西方編劇傳統總說，衝突是所有故事的核心，但在辛苦的一天之後，你可能不想看有壓力的東西。有些人轉向「慢電視」，可以播放 10 多個小時風景優美的火車旅行或人們打毛線的冥想鏡頭，但我更喜歡我稱之為「慢動畫」的東西，在日本被稱為「療癒系動漫」：故事設計得盡可能讓人舒服和放鬆。
現在，我們不僅要像《腦筋急轉彎》一樣接受憂憂，也要將它具象化。來自香港和美國的研究者於 2019 年發現，受試者被要求將他們的傷心情緒想成一個人之後，他們感受到的傷心情緒變少了，研究者將此結果歸因於自我與情緒之間的距離被拉開了。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
濱口竜介說「好電影擁有讓人睡著的魔力」。
不過這世界上還有另一些好電影的魔力是讓人睡不著。它們像是《星際效應》中擁有無窮重力的巨大黑洞，將不小心太靠近銀幕／螢幕的腦袋裡的睡覺動機和睡眠能力通通吸走。讓你在片尾字幕全數播畢之後，繼續張大嘴巴盯著一片空白的畫面，整夜難以平復。
它一開始只給你拼圖的一角，如第二季第一集，看似很簡單的大學生溺死案，海岸線的警告標語竟然被網紅剪除，如此黑白分明的案件，卻帶出了富二代的權勢，與法官退職後當所享受的前官禮遇。隨著劇情發展，愈挖愈像黑洞，牽涉到的單位愈來愈廣，而之後亦爆出某警察拒絕收賄而被霸凌致死的案子。
自 2009 年開播的《音樂萬萬歲》，今年來到第四季。過去這檔節目令人印象深刻的是，常找回幕前許久不見的經典歌手至節目演唱，比如潘越雲、齊豫、蔡琴⋯⋯。十年間，閱聽人的習慣變化甚大，有線電視已是退居後位的娛樂選項，且現在談到音樂節目，大家想到的是中國歌唱選秀、韓國女團選拔，而不會是台灣。但也許正因為不甘心，讓《音樂萬萬歲》團隊決定升格打造全新的節目季度。
在缺乏深入體驗的情況下，輕薄歡樂的內容讓不少台灣人產生先入為主的負面印象，一句俗語「男抖窮，女抖賤」被改成了「男抖內，女抖音」，由此可見一斑，即使它本質並不比台灣年輕人喜愛的迷因、廢文來得更低俗。
以「礦工畫家」聞名的洪瑞麟，是早慧的繪畫天才，1912 年生於當時文人志士鼎沸的大稻埕，8 歲時進入位於六館街、以人道主義為旨教育失學兒童的稻江義塾，他很快地展現出繪畫天賦，從 12 歲 時的速寫〈米開朗基羅素描摹寫〉、〈米勒素描摹寫〉可見一二。其後，洪瑞麟更慕石川欽一郎之名，進入由倪蔣懷設立的臺灣洋畫自由研究所（後更名為臺灣繪畫研究所），接觸西洋畫技法，少年洪瑞麟在此結識了臺灣美術史中群星般的藝術家一行人，包含陳植棋、藍蔭鼎、陳英聲、陳德旺、張萬傳等。在當年藝術、文化、社會運動風起的大稻埕，18 歲少年洪瑞麟立定成為畫家的志向。
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
