當我沒再買李玟專輯，也是我不再買實體專輯的時候了。在 MP3、Youtube 取代了 CD 之後，李玟的歌曲，成為使用電腦時，一個分頁裡面的歌單，再也不是一個獨立的專輯。我也承認，聽的歌愈來愈多後，她的歌成為偶爾想起、懷念無比的情懷。
治療焦慮症，一種名為認知行為療法（CBT）的心理治療方法是最有效的。透過認知行為療法，心理學家幫助人們學習辨認、進一步有效掌控引發焦慮的因素。有經驗的心理學家會引導患者逐步制定策略、以減少焦慮對生活的影響。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
對一個當代作曲家、音樂製作人而言，須要具備或理解的技能非常繁雜，其中包括作曲技巧、和聲學、配器法、軟硬體操作、合成器使用、採樣器使用、甚至基本錄音混音概念等。
無論「夢是唯一真實」，亦或「電影夢工廠」，費里尼與好萊塢雙雙提供的悖論，問題同樣指向於究竟電影對「夢境－影像」要進行到何種程度的操作？想誘發出何種存在的困境思索？這亦是電影創作者的方法論難題。在台灣導演侯季然2010年拍攝的第一部電影長片《有一天》（這部片最近在台北光點12月的雕刻時光影展有三場大銀幕重映），亦是在過去造夢的電影史中試圖開闢出一條嶄新的路徑，我名之為：多重失落的「時間－影像」，此所指的是侯季然本片的兩處創新，一一涉及到法國哲學家德勒茲《電影2：時間－影像》書中第三章關於「記憶」與「夢境」的論題，也就是逝者與傷逝者的影像見證。
如果《韓式五花肉狂想曲》只是教我們如何烤五花肉，那對五花肉是一種明顯的褻瀆。這部紀錄片，由韓國知名美食大廚白種元，帶領觀眾先從小村的傳統祭典烤全豬活動看起。
「反叛形象」、「獨立精神」似乎是存在於Dr. Martens與次文化族群之間的默契，讓街頭場景中總是能看見Dr. Martens的身影，這次邀請台灣小誌（Zine）長老級人物——小肆與隸屬Flow Down團隊的塗鴉藝術家——DISK為Dr. Martens的經典鞋款打造獨一無二的專屬新貌，並一同談談彼此對於台灣次文化環境的自我認知。
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振 RESONANCE ISLAND」為主題，自8月5日至8月14日掀起一連10日的文化浪潮。除首度南進之外，2022臺灣文博會也注入「文化循環」思維，希望透過文創產業的一體鏈結，創造多元融合的文化風景。
