飯桌仔與冰室，都是一座城市中，人們能同時享受自在獨食與人際交流的空間，謝金魚以歷史視角，訴說飯桌仔的前世今生，她說：「台南的飲食史，是古城無可複製的風土人情，當風土人情變了，吃的感覺也不對了。」而 Ricky 以近乎工筆素描描繪冰室的用心，也反映出他認為「冰室是生活的日常、一種習慣，是一處聯繫情感的地方」的鄉愁。
冰島很晚才引進系統性的樂器製作，對於一個除了電力和魚之外仍然需要進口一切的國家來說，這點不足為奇。今天，你必須「親耳聽證」，才能相信這個國家的音樂生活。愈來愈多冰島音樂家將生活在險惡的火山岩上的挑戰，轉化為繚繞不絕、永恆迴響的前衛音樂。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
首張專輯發行後，她與冰島交響樂團共演，以古典風格重新演繹她的作品。早在 15 歲時，她就曾以大提琴手的身分在冰島交響樂團的演出中獨奏，如今她是冰島無人不知的明星歌手了。
1988年首映的《新天堂樂園》是我初識電影時的最愛，故事以戰後義大利西西里島的虛構小鎮戲院為背景，描寫小男孩多多（Toto）和放映師艾費多（Alfredo）的忘年情誼，和橫跨超過40年的電影院興衰。對我而言，本片永遠代表著屬於戲院的神祕與鄉愁，「Alfredo」這個名字也成為後來開始寫作時選擇使用的筆名。
故事改編自布萊恩．賽茲尼克（Brain Selznick，也是本片編劇）同名繪本小說《奇光下的秘密》，透過導演陶德．海恩斯 （Todd Haynes）以及一群根基於紐約的電影工作者詮譯，便成了一段段收藏生動的櫥窗，在時間的錯綜動線上，喚起那些於記憶與夢境已然消逝的願望。
儘管在《束縛》中，所有情節不全然忠於史實，但導演瑪利．克洛澤卻巧妙融合虛構劇情，以此挖掘茜茜的內心世界，進而強化其身處於皇室的掙扎與不愉快，更面向展現女性解放的私密世界。當中，藉由遠從法國前來為皇后拍照的路易．普林斯（Louis Le Prince）一角劇外背景，微妙呼應劇中茜茜的心境轉折。
位於磯崎村的高山森林基地，從 2017 年成立至今，以豐富的沈浸式體驗，讓不同文化背景的人身歷其境，將山林給予的智慧銘刻於心，因而名聲遠播。疫情肆虐全球的 2021，由高山森林基地提供靈感、蛋造設計完成產品設計、賽先生科學工廠協助販售，三方開啟了令人驚喜的合作，一把名為 Mamangan，長 15.4 公分、擁有精準的 10 度角彎折；選用醫療級不鏽鋼結合美規傘繩的迷你海岸布農山刀誕生。我們邀請高山森林基地的創辦人馬中原與蛋造設計的主理人曾偉倫，一起聊聊這把縮小版的山刀背後，究竟埋藏了什麼樣的心意與故事。
“ VERY GOOD MUSIC AND SHOES ” 系列專欄由 Dr. Martens 贊助，是以不同台灣樂團作為主角，以一天作為單位的影像散記。本期專欄為特別篇，將鏡頭轉向街頭食物的經典代表：pizza
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
