既然串流平台是發掘大量音樂的好方法，那麼你還會支持實體唱片嗎？這個問題大概從串流音樂誕生以來，就經常受到熱烈的討論，而我也經常反問我自己：串流如此便利，我還需要去逛唱片行或買唱片嗎？
由於我非常在意與關心這個問題，最近我就問了來自菲律賓納迦市的編曲人（beatmaker）及取樣創作者（sampling musician）ビクター MKII，他給了我這樣的回答：「每當有人問我支持藝術家的最佳方式是什麼時，我都會說購買他們的實體唱片或卡帶。因為你會收到實體的商品，可以保有它並觸摸它，這在某種程度上更特別、更具浪漫的感覺。」
原名 Victor 的ビクター MKII，使用日文的片假名再加上 MKII 來做為他的化名，一開始的原因是不希望大家太容易搜尋到他，因而選擇了一個這麼難記住的名字。現在卻成功地變成了一個標誌，或許未來還能發展成一個風潮或樂風。
我是在 YouTube 找到ビクター MKII 的音樂。現在網路的演算法非常厲害，我只是因為看過倫敦唱作人 edbl 在 Shorts 上面所發表的音樂創作過程，就被推播了ビクター MKII 的音樂。一開始我和多數的聽眾一樣，以為是個日本 City pop 的音樂家，尤其在搜尋這個名字時，會找到許多色彩繽紛、畫風細膩的黑膠與卡帶，提問之下才知道原來全數出自菲律賓藝術家 Zom Kashwak 的作品，而非日本藝術家。ビクター MKII 其實在菲律賓當地頗為活躍，但因為那裡的音樂市場不大，所以他不斷地透過網路直播、拍攝 Shorts 影片來分享他的音樂。在觀賞他的幾支影片之後，會發現他是一個很厲害的取樣創作者與編曲人，而我也因此在茫茫樂海中找到了他，更驚訝地發現台灣已經有人引進了他的作品。
「beatmaker」在十年或十五年前，或許還不是什麼熱門的關鍵詞或職業，隨著嘻哈、饒舌音樂銜接起這個世代的音樂風潮，用取樣器、合成器與鼓機（drum machine）玩音樂的人愈來愈多。ビクター MKII 就是其中的一位，他的音樂可能為於六、七年級生帶來某種莫名的熟悉感，原因不外乎是他大量從日本動漫取樣了人聲對白。
我問他是否懂日文？他說的確透過直播認識了非常多來自日本的朋友，也學習了許多日文。因為他非常喜歡 Nujabes 為動畫《 混沌武士 》（Samurai Champloo）所做的配樂，當他發現原來動畫可以和 Hip-hop 音樂結合， 這對他的創作起了很大的作用與幫助。
直播中的 ビクター MKII 其實仍有些靦腆，但聊起音樂卻是滔滔不絕。他說他偏好 Lo-fi Hip-hop 這種樂風，他的音樂創作理念與靈感多半來自電視、黑膠唱片、網路、現實生活中的聲音和現場錄音，這或許正說明為何他日後選擇當一名取樣創作者，而非一名樂手。例如他最近發行的《雨Ａme PT.II》專輯，就把 Lo-fi 節奏、環境聲響與採樣音樂片段，以及日本動漫的人聲配音片段處理的恰如其分。它像是一張適合在雨天裡聆聽的作品，有時晴、有時雨，有時乍現撩撥人心的爵士鋼琴音樂，一切都得益於他對取樣機（sampler）的巧妙運用。
當我問他經營 YouTube 頻道的想法時，他說這件事早於他的音樂生涯，一開始他只是把它當作是保存作品的一種方式，隨著愈來愈多觀眾的湧入與支持，他發現這是一個向新的觀眾介紹或分享自己音樂的方法。ビクター MKII 這樣一位對社群、數位科技抱持開放態度的藝術家，私下卻仍使用類比的方式來創作音樂，甚至擁抱實體唱片，非常難能可貴。
除了 Lo-fi Hip-hop，未來你還想嘗試哪些風格呢？我這麼問他，是因為我好奇一個擁有完整音樂資歷，甚至擅長演奏樂器的創作者，選擇了編曲人及取樣創作者作為志業，未來還會有哪些可能性？他回答正在籌備他的第十卷卡帶音樂，同時他還致力於即將進行的環境噪音聲響計畫，該計畫已經進行了半年多，過程雖然緩慢但最終會實現。
ビクター MKII 讓我理解到一件事，音樂的傳播與傳遞媒介到了今天，已經不只是串流或實體這種二元對立的答案。如何善用各種渠道，讓音樂發揮它最大的產值，如同 ビクター MKII 經營的方式，你我都能輕易找到他。
