Remember, Remember, The Fifth of November.
當遊客來到班塔卡儂這個僅有約 100 戶人家的小村莊時，都會立刻注意到一個令人詫異、甚至有些不安的現象：幾乎每戶人家的屋外都有一至多頭被鏈住的大象。在路上也經常能看到大象和牠們的飼主一起散步，飼主們會跨坐在大象粗壯的脖子上，而車輛必須小心翼翼地繞過它們。
人生中的轉折與驚愕、眼淚與真心、心慌與淡定的考驗，都在一家小食堂被跨越、療癒；安倍夜郎筆下的《深夜食堂》漫畫裡，每道料理雖然獨立，吃入口中的感受卻是共通的，這些啟蒙安倍先生的美食源頭來自家鄉——日本高知縣西南部的主要城市：四萬十市。以下轉載自新經典文化出版《四萬十食堂》書中，兩位作者討論家鄉美食如何開始變成漫畫的對談
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
藍、白、紅取自法國國旗的三種顏色，電影也依非正式的說法，將三色和法國格言的自由、平等、博愛連結在一起，這種組曲式的拍攝概念，來自於讓奇士勞斯基在西方聲名大噪的波蘭時期電視劇《十誡》。
儘管所有堅固的事物都煙消雲散了，但基底的肉身依舊還在，肉身是看待這些變化的見證者。如今，電影建立參與式場景早已不是稀有種（比方，VR 電影更加強調「沉浸其中」的感知經驗），不過以沉浸視角探索身體如何沉浸的故事場景，卻顯得十分趣味。
2020，充滿變數的一年。對音樂產業來說，原先象徵的是一個十年（Decade）、一個風潮的結束，另一波風潮的開始。而疫情改變了日常生活型態，也改變了音樂人感知與創作音樂的形式，本文嘗試透過這樣的角度，回顧這一年北歐音樂的大小事。
這道問題已經在磨合之餘逐漸被拋棄了。影像不代表電影，它的使用跟意涵都有無限的可能性，學術研究及嚴肅討論比比皆是。彷彿情人又問，為什麼愛我？什麼是愛？滔滔整夜也答不出所以然。但劇場仍在不斷嘗試，赴湯蹈火後，總會有意義歸來。
「反叛形象」、「獨立精神」似乎是存在於Dr. Martens與次文化族群之間的默契，讓街頭場景中總是能看見Dr. Martens的身影，這次邀請台灣小誌（Zine）長老級人物——小肆與隸屬Flow Down團隊的塗鴉藝術家——DISK為Dr. Martens的經典鞋款打造獨一無二的專屬新貌，並一同談談彼此對於台灣次文化環境的自我認知。
2020年適逢貝多芬250週年冥誕，世界各地紛紛奏起他的樂曲，在疫情重創表演藝術產業的這一年，這位以對抗命運聞名的作曲家，正巧成了眾人的安慰。
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
