藍、白、紅取自法國國旗的三種顏色，電影也依非正式的說法，將三色和法國格言的自由、平等、博愛連結在一起，這種組曲式的拍攝概念，來自於讓奇士勞斯基在西方聲名大噪的波蘭時期電視劇《十誡》。
下班時間，公車在塞爆的四条通上艱難地蝸步前行，正當被車上的暖氣烘得昏昏欲睡，一聲「祇園、祗園です」，熟悉的站名入耳，抬眼一看，深秋暮色中，八坂神社昂然矗立在四条通東極的丁字路口，紅白相間的西樓門籠罩著淡淡光暈，顯得格外惹眼。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
諾蘭則是早早就展現了他對剪接技巧的講究。他早期一鳴驚人的作品《記憶拼圖》便完全奠基在剪接形式之上：片中由順敘和倒敘交叉剪接所構成，而倒敘用彩色底片、順序用黑白底片拍攝。因此例如像是時序上由 1 到 5 的事件，場次的順序會是 5→1→4→2→3 ......
無論是《非戀人絮語》或是《世界上最爛的人》，它們都不約而同地朝往同個方向叩問：關於生育、關係穩定後是否還能保有自我人生的彈性、女性步入年老的身體焦慮、整體社會期許的性別腳本，與自我實現的急遽差距。這些電影在這個時機相繼出現並非巧合，反而更完整地呈現出一整個世代面對當代社會提出了相同的困惑與疑問。
羅塞里尼有意在這部喜劇中，讓屬於新寫實風格的實景拍攝與非職業演員，和褒曼代表的好萊塢明星符號進行激烈的撞擊，並對來自城市的自由、功利、敗德，與傳統村落的父權、保守、專制做出各打五十大板的批判。
表面上看來，這個金錢帝國所標榜的資本主義、自由主義及個人主義在一波波的全球化浪潮後，幾乎都已成為各個現代民主國家都在追求的「普世價值」，任何人都能夠在這樣的國度裡，在這樣的經濟結構及環境下，依個人條件努力打拼實現自己的夢想，聽起來真是好不理想。
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
中壢繁忙的市區裡有一個地方，能在上午時到川流不息的傳統市場中採買生活所需，傍晚時能到近臨在旁的中壢夜市逛逛熱鬧的市集，這一塊充滿生命力的城市一隅，它叫作新明市場，距中壢車站、中壢交流道都在10分鐘車程內，是中壢數一數二繁榮的街區。新明市場與明德路有著許多當地知名美食、還有各式各樣的生活雜貨攤販店家，這裡的發展已延續了數個世代仍不減規模，但在接下來的世代中，將有一個新的角色將加入這裡，為地方與產業服務，那就是為設計與創意工作者所打造的共創空間「桃園設計庫」
