Remember, Remember, The Fifth of November.
諾蘭則是早早就展現了他對剪接技巧的講究。他早期一鳴驚人的作品《記憶拼圖》便完全奠基在剪接形式之上：片中由順敘和倒敘交叉剪接所構成，而倒敘用彩色底片、順序用黑白底片拍攝。因此例如像是時序上由 1 到 5 的事件，場次的順序會是 5→1→4→2→3 ......
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
享譽國際的編舞家、舞者阿喀郎‧汗（Akram Khan）對台灣觀眾來說並不陌生。2002 年以來他就多次受邀將編舞與獨舞作品帶來台灣，也曾與林懷民合作編舞。
《風再》雖將時代作為人物背景，但香港曾因鴉片戰爭而被割讓，二次大戰也導致人口遷移離港，乃至1949年國共內戰爆發促使國民黨員逃難至香港，到1956年因中華民國國旗的「雙十」所引發雙十暴動的歷史，甚至呼應《憂鬱之島》中所述的六七暴動，當時所有華人的反英殖民情緒，以及對被洋人政權箝制的不滿，不僅其來有自且悶燒許久，更因有意無意的風氣輿論操作，最後按捺不住終而爆發。
李安在 2012 年的《少年 Pi 的奇幻飄流》後，似乎就對「說故事」這件事失去了興趣，這幾年他浸入了所謂「未來3D」的技術世界裡，李安還宣稱觀眾都被百年來每秒 24 格的「電影感」給洗腦了。究竟李安的看法有幾分道理？還是他從原本的人文導演變成被沖昏頭的技術狂熱者？
常言道，創作靈感源於生活，這座專為青年設計師打造的新創基地─桃園設計庫，就位在中壢新明市場老建築裡，一、二樓是當地人再熟悉不過的菜市場，阿姨買菜、攤販叫喊，有親切的生活感，也供應著進駐設計師滿滿的創作養分；搭乘電梯直往六樓便能抵達設計庫空間，木質地板搭配色彩鮮明的桌椅，連排落地窗灑進舒適採光，活潑明亮，有著與其它樓層不同的活力。
“ VERY GOOD MUSIC AND SHOES ” 系列專欄由 Dr. Martens 贊助，是以不同台灣樂團作為主角，以一天作為單位的影像散記。本期專欄為特別篇，將鏡頭轉向街頭食物的經典代表：pizza
國家攝影文化中心臺北館「鏡像・映像：80 後的當代影像藝術」，是由「鏡像世界」、「映像人間」兩個主題展所構成的慶祝開館週年特展；部分展場空間暗藏鏡面設計，觀眾若不經意地一瞥，鏡子隨即映出自己的視線，同時反照出作品，這幢歷史悠久的建築彷彿是一座巨型影像裝置。
