絕藝的黑洞—— 吉田修一《國寶》
喜怒哀樂的動作、方式、時機，一切的一切身體都記得。還有幾近刺眼的照明燈與震耳欲聾的掌聲。只要有了這些，演員到哪都能表演。只要有一個觀眾，其餘都不需要。
唱吧，與傷痛協商的靈魂樂——讀《黑鳥不哭》
使人深感不安悚怖的是甘可仁的殘酷史，一開始就由阿河唱出哀歌——這個巡佐的祖先世世代代都被教育成要把人當牛當馬使喚，不但要把你當牛當馬使喚，他們還自以為可以讓你喜歡被使喚。
保持警覺的繩索——羅伯．波西格《禪與摩托車維修的藝術》
「人的傾向是只以單一的模式來思考、感受。置身單一模式的人往往誤解、低估另一模式的真諦，卻沒有人願意放棄眼前的真理。」敘事者認為，這就是衝突的根源。
用《資本論》重讀當代社會 ——大衛‧哈維《資本思維的瘋狂矛盾》
資本主義的瘋狂即是我們日常，而閱讀總是給予我們冷靜思考的希望。透過哈維，我們恍然大悟（或再度醒悟），《資本論》一書，乃是對於資本主義社會的經典閱讀。若真正的閱讀始終是重讀，那麼重讀《資本論》，即重讀著馬克思如何閱讀資本主義社會，哈維乃是最好的導讀者之一。對我來說比較熟悉的中國發展或一帶一路，與當前不可避免的，資本主義自身發展的趨勢，那「矛盾」即馬克思預想過的本質。
時間之山的攀爬者——《心向群山》導讀
我邊讀邊想，山對人的吸引力正是如此，或者可以這麼說，路（或遷徙、移動）對人的吸引力也是如此。每一個走在山上的人，即使在隊伍中都覺得自己孤身一人，但同時也正與隊友或歷史上走過這條路的人並肩而行，共同目睹地涵湧動、山脈隆起、地殼漂移……在那裡唯有時間如神。
與土地、歷史，以及愛的分離——關於魯西迪
在台灣以西方世界觀為重的教育過程裡，我與多數人一樣，對南亞次大陸複雜的地理與種族分布認識有限。做為一個在孟買出生、英國受教育的作家，魯西迪以一個家族的故事把殖民、剝削，以及印度政客的內鬥，對土地與權力的爭奪，以及宗教、種族歧視表現得如此深刻。這本小說廣闊深邃，年輕的魯西迪就此奠定小說大師地位。
更好的解答——詹姆士．霍根《星辰的繼承者》
各位若接觸過克拉克的作品（至少台灣曾出版過全套的《太空漫遊》和《拉瑪》系列，以及《童年末日》），就曉得這正是克拉克的特色：渺小人類在浩瀚的星際世界中面對更崇高、偉大的未知，並透過這種描寫帶來驚奇與震撼。1972年贏得雨果跟星雲獎的《拉瑪任務》（Rendezvous With Rama）描述一個無人、太空船般的圓柱體進入太陽系，人類試著探查當中的祕密，但就在依舊一頭霧水下，這神祕物體繞過太陽離開了、留下令人不安的暗示。NASA噴射推進實驗室工程師簡崔・李（Gentry Lee）寫了三本續集，把這系列變成以人物為中心的太空歌劇。
書寫即詛咒——楊凱麟《虛構集》
楊凱麟的系譜之一是哲學家德勒茲（Gilles Deleuze），其中楊凱麟在其名著《差異與重複》為我們畫下重點：真正的差異，不是跟「同」反義的「異」，而是將差異再度且一再一再「差異化」。換言之，所謂重複，不過是讓差異足以真正配得上差異之名的方法，所謂「差異的Ｎ次方」。是以，「虛構集」之名，與其說是致敬，毋寧說是種詛咒——如果我們認真看待波赫士，與認真看待「虛構」真正蘊含的威力的話。真正的作家不單是寫出被詛咒的作品之人（如波特萊爾、韓波、薩德、福婁拜、巴塔耶），他們更是對自己的作品以及自己下詛咒之人。一步即地獄，筆尖鑿開的現實，裂出的總是闢開腦門瞬間的眩暈光景。
犯罪實錄：一把切開問題膿瘡的銳利手術刀
「犯罪實錄」可以視為「犯罪小說」的鏡像：前者為非虛構紀實，需要倚賴縝密的資料蒐集與多人訪談對真實事件提出觀點並加以剖析；後者則為虛構杜撰，線索安排及情節設計全憑創作者規劃構思，但兩者皆以現實世界的犯罪與查案活動為基礎來進行創作。
先是一位作家，才是一名同志 ——《分手去旅行》
用一個更白話的講法來說：過去的同志文學，讓人看見生活在暗處的同志，其感情、壓抑、思想與生態，那麼當同志不再需要透過文學（或其他方式）而能直接被大眾與社會看見，同志文學還要、還能寫什麼？如果同志和一般人一樣，那特別標舉「同志文學」又能產生什麼意義？