當你看到懸殊的民調結果時，你就不太可能成為關鍵選民，不論輸贏，你都應該更不想出門投票。然而，他們在實驗中發現，民調獲勝方的選票，反倒更容易在民調比數懸殊的情形下被催出來。
「最難的部份是選捐精者。可以選教育程度、身高、瞳孔顏色、髮色、家族醫療史……可以客製化自己的寶寶，讓我們覺得很奇怪，內心其實有些矛盾。」Juby 表示，選到後來，他和 Jenny 決定忘記全部的選項，「我們只要健康的寶寶！」最後挑選了一位沒有家族疾病史的華裔捐精者。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
安德烈與瑪莉亞，一個左手癱瘓的中年男子，與一個年輕的亞斯伯格症女孩，皆在一間屠宰場工作，他是資深的財務經理，她則是剛剛到任的品管監測員。她的雙眼光芒耀眼，他的瞳仁則像灰雜的短髮一般黯淡。有天，他們陰錯陽差地發現：兩人每天晚上做的夢，竟然是同一個！
很難想像以小雞雞塗鴉作為主要事件的《美國高中公物破壞事件》，其野心如此之大。這部偽紀錄片影集，以採訪學校內的問題兒狄倫開始，他因為在校的不良行徑（包括到處塗鴉小雞雞），同學嘲笑他、老師痛恨他、甚至連他的死黨們都無法提出口徑一致的不在場證明。
「我都 30 好幾了還自稱野孩子，真他媽太遜了，」這位主唱曾對雜誌《Metal Hammer》這麼吐露道。但這個稱號確實鞭辟入裡。10 歲時，他父親便教他開車。在 21 世紀頭十幾年間，他的酒量更堪稱地下金屬界的傳奇，直到他在 2013 年開始於巡演期間禁酒：他曾在內出血的情況下巡迴，並被人直擊在後台吐血。
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
本屆榮獲新星獎新北精神獎的短片電影《光榮之路》是由導演湯子賢所執導的一部公視學生劇展作品，內容講述在三峽種植檳榔的農戶父親：吳光榮（莊益增 飾）與兒子：吳育賢（阮柏皓 飾）之間動人的互動。
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
