我喜歡使用壽命短暫的材料，這會迫使我快速執行和做出決策。過度思考和給予太多可能性往往不會有什麼好結果。總的來說，我的目標是保持輕鬆和超然，因此我會定期參加不同的藝術家駐地計畫，好讓自己歸零。
他們的產業因為串流等技術變遷而天翻地覆，以廣告為主要收入來源的模式正走入歷史，而編劇試圖贏得一份能夠反映當今商業現實的合約。他們所期望的不是什麼天上人間，只是合理的薪資、健保和退休金，但大企業卻想利用產業轉型，把編劇專業扭曲成兼差的、拋棄式的、廉價的零時工作。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
2018 上半年發行的白人靈魂樂（Blue-eyed Soul）專輯中，23 歲大男孩湯姆‧米施（Tom Misch）的《Geography》絕對是個不容忽視的存在。
今年 7 月 20 日是阿波羅 11 號登陸月球 49 週年。關於「登陸月球」的電影，達米恩‧查澤雷（Damien Chazelle）的《登月先鋒》（The First Man）還要幾個月後才會問世。在這之前，我們可以先回顧三部關於「沒有登陸月球」的電影。
引人矚目的片頭設計是這社會吞噬人的動畫，人們模樣的相似像是被同化。社會現實如同怪物在跟孩子們玩躲貓貓，三個孩子朱朝陽、嚴良和普普在崩壞的價值觀裡無處可躲，如果被找到了，你又將如何不失去自我？
1976 的音樂擁有百款樣貌，有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈，穿越時光迴廊，隨機降落於樂迷不同的人生階段（有些人甚至連樂迷都稱不上），超越聆聽，消融內化於我們的意識中。
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
