高山上的氣溫很低，嘴巴呼出的空氣都變成一縷白煙，在身體熱起來之前必須先將速度放慢徐徐前行。等到身體暖和了，呼吸與步行的節奏合拍，精神會進入一種更純粹、更篤定的狀態。在這條僅容一人通過的幽暗長廊，時間之河會以不同的流速把人帶到遠方，漂呀漂地，不知過了多久、走了多長，直到清醒過來時，才隱約察覺周圍環境出現了變化。
人們將俄羅斯投射為一個藝術才華橫溢的大國，成為了該國展現軟實力的工具，並形成一種對該國文化的正向觀感，烏克蘭藝術家對此表示反對，並批評這弱化了當今俄國入侵烏克蘭的殘酷事實。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
電影挪用了古典樂壇的空間符號、運作邏輯與權力結構，「莉迪亞・塔爾」成為此結構頂峰的代表形象，但此等形象也充滿著危機與破綻。陶德・菲爾德運用景框設計，讓人物被壓制在巨大、陰冷、充滿細節的建築空間裏，危險信號不斷從四處以噪音雜訊的形式滲入塔爾的生活。
實際上，人並不會特別發覺，電影與病毒是資訊傳播的一體兩面，既是物質——前者肉眼可視，後者則不可視——也是傳播基質之一。如此說來，對人而言「感知」的變造與「疾病」的演化發展，其實正是一條難以直接聯想的雙向道。畢竟，我們通常不會覺得無數的電影畫面或影像使我們真正感覺到「病」了，不過它們的確「癱瘓」、「麻木」了我們的感知。
故事以連結夢境與現實的科幻裝置被人盜取而展開，電影同樣運用懸疑類型做為敘事框架，以夢境與現實的穿越表現人心表裡的衝突，在拋開寫實的限制下，不同空間與平面的華麗穿梭充滿了恣意的想像。
也許你認識的 Sakamoto，和我認識的坂本龍一，是兩個截然不同時期、不同風格的音樂人，但或許在其中，總有些一脈相承的深邃情感。
位於磯崎村的高山森林基地，從 2017 年成立至今，以豐富的沈浸式體驗，讓不同文化背景的人身歷其境，將山林給予的智慧銘刻於心，因而名聲遠播。疫情肆虐全球的 2021，由高山森林基地提供靈感、蛋造設計完成產品設計、賽先生科學工廠協助販售，三方開啟了令人驚喜的合作，一把名為 Mamangan，長 15.4 公分、擁有精準的 10 度角彎折；選用醫療級不鏽鋼結合美規傘繩的迷你海岸布農山刀誕生。我們邀請高山森林基地的創辦人馬中原與蛋造設計的主理人曾偉倫，一起聊聊這把縮小版的山刀背後，究竟埋藏了什麼樣的心意與故事。
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
