電影挪用了古典樂壇的空間符號、運作邏輯與權力結構,「莉迪亞・塔爾」成為此結構頂峰的代表形象,但此等形象也充滿著危機與破綻。陶德・菲爾德運用景框設計,讓人物被壓制在巨大、陰冷、充滿細節的建築空間裏,危險信號不斷從四處以噪音雜訊的形式滲入塔爾的生活。

愈是側耳傾聽受難前輩及其家屬的口述,探聽島上在地耆老所經歷的綠島,究竟何謂之於綠島的人權抑或是之於人權的綠島,歷史的呢喃似乎成了海風裡呼嘯的那些無以名狀,懷著溫情與敬意的傾身聆聽,其中這距離的身體感也就成了該展面對歷史政治的美學立場。

海女最初是基於需求而誕生的職業,因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作,在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下,她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年,當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時,整個國家掀起了一波海女熱。

時光倒轉到 2002 年,行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出,藝術、設計、文化工作者開始萌芽,深耕採購代理的鄭鈴珠,將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢,與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌,儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉,但多從海外註冊。然而,鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌;因此,品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “,大聲的說:我來自臺灣!

新媒體科技未來的發展,似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結,因寂寞而創生出來的需求,能否透過藝術文化得到緩解?倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動,那麼科技還能夠如何縮短人的距離,使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢?

AI 輔助的各種誘人影像越來越容易製造,卻讓我更加提醒自己,有機會要更多體驗大自然給我們的一切,這是短時間內難以取代的。

季代的廚藝,大抵也像是枝裕和的作品,要在它們適合鋪展的地方,才會遇到剛剛好的題材,哪怕微小,都能餘味深遠。這是一個關於追求藝術,尋覓自我認同與歸宿的故事,也是是枝裕和一趟回鄉之旅。

教場02

《教場》以標準日劇一貫擅長的鐵血教育,包裹的是一種人們對「警察伯伯」的情懷——那社區裡我們曾最相信的人,而彼此也都曾相信身上那套制服即代表榮耀的時代。劇終前,一幕幕黃昏中小派出所前,都是他們不厭煩地忙進忙出的身影,而風間再度成為下屆學員的教官,像在持續推翻腐敗制度的革命。

我個人支持這種改變;路克在舊外傳裡犯過類似的錯,但他一直維持著某種聖人的形象,但七部曲過度仿效舊作的路線已經證明,現今觀眾並不想看一樣的東西。此外,有些舊外傳故事其實很有意思,有些回顧起來還更具爭議性,或者讓人莞爾。路克在舊外傳裡是什麼樣子,又做過哪些事呢?

距離春天吶喊恰好過了一百天,過去幾個月,台灣社會的各個層面都被一股蓄積已久的能量劇烈翻動著,曾經牢不可破的結構開始鬆動了,洗牌成一種新的秩序。

台灣的日常地景裡,究竟流動著多少聲音?風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT!》,邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步,在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地,採集各種環境聲音並加入作品,再創作成一支支迷人的MV。

本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程,而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題:「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下,著手各領域的實驗;「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後,日趨自由的社會中解封;「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加,大量翻譯物的出版與思潮演化;「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後,身份與價值在不同層面上的碰撞;「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍,並規劃系列公眾活動在此發生。

位於磯崎村的高山森林基地,從 2017 年成立至今,以豐富的沈浸式體驗,讓不同文化背景的人身歷其境,將山林給予的智慧銘刻於心,因而名聲遠播。疫情肆虐全球的 2021,由高山森林基地提供靈感、蛋造設計完成產品設計、賽先生科學工廠協助販售,三方開啟了令人驚喜的合作,一把名為 Mamangan,長 15.4 公分、擁有精準的 10 度角彎折;選用醫療級不鏽鋼結合美規傘繩的迷你海岸布農山刀誕生。我們邀請高山森林基地的創辦人馬中原與蛋造設計的主理人曾偉倫,一起聊聊這把縮小版的山刀背後,究竟埋藏了什麼樣的心意與故事。

If you build it, he will come.(Field of Dreams)

最野最現代.Wilderness is New Modern