Remember, Remember, The Fifth of November.
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
當遊客來到班塔卡儂這個僅有約 100 戶人家的小村莊時，都會立刻注意到一個令人詫異、甚至有些不安的現象：幾乎每戶人家的屋外都有一至多頭被鏈住的大象。在路上也經常能看到大象和牠們的飼主一起散步，飼主們會跨坐在大象粗壯的脖子上，而車輛必須小心翼翼地繞過它們。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
藍、白、紅取自法國國旗的三種顏色，電影也依非正式的說法，將三色和法國格言的自由、平等、博愛連結在一起，這種組曲式的拍攝概念，來自於讓奇士勞斯基在西方聲名大噪的波蘭時期電視劇《十誡》。
而法倫清楚地知道，在 2016 年 9 月對川普的那場訪問之後，觀眾們看待他的眼神就變了，大家普遍批評他在訪談中的語調阿諛而寬容。而在那之後對這名主持人造成困擾的，是他用來當作該訪談段落收尾的動作：他嬉戲般地用手撥弄了川普的頭髮。
在《居家的 12 首歌曲》的開場曲〈A Sense of Symmetry〉裡，艾奧迪所追求的是時間與空間的對稱性，及源自居家音樂會的全新體驗。⋯⋯。特別在此時，網路扮演了人與人溝通與互道平安的橋樑，取代了過去疏離的社交模式。
2000 年正是政治、世代以及全球的想像，都在大變動的年代。然而多年後的現在，我們的茫然，真的變少了嗎？
「反叛形象」、「獨立精神」似乎是存在於Dr. Martens與次文化族群之間的默契，讓街頭場景中總是能看見Dr. Martens的身影，這次邀請台灣小誌（Zine）長老級人物——小肆與隸屬Flow Down團隊的塗鴉藝術家——DISK為Dr. Martens的經典鞋款打造獨一無二的專屬新貌，並一同談談彼此對於台灣次文化環境的自我認知。
國家攝影文化中心臺北館「鏡像・映像：80 後的當代影像藝術」，是由「鏡像世界」、「映像人間」兩個主題展所構成的慶祝開館週年特展；部分展場空間暗藏鏡面設計，觀眾若不經意地一瞥，鏡子隨即映出自己的視線，同時反照出作品，這幢歷史悠久的建築彷彿是一座巨型影像裝置。
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
