在溫布頓，草莓配奶油早已成為該地的代名詞，就像紐約市美國網球公開賽的 Honey Deuce 雞尾酒或喬治亞州奧古斯塔大師賽上的辣味起司三明治一樣。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
季代的廚藝，大抵也像是枝裕和的作品，要在它們適合鋪展的地方，才會遇到剛剛好的題材，哪怕微小，都能餘味深遠。這是一個關於追求藝術，尋覓自我認同與歸宿的故事，也是是枝裕和一趟回鄉之旅。
以一群笨賊為主角的電影蠻多的，且多為喜鬧劇，《美國動物》（American Animals）卻完全出人意表，導演另有野心，主題實則嚴肅，不僅超越類型片框架，更打破了劇情片與紀錄片的界線。
前方一樓的群眾龍蛇雜處，二樓兩側是價錢較貴的包廂，供商人、貴族使用。這裡頭的小祕密是：二樓以上私人包廂在陽光普照下，同時置身事外，又參與其中。
對 1997 年到 2007 年間在倫敦走跳的許多學生、創意工作者和小眾樂迷來說，生命的重心就是繞著週一夜轉。
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
2016年高雄市燕巢動物保護關愛園區完成改建，是台灣第一個改建成功的收容所；2019年高雄市動物保護處（以下簡稱動保處）攜手高雄在地團隊「叁捌地方生活」策劃第一屆「吹狗螺音樂生活節」，首創在動物收容所舉辦結合音樂祭、市集與動物體驗的慶典，不但吸引超過上千位民眾參與，更於2022年榮獲日本Good Design Award獎項肯定。儘管「吹狗螺音樂生活節」已在收容所建立起知名度，動保處不願止步於此，動保處處長葉坤松表示：「我們仍希望有一個品牌能跟市區受眾更深度地溝通。」於是「伴bàn」品牌誕生了！以人與動物相「伴」為核心理念，期待藉由建立「伴bàn」標章認證制度、串連寵物友善空間，讓生活在都市的寵物與飼主們都能更輕鬆地享受相處時光
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
