當遊客來到班塔卡儂這個僅有約 100 戶人家的小村莊時，都會立刻注意到一個令人詫異、甚至有些不安的現象：幾乎每戶人家的屋外都有一至多頭被鏈住的大象。在路上也經常能看到大象和牠們的飼主一起散步，飼主們會跨坐在大象粗壯的脖子上，而車輛必須小心翼翼地繞過它們。
可張力也就在這裡了。青春的主角，卻正是還不知道該往哪裡去的人們；當人們知道哪裡都去得了，反而會疑惑起該往哪裡去？會失去什麼嗎？真的能得到想要的嗎？想到底，世界其實不那麼重要，重要的是自己。對，重要的當然是自己啊 ......
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
首張專輯發行後，她與冰島交響樂團共演，以古典風格重新演繹她的作品。早在 15 歲時，她就曾以大提琴手的身分在冰島交響樂團的演出中獨奏，如今她是冰島無人不知的明星歌手了。
藝術最重要的目的之一在於開創，而非規定形式，所以即便自有聲片時代開始，便不斷出現如希區考克所言「只是拍攝有人在講話」的作品，但這類作品存在已久，有時也不乏佳作，在商業行為和多樣性能夠維持平衡的前提下，這樣的情況也只是在供需法則下，每個創作者努力的方式不同罷了。
「戰爭從倖存者身上焠鍊出詩來。」他在電影中自述：「對我們而言，上帝本人也陣亡於現場。戰爭摧毀了我們這一個世代。那些未能死去的只能將自己放逐於死亡之間。我的行動則又更進一步：我開始探索那些禁忌的快感。打開那個盒子則是我發現和冒險行動的最後一幕高潮。」
片中人事物都像是潛意識的投射，你看到屍體但不見血，炸彈在身旁爆炸但沒有坑洞，如時鐘般滴答作響不斷升高的配樂取代了環境音，心智被巨大轟然的無機影像與聲音包圍，這是全然的人造空間，像是來自遊盪在敦克爾克亡靈的召喚。
亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振 RESONANCE ISLAND」為主題，自8月5日至8月14日掀起一連10日的文化浪潮。除首度南進之外，2022臺灣文博會也注入「文化循環」思維，希望透過文創產業的一體鏈結，創造多元融合的文化風景。
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
常言道，創作靈感源於生活，這座專為青年設計師打造的新創基地─桃園設計庫，就位在中壢新明市場老建築裡，一、二樓是當地人再熟悉不過的菜市場，阿姨買菜、攤販叫喊，有親切的生活感，也供應著進駐設計師滿滿的創作養分；搭乘電梯直往六樓便能抵達設計庫空間，木質地板搭配色彩鮮明的桌椅，連排落地窗灑進舒適採光，活潑明亮，有著與其它樓層不同的活力。
