我喜歡使用壽命短暫的材料，這會迫使我快速執行和做出決策。過度思考和給予太多可能性往往不會有什麼好結果。總的來說，我的目標是保持輕鬆和超然，因此我會定期參加不同的藝術家駐地計畫，好讓自己歸零。
將人偶的手移動幾毫米、拍張照，再移動幾毫米、拍張照，再移動、再拍照——反覆12次之後，濃縮成銀幕上的一秒鐘。這聽來耗時費力的步驟，是某些人投入大半生的志業，也是他們闡述心聲的語言。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
前陣子，瘋戲樂工作室的新作品《怪胎》音樂劇台北場順利落幕，由洪千涵擔任導演，大象體操擔任共同編曲與現場演奏，許多人讚譽這是齣「非典型音樂劇」，衝突又合諧，大膽又驚豔，沒那麼討喜但卻莫名怪奇得可愛。雖然其實我認為它就是一齣概念與風格美學極為強烈、在調度上又充滿小劇場手法以及幾段現代劇場語言的當代音樂劇
「蹲最低的跳最高」9m88 在新專輯裡如此唱道，而當歌迷對歌手的期待愈高，耳朵和眼光也會愈嚴格。每回發表新歌，9m88 必定讓社群網站熱鬧一番，持續是年輕樂迷的目光焦點。許多歌迷自 2016 年她在 Leo 王的歌曲中首度獻聲那刻開始等待，以為她至少去年底、最遲今年初會發片，因她不斷回應外界期待，在專訪和個人社群帳號不時釋出少少的、關於新專輯進行的消息。但少少的，就足以搔盡歌迷耳朵的癢。
故事改編自布萊恩．賽茲尼克（Brain Selznick，也是本片編劇）同名繪本小說《奇光下的秘密》，透過導演陶德．海恩斯 （Todd Haynes）以及一群根基於紐約的電影工作者詮譯，便成了一段段收藏生動的櫥窗，在時間的錯綜動線上，喚起那些於記憶與夢境已然消逝的願望。
ビクター MKII 其實在菲律賓當地頗為活躍，但因為那裡的音樂市場不大，所以他不斷地透過網路直播、拍攝 Shorts 影片來分享他的音樂。在觀賞他的幾支影片之後，會發現他是一個很厲害的取樣創作者與編曲人，而我也因此在茫茫樂海中找到了他，更驚訝地發現台灣已經有人引進了他的作品。
「記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。」
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
或許這是一場入侵地球的大冒險，雖然不知道是否成功入侵，這趟魔幻旅程已經展開。這次 Dr. Martens 帶領我們進入海豚試衣間，一同在唱片行與古著店中穿梭，試圖窺探這組團員個性、風格不同的特攻隊是如何偽裝成人類，團員們也在影片裡分享了這趟歷險中的小故事，以及在地球中生存的秘方。
