是誰讓雨變苦的呢？這個問題只有一個答案，人類，卻同時可以有兩層意涵，第一層是反省人類破壞自然、使雨變苦的種種作為，第二層，亦即「誰來定義怎樣的狀態是苦」，則是更深入本質、更根本地察覺詞語背後人類中心的價值預設與區判——《苦雨之地》開創出的自然書寫反思空間，也就在於此。
這張火星引力圖讓我們得以一窺紅色星球的詳細形貌。圖中白色代表引力較強，藍色為引力較弱。正中間的多個白色圓點及其右下區域，即為著名的塔爾西斯火山高原。該區域橫跨數千英里，擁有太陽系中最大的火山。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
首張專輯發行後，她與冰島交響樂團共演，以古典風格重新演繹她的作品。早在 15 歲時，她就曾以大提琴手的身分在冰島交響樂團的演出中獨奏，如今她是冰島無人不知的明星歌手了。
人類文明的歷史之謎，總在盤旋於政治與權力集結的環境之中，以受苦的姿態存在於世。科斯塔加夫拉斯極度擅長書寫鏡頭下細緻卻又赤裸的監控歷程，無論是在《焦點新聞》裡的不同證人，分別都受到政府與極右翼聯手的暴力手段和諧一切（這些在電影上的見證，都宛如密布於社群媒介上、及時發布香港暴力新聞的既視感）；抑或是《大冤獄》裡高層外交官員在環堵蕭然的囹圄之中，受著即時身心監控之苦（更別說在當代全面電子數據化後，人們被無所不在的監視機器緊緊包圍）。
過去幾年，無論是因為工作或是興趣，我一直努力地推廣新古典（Neo-classical）或是後古典（Post-classical）音樂，無非是希望能讓更多人以不同形式去聆聽古典樂，並試圖去了解古典樂如何做到「當代性」。從早年的麥克斯・李奇（Max Richter）、尼爾斯・弗拉姆（Nils Frahm）入手，到近期的法蘭西斯柯・特里斯塔諾（Francesco Tristano）、卡洛斯・西帕；在這門音樂的演進過程中，這些年輕新銳作曲家所追求的形式日漸不是「儀式」。而那些屬於古典音樂的「儀式感」，也逐漸被大量的「創新」與「跨界」所取代。
威秀影城去年開始引進「英國國家劇院現場」系列，將許多台灣觀眾沒有機會看見的劇作放入電影院，並吸引平常沒有看戲習慣的觀眾走進電影院一探究竟。
或許這是一場入侵地球的大冒險，雖然不知道是否成功入侵，這趟魔幻旅程已經展開。這次 Dr. Martens 帶領我們進入海豚試衣間，一同在唱片行與古著店中穿梭，試圖窺探這組團員個性、風格不同的特攻隊是如何偽裝成人類，團員們也在影片裡分享了這趟歷險中的小故事，以及在地球中生存的秘方。
2016年高雄市燕巢動物保護關愛園區完成改建，是台灣第一個改建成功的收容所；2019年高雄市動物保護處（以下簡稱動保處）攜手高雄在地團隊「叁捌地方生活」策劃第一屆「吹狗螺音樂生活節」，首創在動物收容所舉辦結合音樂祭、市集與動物體驗的慶典，不但吸引超過上千位民眾參與，更於2022年榮獲日本Good Design Award獎項肯定。儘管「吹狗螺音樂生活節」已在收容所建立起知名度，動保處不願止步於此，動保處處長葉坤松表示：「我們仍希望有一個品牌能跟市區受眾更深度地溝通。」於是「伴bàn」品牌誕生了！以人與動物相「伴」為核心理念，期待藉由建立「伴bàn」標章認證制度、串連寵物友善空間，讓生活在都市的寵物與飼主們都能更輕鬆地享受相處時光
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
