Remember, Remember, The Fifth of November.
他在其餘的流行文化界，無論是時尚、設計、普普藝術或是社群媒體上也都有著驚人的影響力。超過二十年以來，這位拍出《都是愛情惹的禍》（Rushmore）的嚴謹名導助長了一整個美國電影次流派的誕生，其風格活像充斥八字翹鬍、抑鬱情緒和另類民謠音樂的超擁擠垃圾掩埋場。
風吹著霧竄進森林裡，水氣卡在圓柏樹上，多了一份靜謐，我知道一定有這麼一隻鹿正在不遠處，牠可能已經嗅聞到我的氣味，聽見我不小心踩斷樹枝的聲音，只是牠依然不露聲色，靜靜躲在大樹旁等待我離開。或許牠暗自竊笑著我要花多久時間才能發現牠就坐在那？或思考著為何人類竟是用如此拙劣的步伐。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
迪士尼有些需要彌補的地方。在 #MeToo、「到此為止」（#TimesUp）和「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的社運時代，迪士尼不得不審視當前做法和過往紀錄。隨著線上串流媒體服務 Disney+ 於 2019 年推出，這些過往紀錄成為資產，也成為負債。迪士尼經典電影是吸引訂閱用戶的一部分，但迪士尼作品中長期以來的種族歧視性描繪和族群刻板印象已被充分記載並經常受到批評：《小飛象》中的烏鴉借鑒了吟遊詩人表演中對非裔美國人的種族歧視性刻畫；《阿拉丁》中伊斯蘭恐懼症的橋段；《彼得潘》對美洲原住民的嘲弄……例子不勝枚舉。
「為何南韓能，我們不能？」在台灣已是一個除了健保以外，在許多行業都被問爛的問題，在電影界尤其如此。而歸根究柢可以發現，這也是因為主流觀眾對節奏上的要求偏快，小眾與否其實和題材的內容沒那麼相關。
最終這以科幻為主題的系列都回應到「愛要怎麼說出口？」，以「歌」為媒介，方舟三部曲最終章所傳遞的訊息是，發聲與字詞的意義除了在思考，也在表達，棄絕語言所失去的是人類本能的表達需求 ......
常言道，創作靈感源於生活，這座專為青年設計師打造的新創基地─桃園設計庫，就位在中壢新明市場老建築裡，一、二樓是當地人再熟悉不過的菜市場，阿姨買菜、攤販叫喊，有親切的生活感，也供應著進駐設計師滿滿的創作養分；搭乘電梯直往六樓便能抵達設計庫空間，木質地板搭配色彩鮮明的桌椅，連排落地窗灑進舒適採光，活潑明亮，有著與其它樓層不同的活力。
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
