來自外百老匯的另類「芭比」
搖滾芭比這齣戲除了戲中大量濃厚純正的搖滾歌曲外，無論劇情、角色、服裝、意識形態、表演形式的設定，都在在讓戲劇與搖滾文化以及各流派搖滾樂風產生無比強大的貼合與張力，進而在搖滾樂壇得到極高盛譽。
破格之於創作：從職人到「怪胎」的心路歷程
前陣子，瘋戲樂工作室的新作品《怪胎》音樂劇台北場順利落幕，由洪千涵擔任導演，大象體操擔任共同編曲與現場演奏，許多人讚譽這是齣「非典型音樂劇」，衝突又合諧，大膽又驚豔，沒那麼討喜但卻莫名怪奇得可愛。雖然其實我認為它就是一齣概念與風格美學極為強烈、在調度上又充滿小劇場手法以及幾段現代劇場語言的當代音樂劇
給我一段「好聽」的旋律吧！
相較之下，桑坦的音樂劇歌曲，每首的音符、旋律線、節奏與合聲，也就是所有元素絕對都是難上加難。但事實上，桑坦的作品需要與戲劇和角色放在一起去理解，對他而言，每首歌曲都是一場戲，歌詞就是角色的台詞，歌曲則是角色的情緒、動機及潛台詞，在演唱一首歌的過程，角色會帶著觀眾隨音符飛翔在戲劇海裡，挖掘更多角色與故事背後的可能。
陪著你冒險、引誘你掏錢 ⋯⋯ 空間的配樂魔法
這方面我認為日本人一直是箇中翹楚，想想東京與大阪街頭拉麵店播放的大樂隊爵士搖擺樂、無印良品店面餘音繞樑的愛爾蘭曲調或法式手風琴香頌，或是唐吉軻德館內那洗腦的鈴聲「Don Don Don Don⋯⋯」，不得不承認，在那些空間裡，我們的感官得到了大大的舒緩、療癒、刺激，音樂渲染情感氛圍的能力，強大的遠超乎我們想像。
《鏈鋸人》、《SPY╳FAMILY》、《給不滅的你》—— 從日本動漫談創作的形式、氣味及風格
過往我在課程、講座及文章中很常提到風格，對我來說，那是作為一個職人非常重要的基本功課，比如說今天我們要學習一門武功，你必須理解一個流派的核心宗旨與脈絡變遷、學習不同時期掌門人的招式與變化型，並透過修練慢慢將技巧內化於心；有一天，等到你累積了夠多招式，並在實戰經驗中融會貫通，你方會從自己的人生經驗與核心裡，長出屬於自己的東西。
配樂中的原創與現成——音樂總監和版權音樂統籌的差別
華語影視圈目前對歌曲的使用多半還停留在與唱片公司合作一首主題曲搭配宣傳，或是置入年代符號強烈的主流歌曲以快速達到建立時空的效果，負責處理的人往往是製片組或是有參與投資的唱片公司某主管。但在國外，這可是影像音樂中一塊極為專業的領域，且它不只是行政交涉，更是一個展現創意與藝術性的工作，艾美獎就有針對 music supervision 設立獎項。
淘文化長河裡的金
出生於一個失根的島國，從小到大我們在學校學了一堆與台灣無關的中國歷史，同時接收著美國、日本、韓國流行文化的強勢輸入，再加上兩岸問題與政黨內鬥，不但對自身文化不瞭解也沒共識，更很難形成「文化認同」。因此，從開始創作一路到海外求學，「文化上的我是誰」一直是我深刻關切的問題。
交給編曲就對了！
編曲乃是一首歌曲畫面建構與情感渲染的關鍵，它包含大量的元素，參雜樂理美學與理論技術。好的詞曲加上優秀的編曲，往往會造就一首經典，但一首平凡無奇、甚至毫無出色之處的詞曲，依然可以透過高超的編曲技術被「救活」。
1+1= A：激盪出創意火花的雙向共創法則
有些厲害的導演與創作者，在事前溝通便能精準講出內心期待與想像，但更高竿的人往往能輕描淡寫地引導夥伴進入與他一樣的思考領域、進而給出更多可能。即便他內心早已有了明確的答案，但因知曉每位創作個體的差異與獨特性，懂得在「因材施教」之間挖掘同伴的更多想法，因此最終能創造出1+1=3甚至 1+1= A 的有趣結果
漸趨破碎的「主旋律」——電影配樂與影集配樂的相愛相殺史
影集的影響力與普及率近年逐漸超越電影已是不爭的事實。而受到消費者觀看模式影響，影集每集的長度愈來愈短，許多作品單集只有30分鐘，有時甚至更短；內容上也考量到觀眾可能在通勤、做家事等低專注多干擾的狀態，往往以緊湊的劇情增加刺激感，但也需要更多清楚的「鉤子」來扣住觀眾。這些特性反映在影集配樂上，便是各種獨特且個性鮮明的「風格」，以及在整體布局上幫助梳理劇情的「主題動機」。
狡兔有三窟！
前幾天與專案合作的小老弟夥伴閒聊，他問我對於「有數項音樂工作同時在進行時，如何安排時程？」能否給他些建議。這真是一個非常實際的問題，畢竟一個線上音樂接案工作者的生活，往往會被不同形式、長度、面向的專案，切割成大大小小不同的單位，而如何在之中順利產出創作、完成任務、扮演好不同身分的角色，可需要非常精密的時間管理與調配。
說書的音樂人
「影像基本上是鎖死的，音樂與聲音加入多半是在後製的最末端，我們對著畫面精準地做出與影像融合的音樂，以增加戲劇渲染力、幫助影像敘事；相較之下，劇場的每一場演出都是活的，無論是演員、技術人員、或是觀眾，每天的呼吸與節奏都會有所不同，且一般來說，劇場配樂會更中性、更極簡，留更多空間給演員的台詞與表演，至於音樂劇，那是用歌曲來敘事，又是另外一回事了。」