我有意識地將生活中不經意看到的顏色擷取下來，儘管以這些想法為基礎創作，實際上仍然有很大一部分是憑直覺動筆。
搖滾芭比這齣戲除了戲中大量濃厚純正的搖滾歌曲外，無論劇情、角色、服裝、意識形態、表演形式的設定，都在在讓戲劇與搖滾文化以及各流派搖滾樂風產生無比強大的貼合與張力，進而在搖滾樂壇得到極高盛譽。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
劇場表演課入門，第一件事就是玩遊戲，透過各種活動開發潛能，包括身體反應、協調、接收、傳達及聲音運用等。這個階段，許多人總在第一時間感到抗拒，畢竟遊戲需要的能力，「出戲」後看起來往往一無是處。舉例而言，有個遊戲讓眾人圍成一圈，讓中間的「鬼」隨機指定圓上的人模仿一種動物，並要在鬼快速數十前完成；動物共有三款，每款由三人組成，也就是說，當中間的人被指定時，左右兩人也須即刻反應，數十後仍未完整反應者即判失敗，由他接替當鬼。這叫做「動物園」。類似遊戲在劇場練習比比皆是，但我們為什麼做？
比爾．墨瑞舉著酒杯尷尬地說：「放鬆哩，三得利。」《愛情不用翻譯》的這個畫面大概是墨瑞職業生涯中最不刻意卻最好笑的表演。少為人知的是，這個橋段其實改編自導演蘇菲亞．柯波拉之父法蘭西斯．柯波拉的真實經歷，而且背後還有段幾位電影大師彼此之間惺惺相惜的感人故事。
布雷默爾的日記就像一個出生太早的臉書帳號，想要成名、想要被注意、想要被「讚」。小約翰・欣克利則用了他自己的方式，按下了「分享」。
「記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。」
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振 RESONANCE ISLAND」為主題，自8月5日至8月14日掀起一連10日的文化浪潮。除首度南進之外，2022臺灣文博會也注入「文化循環」思維，希望透過文創產業的一體鏈結，創造多元融合的文化風景。
