Remember, Remember, The Fifth of November.
不過也是有例外的情況。近來我們十分熱衷於一種登山形式—— 「CAMP & HIKE」，意即前一晚到登山口附近的營地露營過夜，隔天起床後到山上健行。由於挑選的路線難度不高，行程所需時間不長，因此可以在營地好整以暇地準備早餐，待飽足後才愜意地啟程上山。
過往我在課程、講座及文章中很常提到風格，對我來說，那是作為一個職人非常重要的基本功課，比如說今天我們要學習一門武功，你必須理解一個流派的核心宗旨與脈絡變遷、學習不同時期掌門人的招式與變化型，並透過修練慢慢將技巧內化於心；有一天，等到你累積了夠多招式，並在實戰經驗中融會貫通，你方會從自己的人生經驗與核心裡，長出屬於自己的東西。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
無處不在的真田廣之，近期就分別參演了東方色彩濃厚的格鬥電玩改編電影《真人快打》；由強尼‧戴普監製和主演、以美國攝影師尤金‧史密斯揭露日本企業汞污染醜聞為題材的傳記電影《惡水真相》；還有查克‧史奈德的喪屍奇片《活屍大軍》。不同類型、角色、拍攝規模的國際電影，如今都不約而同為真田廣之預留一個重要位置，難怪近年外媒給了真田廣之一個新外號：全好萊塢最忙碌的日本人。
隨著疫情持續和串流平台的興起，未來在戲院能欣賞到獨立電影的機會將會越來越少，主流電影基於商業考量，常選擇在制式的情緒點配上音樂，抑或盪氣迴腸式的弦樂，如漫威的超級英雄系列，或是持續為巨片配樂的漢斯・季默（Hans Zimmer）之手法，委實欠缺變化，也無法留下令人印象深刻的記憶點。
作為一個英搖迷，《The Car》是我最喜愛的北極潑猴專輯。它隱含了過多的失去、迷人的告別，與老派的浪漫，幾乎都與戀人們的故事有關。首波法國黑色電影配樂風格主打〈There’d Better Be A Mirrorball〉，描述一對即將分離戀人之間的情緒鏡射。
“ VERY GOOD MUSIC AND SHOES ” 系列專欄由 Dr. Martens 贊助，是以不同台灣樂團作為主角，以一天作為單位的影像散記。本期專欄為特別篇，將鏡頭轉向街頭食物的經典代表：pizza
中壢繁忙的市區裡有一個地方，能在上午時到川流不息的傳統市場中採買生活所需，傍晚時能到近臨在旁的中壢夜市逛逛熱鬧的市集，這一塊充滿生命力的城市一隅，它叫作新明市場，距中壢車站、中壢交流道都在10分鐘車程內，是中壢數一數二繁榮的街區。新明市場與明德路有著許多當地知名美食、還有各式各樣的生活雜貨攤販店家，這裡的發展已延續了數個世代仍不減規模，但在接下來的世代中，將有一個新的角色將加入這裡，為地方與產業服務，那就是為設計與創意工作者所打造的共創空間「桃園設計庫」
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
