分手博物館的概念始於 2006 年，葛羅比斯克和維斯蒂卡在薩格勒布沙龍雙年展（Zagreb Salon）中展出的一個臨時計劃。首批展品來自於他們的友人，但展覽結束後，這對情侶開始接到電子郵件和電話，邀請他們在全球各地展示這件作品。很快地，兩人就在加州一家畫廊和一家土耳其購物中心等場地舉辦了快閃展覽，並在各地募集更多物件。當他們在墨西哥城展示作品時，他們收到了數百件物品和故事。
與其鉅細靡遺地瞭解一個人的情況，憑著既有的標籤來理解一個人容易得多；而發現自己並不孤單，並意識到自己的感受與經驗已經有先例，也讓人感到安心。標籤有其力量，它們可以認證我們遭受的痛苦，並向其他人發出信號，表明我們需要更多的幫助。而在精神疾患或神經發展障礙診斷方面，幸運的話，標籤可以為你帶來相關的療程和支持。然而，這種分類習慣是有代價的。當你用一個標籤來描述某個人，有可能會扁化原先多重複雜的人格特質，這包括對自己的評價。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
首張專輯發行後，她與冰島交響樂團共演，以古典風格重新演繹她的作品。早在 15 歲時，她就曾以大提琴手的身分在冰島交響樂團的演出中獨奏，如今她是冰島無人不知的明星歌手了。
銳舞（Rave）文化的侵襲後，電子音樂在那個世紀之交，透過吸納各種音樂原型，吐納出全新的音樂景象
片中人事物都像是潛意識的投射，你看到屍體但不見血，炸彈在身旁爆炸但沒有坑洞，如時鐘般滴答作響不斷升高的配樂取代了環境音，心智被巨大轟然的無機影像與聲音包圍，這是全然的人造空間，像是來自遊盪在敦克爾克亡靈的召喚。
不知道第幾次重看《現代啟示錄》，心血來潮覺得應該來搜尋看看導演法蘭西斯・柯波拉還有沒有參照什麼真實事件或是真實人物。結果這場鍵盤辦案變成了一場沿著熱帶雨林逆流而上的史詩旅程⋯⋯
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
1976 的音樂擁有百款樣貌，有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈，穿越時光迴廊，隨機降落於樂迷不同的人生階段（有些人甚至連樂迷都稱不上），超越聆聽，消融內化於我們的意識中。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
