Remember, Remember, The Fifth of November.
是誰讓雨變苦的呢？這個問題只有一個答案，人類，卻同時可以有兩層意涵，第一層是反省人類破壞自然、使雨變苦的種種作為，第二層，亦即「誰來定義怎樣的狀態是苦」，則是更深入本質、更根本地察覺詞語背後人類中心的價值預設與區判——《苦雨之地》開創出的自然書寫反思空間，也就在於此。
紐西蘭有許多鳥類是不能飛行的地面動物，牠們的演化是以躲避被猛禽獵食為方向，而非針對地面上毛茸茸的野獸。其中最著名的是膽小、不能飛行、體型像保齡球一樣的奇異鳥。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
電影挪用了古典樂壇的空間符號、運作邏輯與權力結構，「莉迪亞・塔爾」成為此結構頂峰的代表形象，但此等形象也充滿著危機與破綻。陶德・菲爾德運用景框設計，讓人物被壓制在巨大、陰冷、充滿細節的建築空間裏，危險信號不斷從四處以噪音雜訊的形式滲入塔爾的生活。
「社會只希望每個人呈現一種人格，只要把這個人格表象維持下去，別人就會以為你是誠實的人，人生就會始終如一地過下去，但一旦脫離常軌的部分被洩漏出來，其他部分也會開始崩壞。」這是日劇《Dele》第七集山田孝之的台詞，描述一個社區的案件，有人被活動提供的果汁毒死，罪名自然地被推向之前有前科的笹本身上。
正當日本樂壇面臨人氣天王天后後繼無人的此刻，從 90 年代便叱吒風雲的安室奈美惠，其引退宣告更是讓人強烈感受一個美好時代的終結，所幸我們仍然能以 11 月發售的精選輯《Fianlly》來收藏安室奈美惠的繽紛生涯，還能透過明年規模盛大的巨蛋以及亞洲巡演親炙天后風範，把握機會在最後一年的時間裡，親眼見證這個時代裡頭流行音樂最輝煌的模樣。
從台灣觀眾如此這般的「北野武接受史」來看，好像浮現了一種奇異的對比與消長：銀幕上的沉默硬漢正在慢慢弱音，字裡行間毒舌阿伯的喧嘈分貝卻反而愈來愈高昂了。
「記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。」
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
