Remember, Remember, The Fifth of November.
分手博物館的概念始於 2006 年，葛羅比斯克和維斯蒂卡在薩格勒布沙龍雙年展（Zagreb Salon）中展出的一個臨時計劃。首批展品來自於他們的友人，但展覽結束後，這對情侶開始接到電子郵件和電話，邀請他們在全球各地展示這件作品。很快地，兩人就在加州一家畫廊和一家土耳其購物中心等場地舉辦了快閃展覽，並在各地募集更多物件。當他們在墨西哥城展示作品時，他們收到了數百件物品和故事。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
我們常常把教育想像成「空瓶裝水」的過程：學生的腦袋就是空的，而老師則是裝水者，達到「醍醐灌頂」的效果。在這個模型下，老師和學生的差異只在老師有更多的水——知道的更多、更有知識。但顯然，遇到 ChatGPT，這個模型很快就崩潰了。
就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
鑒於《1917》的主題，她的性別讓不少人吃了一驚。「但不知怎麼的，我用陰道把劇本生了出來」她笑道。而她確實在想，這意味著劇本中人物的「危機」有了不同轉向：故事主軸是回家，而非盡可能屠殺更多敵人。「你屏住呼吸並不是為了看他成功與否，而是知道他若失敗，就再也無法見到家人。」威爾遜－凱恩斯其中一位祖父並未參軍，卻熱衷於教導她戰爭的道理。「他告訴我，瞭解歷史是避免未來災難的唯一方式。第一次世界大戰，是人類對彼此做過的最愚蠢的事。」
關於睡眠，不禁令人想起阿比查邦的前作《華麗之墓》裡，因不明緣故而罹患嗜睡症的年輕軍人們 —— 某種意義上，他們是為了逃避國家機器所做出的寧靜抗爭。而在《記憶》裡無法入眠的潔西卡，對應的是因意圖開發熱帶雨林而受到奇怪詛咒，躺在病床上時而甦醒、時而昏睡的妹妹。睡眠與清醒的交織不僅是生理的規律反應，而是政治、自然與文化交互作用，最終形成的冰山一角。
看著這些令外國人嘖嘖稱奇的日本技藝，竟在不知不覺中產生了一股虛幻的驕傲：啊，傳統的智慧原來才是一個國家的驕傲啊。
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
「記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。」
