在凝視著你——伊藤潤二
小時候曾參加過星新一極短篇小說比賽的伊藤潤二，不像偶像楳圖一雄或是前輩諸星大二郎擅於構思時空跳躍的奇想大作，他擅長的是挖掘日常生活的恐懼。透過他細膩的畫風，不安的種子在讀者的心裡萌發，比起營造畫面的獵奇，他更細心經營在日常與非日常之間的「一線之隔」。
神祕的天才——全英音樂獎年度製作人 Inflo 與他的音樂團體 SAULT
仔細推敲，其實從小席姆茲的《Sometimes I Might Be Introvert》就能聽出 Inflo 的創作元素之廣。歌曲〈Introvert〉與〈I Love You, I Hate You〉分別擁有 SAULT 兩張專輯《11》及《Air》的基因：懷舊電影管弦樂化、靈魂、藍調與饒舌。換言之，Inflo 與他的 SAULT 並非只是一支英倫 R&B 樂團如此簡單，於是節奏藍調只是他的皮毛，一如他的黑人身分；Inflo 不斷地在內化他的音樂創作，觸角亦不斷向外延伸。
潛入縫隙，聆聽劇場的超能力——X Voice 姚一葦先生百年冥誕特展
文／廖昀靖 圖片提供／國立臺北藝術大學戲…
台灣史無前例夢幻錄音室誕生！YELLOW 黃宣、李權哲都讚不絕口的自然殘響音場
大家知道一場好看的室內現場演出，殘響（reverb）是聲音的關鍵嗎？不同場地的表演為什麼聽起來又不一樣？一個具備殘響的音樂場地可稱為「活的音樂場館」，讓音樂有完美的精確度、平衡、音質和音色，並使聲音豐潤美妙。臺北流行音樂中心（北流）於 12 月推出一系列以殘響效果為主題的《北流聲音實驗室——殘響》線上節目，為大家展現塑造聲音空間感不可或缺的重要環節！
回憶是疤，電影是書寫它的筆：紀念克里斯・馬克的那些旅行
《堤》的開場有一段內容：「回憶片段與其他時刻並無不同，它們不過是在後來才在傷疤當中被辨認出來。」這在科幻的主題下開展的記憶詭辯，為克里斯・馬克一生的獨特創作關懷下了註腳；其中靜止照片和紀實素材的運用，也使他在表現手法上的實驗性成為一突出特點。不過事實上，使他在思想史和藝術史上佔據獨特位置的，並非只限於這些角度。
NBA 的犯規演變
經過一個世紀的時間及無數場球賽的迭代，那條規則大致維持不變。但奈史密斯對於犯規的定義卻一直在演變。「碰撞」或「推擠」是什麼呢？隨著時間推移，NBA 的規則保留了犯規的基本概念，但增加了對犯規行為的詮釋和處罰層級，而隨著籃球比賽的改變，裁判著重的規則也有所轉變。
牠們的視角總是充滿了愛、毫無偏見，總是在等待—— 專訪藝術家 Haydonna
當藝術成為你的正職，它也會成為一種壓力，所以別忘記最初單純喜歡創作的那份心意。還有，不論靈感在什麼時刻出現，一定要記下來或塗鴉畫下來！最後，希望你可以嘗試用不同的視角看待這個世界，投入感情到其他人、動物、物體之中，站在他們的立場看看，你一定會發現很多有趣的東西。
恐怖上線：《珍奇櫃》選輯與 EC 漫畫敘事
典型的 EC 恐怖創作，結構與台灣電視族孰悉的《玫瑰瞳鈴眼》和《藍色蜘蛛網》神似，通常都是設置好重大情節翻轉的道德寓言。EC 漫畫慣常透過這結構長線經營讀者期待，主持人起到的作用一如盛竹如的口白，一來明面作道德批註，暗裡都失語於作品撩撥煽色腥好奇心的元素。
家・人的牽繫——神人之家非關神明
對導演而言，家庭之於他是一項艱難的挑戰：因為金錢的矛盾，他選擇離家逾二十幾年，卻因為自己終究是家庭的一份子，最終仍選擇回去直面這份矛盾。同時間，《神人之家》最大的困難處便是在於，記錄者如何在其中界別自己的身分，是該客觀作為導演側目一切，抑或改以兒子主觀視角進入化解一切。
北極潑猴——給下一輪英搖盛世的備忘錄
作為一個英搖迷，《The Car》是我最喜愛的北極潑猴專輯。它隱含了過多的失去、迷人的告別，與老派的浪漫，幾乎都與戀人們的故事有關。首波法國黑色電影配樂風格主打〈There’d Better Be A Mirrorball〉，描述一對即將分離戀人之間的情緒鏡射。
王鷗行：「當時的我對所有能夠磨成白色粉末的東西上癮」
王鷗行說自己是個手腳非常緩慢的寫作者，《夜空穿透傷》花了八年，《此生》花了五年。至於《時間》，裡頭大部分的詩都是他在母親死前寫的。但當他回首，他才意識到有多少首詩都是在處理「失去」。
在柏捷頓家族跳舞、玩一場魷魚游戲：為什麼沉浸式體驗大受歡迎？
從《怪奇物語》的場景重現，到《蝙蝠俠》的晚宴，互動式活動正在席捲各大城市中心。——粉絲們心甘情願花大把銀子，只為了參加這一場場適合放在 Instagram 上羨煞眾人的活動