前陣子,瘋戲樂工作室的新作品《怪胎》音樂劇台北場順利落幕,由洪千涵擔任導演,大象體操擔任共同編曲與現場演奏,許多人讚譽這是齣「非典型音樂劇」,衝突又合諧,大膽又驚豔,沒那麼討喜但卻莫名怪奇得可愛。雖然其實我認為它就是一齣概念與風格美學極為強烈、在調度上又充滿小劇場手法以及幾段現代劇場語言的當代音樂劇

長久以來,磷蝦一直被應用於水產養殖業,為養殖魚類增肥,而磷蝦油則在過去十年內,引發保健食品產業的另類掏金熱。磷蝦油被宣傳成魚油膠囊的高級、永續版替代品,而南極磷蝦產品也被吹捧,稱其能以比魚油更高的效率,將 Omega-3 脂肪酸送至血液。它有助於改善心臟及大腦健康,還有許多其他好處 —— 而且沒有魚腥味。

海女最初是基於需求而誕生的職業,因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作,在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下,她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年,當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時,整個國家掀起了一波海女熱。

時光倒轉到 2002 年,行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出,藝術、設計、文化工作者開始萌芽,深耕採購代理的鄭鈴珠,將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢,與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌,儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉,但多從海外註冊。然而,鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌;因此,品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “,大聲的說:我來自臺灣!

新媒體科技未來的發展,似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結,因寂寞而創生出來的需求,能否透過藝術文化得到緩解?倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動,那麼科技還能夠如何縮短人的距離,使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢?

AI 輔助的各種誘人影像越來越容易製造,卻讓我更加提醒自己,有機會要更多體驗大自然給我們的一切,這是短時間內難以取代的。

他在其餘的流行文化界,無論是時尚、設計、普普藝術或是社群媒體上也都有著驚人的影響力。超過二十年以來,這位拍出《都是愛情惹的禍》(Rushmore)的嚴謹名導助長了一整個美國電影次流派的誕生,其風格活像充斥八字翹鬍、抑鬱情緒和另類民謠音樂的超擁擠垃圾掩埋場。

短短二個小時車程,揮別都市的高樓,映入眼簾的是大片綠意。雨水是這裡的名產,雨靴上的泥巴彷彿就像到此一遊的印記,被群山環繞的舞台,是世界上絕無僅有的夢幻景緻,世界上沒有第二個能夠像「富士搖滾」一樣令人著迷的地方。

第一遍失敗,第二遍不夠好,到第三遍才會想到,什麼才是好。再來一遍,會有機會做得更好,讓自己變成更好的版本,但用上幾輩子修為追求圓滿,蒐集更多人生成就過後,那才發現,你需要的,就是你本身已經擁有的,你不想錯過、不想放下的,往往都不是更好、最好的。故事表達了對人生那份淡然隨緣的領悟。所謂緣份,就是這麼一回事。

2000 年 6 月的 Glastonbury 音樂祭主打大衛・鮑伊的表演,電視轉播卻中途停止,改播音樂祭創辦人表演貓王歌曲。完整表演於去年底才終於公諸於世,而當年中止轉播的始作俑者如今也投書《衛報》,讓真相大白 ......

在陽光斜入的窗邊,桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆,一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影,也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻,腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話,濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡,互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。

2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫,並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫,至今累積超過上百條路徑,讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程,能夠發現閱讀與行走這兩個動作,已然成為豐富自我視角的要素,更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體,紛紛透過結合文本與路徑,打造深度與廣度兼具的文化體驗。

台灣的日常地景裡,究竟流動著多少聲音?風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT!》,邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步,在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地,採集各種環境聲音並加入作品,再創作成一支支迷人的MV。

If you build it, he will come.(Field of Dreams)

最野最現代.Wilderness is New Modern