飯桌仔與冰室，都是一座城市中，人們能同時享受自在獨食與人際交流的空間，謝金魚以歷史視角，訴說飯桌仔的前世今生，她說：「台南的飲食史，是古城無可複製的風土人情，當風土人情變了，吃的感覺也不對了。」而 Ricky 以近乎工筆素描描繪冰室的用心，也反映出他認為「冰室是生活的日常、一種習慣，是一處聯繫情感的地方」的鄉愁。
與其他大多數的牛肉生產形式相比，森林放牧被認為是對環境比較友善、排放量也更少的一種。這種技術正在全球各地重新崛起，加拿大、巴西和地中海國家，都在大力推動。而現在，美國也是如此，這一部分也歸功於切佐伊的努力。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
冰島很晚才引進系統性的樂器製作，對於一個除了電力和魚之外仍然需要進口一切的國家來說，這點不足為奇。今天，你必須「親耳聽證」，才能相信這個國家的音樂生活。愈來愈多冰島音樂家將生活在險惡的火山岩上的挑戰，轉化為繚繞不絕、永恆迴響的前衛音樂。
肉搜不是新鮮事、虐貓殺人也並非第一次，但是網路社群加速發展變相增幅了一切，使其影響層面更廣，並且益發難以預測或判斷真假。當我們在看到令人無法忍受的網路新聞，立刻分享，按下的一個讚，甚至是一個怒，希望因此形成批評輿論時，卻可能同時成為滋養加害者想要被看見的偏差心靈。
雖然對我來說，音樂劇要有現場音樂演出，就像吃生魚片要沾醬油與哇沙米一樣，是天經地義的事，但在經歷了多次「冒險」與「豪賭」後，團隊在規劃製作巡演時，我也不得不更謹慎、更客觀、更為場館與觀眾著想。
他經人安排走到戲棚邊，戴上耳機聽著演員們的對話。因為這樣他意外聽見他們低聲講些酸言酸語。有一天我竟然也詭異地置身此情此景。電影有個橋段正重新安排，有一位著名的演員這時就在等待時間講起缺德話，他們正嘲弄一位正巧不在場的劇組演員。
以「礦工畫家」聞名的洪瑞麟，是早慧的繪畫天才，1912 年生於當時文人志士鼎沸的大稻埕，8 歲時進入位於六館街、以人道主義為旨教育失學兒童的稻江義塾，他很快地展現出繪畫天賦，從 12 歲 時的速寫〈米開朗基羅素描摹寫〉、〈米勒素描摹寫〉可見一二。其後，洪瑞麟更慕石川欽一郎之名，進入由倪蔣懷設立的臺灣洋畫自由研究所（後更名為臺灣繪畫研究所），接觸西洋畫技法，少年洪瑞麟在此結識了臺灣美術史中群星般的藝術家一行人，包含陳植棋、藍蔭鼎、陳英聲、陳德旺、張萬傳等。在當年藝術、文化、社會運動風起的大稻埕，18 歲少年洪瑞麟立定成為畫家的志向。
「記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。」
本屆榮獲新星獎新北精神獎的短片電影《光榮之路》是由導演湯子賢所執導的一部公視學生劇展作品，內容講述在三峽種植檳榔的農戶父親：吳光榮（莊益增 飾）與兒子：吳育賢（阮柏皓 飾）之間動人的互動。
