Remember, Remember, The Fifth of November.
當你看到懸殊的民調結果時，你就不太可能成為關鍵選民，不論輸贏，你都應該更不想出門投票。然而，他們在實驗中發現，民調獲勝方的選票，反倒更容易在民調比數懸殊的情形下被催出來。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
季代的廚藝，大抵也像是枝裕和的作品，要在它們適合鋪展的地方，才會遇到剛剛好的題材，哪怕微小，都能餘味深遠。這是一個關於追求藝術，尋覓自我認同與歸宿的故事，也是是枝裕和一趟回鄉之旅。
劇場表演課入門，第一件事就是玩遊戲，透過各種活動開發潛能，包括身體反應、協調、接收、傳達及聲音運用等。這個階段，許多人總在第一時間感到抗拒，畢竟遊戲需要的能力，「出戲」後看起來往往一無是處。舉例而言，有個遊戲讓眾人圍成一圈，讓中間的「鬼」隨機指定圓上的人模仿一種動物，並要在鬼快速數十前完成；動物共有三款，每款由三人組成，也就是說，當中間的人被指定時，左右兩人也須即刻反應，數十後仍未完整反應者即判失敗，由他接替當鬼。這叫做「動物園」。類似遊戲在劇場練習比比皆是，但我們為什麼做？
那一刻，地球停止運轉了。我當下就知道，這是改變人生的瞬間，但我不敢想的，或者說我根本想不到的，是這部即將開拍的紀錄片二十年後會在金馬影展播映，而在播映前一年，濁水溪公社也在成軍三十年後解散了，他們恐怕也想不到，這個離經叛道的樂團，會撐那麼久。
儘管所有堅固的事物都煙消雲散了，但基底的肉身依舊還在，肉身是看待這些變化的見證者。如今，電影建立參與式場景早已不是稀有種（比方，VR 電影更加強調「沉浸其中」的感知經驗），不過以沉浸視角探索身體如何沉浸的故事場景，卻顯得十分趣味。
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振 RESONANCE ISLAND」為主題，自8月5日至8月14日掀起一連10日的文化浪潮。除首度南進之外，2022臺灣文博會也注入「文化循環」思維，希望透過文創產業的一體鏈結，創造多元融合的文化風景。
