Remember, Remember, The Fifth of November.
當你看到懸殊的民調結果時，你就不太可能成為關鍵選民，不論輸贏，你都應該更不想出門投票。然而，他們在實驗中發現，民調獲勝方的選票，反倒更容易在民調比數懸殊的情形下被催出來。
故事表面主線是貌似神祕的外星生物與地球保衛軍間爭鬥的傳統套路，但暗地裡卻是總導演庵野秀明極喜歡的人類派系鬥爭政治劇。而世界觀經過元祖 TV 版、舊劇場版、漫畫版以至電視遊戲多方向擴展，各種重要或故弄玄虛的細節，大大小小的散落在不同版本之中，為當年觀眾帶來「全體追尋故事真相」的社會級討論現象。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
首張專輯發行後，她與冰島交響樂團共演，以古典風格重新演繹她的作品。早在 15 歲時，她就曾以大提琴手的身分在冰島交響樂團的演出中獨奏，如今她是冰島無人不知的明星歌手了。
那種時不我予、滄海桑田的迭代感，在每個角色身上以不同形式表現出來。諾曼到自己的經紀公司開會，卻發現高階主管們已經不在會議前溝通資訊，人人安靜無聲地手持數位裝置快速點字。
櫻花滿開，葛飾令人懷念不已的櫻花今年想必依然綻放。二十年前，因為一樁雞皮蒜毛小事和父親大吵一架，被父親打破了頭，一氣之下離家出走，發誓這輩子絕不再回去，但是，每逢櫻花漫天飛舞如雪的春日，還是會想想家鄉 ……
這兩部相隔近 40 年的義大利電影都展現出驚人的寫實力道，也都雙雙成為經典。
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
1976 的音樂擁有百款樣貌，有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈，穿越時光迴廊，隨機降落於樂迷不同的人生階段（有些人甚至連樂迷都稱不上），超越聆聽，消融內化於我們的意識中。
