Remember, Remember, The Fifth of November.
我在大自然中度過最特別的時光，肯定是清晨在公園裡散步並接近湖畔時。空氣中會充滿特殊的光彩：每一根草上都有無數顆閃閃發光的微小露珠，鳥兒不停地歌頌太陽，一旁的天鵝在梳理羽毛，水面變成了金光閃閃的表面，並常有一鼓從大地中升起的霧氣。這是最神奇、最平靜的時光，充滿了一切生物和諧共存的神聖性。
風吹著霧竄進森林裡，水氣卡在圓柏樹上，多了一份靜謐，我知道一定有這麼一隻鹿正在不遠處，牠可能已經嗅聞到我的氣味，聽見我不小心踩斷樹枝的聲音，只是牠依然不露聲色，靜靜躲在大樹旁等待我離開。或許牠暗自竊笑著我要花多久時間才能發現牠就坐在那？或思考著為何人類竟是用如此拙劣的步伐。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
諾蘭則是早早就展現了他對剪接技巧的講究。他早期一鳴驚人的作品《記憶拼圖》便完全奠基在剪接形式之上：片中由順敘和倒敘交叉剪接所構成，而倒敘用彩色底片、順序用黑白底片拍攝。因此例如像是時序上由 1 到 5 的事件，場次的順序會是 5→1→4→2→3 ......
「黑金屬音樂是一種美妙的次類型（subgenre），有著獨樹一幟的風格，」作家傑森・阿爾諾普（Jason Arnopp）寫道，他在1993年為搖滾雜誌《Kerrang!》撰寫的封面故事引起了全球對黑金屬的關注。「聽來就像邪惡、咆哮的惡魔在斯堪地那維亞肆虐，將一座白茫茫的森林夷為平地。」阿爾諾普説，黑金屬「是瀰漫在空氣中的，做法比死亡金屬更深。你能穿梭旅行於其中。」
不難想像，專輯開頭幾首迎向自然的曲子應激發自因疫情而受限的生活，但也不僅是如此，這樣的選題更宜看作蔡健雅這幾年歷經的心境轉變與在疫情間深省後的匯流。於是，隨大自然系列的歌曲結束，銜接上的是〈那些小事情〉，一首回顧兒時記憶、欣賞生活簡單美好的歌曲，這是在創作歌手心境至臻成熟的一刻才能誕生的作品。
可以說，《安眠指南》是 Netflix 平台上最叛逆的作品，因為它並不希望你一口氣看完整季 140 分鐘的內容，它希望你暫時把視線從螢幕上移開、希望你閉上眼睛、希望你暫時注視內心黑黑的那一塊。這其實也是《安眠指南》在告訴觀眾，世界上沒有任何仙丹妙藥，能讓你一秒就擺脫失眠困擾……你得慢慢來，至少得花上 7 天，或更久。
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
以「礦工畫家」聞名的洪瑞麟，是早慧的繪畫天才，1912 年生於當時文人志士鼎沸的大稻埕，8 歲時進入位於六館街、以人道主義為旨教育失學兒童的稻江義塾，他很快地展現出繪畫天賦，從 12 歲 時的速寫〈米開朗基羅素描摹寫〉、〈米勒素描摹寫〉可見一二。其後，洪瑞麟更慕石川欽一郎之名，進入由倪蔣懷設立的臺灣洋畫自由研究所（後更名為臺灣繪畫研究所），接觸西洋畫技法，少年洪瑞麟在此結識了臺灣美術史中群星般的藝術家一行人，包含陳植棋、藍蔭鼎、陳英聲、陳德旺、張萬傳等。在當年藝術、文化、社會運動風起的大稻埕，18 歲少年洪瑞麟立定成為畫家的志向。
日本建築家梅林克，京都人。1987 年自...
