濱口竜介說「好電影擁有讓人睡著的魔力」。
不過這世界上還有另一些好電影的魔力是讓人睡不著。它們像是《星際效應》中擁有無窮重力的巨大黑洞，將不小心太靠近銀幕／螢幕的腦袋裡的睡覺動機和睡眠能力通通吸走。讓你在片尾字幕全數播畢之後，繼續張大嘴巴盯著一片空白的畫面，整夜難以平復。
事實上，近年來台灣新媒體藝術已不再用「虛擬」來理解影像創作，象徵真實與虛構的邊界逐漸鬆動，藝術家也開始透過創作回答「我們為什麼會視一件事為『真實』，而另一件事則否」。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
藍、白、紅取自法國國旗的三種顏色，電影也依非正式的說法，將三色和法國格言的自由、平等、博愛連結在一起，這種組曲式的拍攝概念，來自於讓奇士勞斯基在西方聲名大噪的波蘭時期電視劇《十誡》。
細膩促成了淺堤創作中的堅毅能量，在逆境中傳遞來自南國獨具的溫暖，療癒並撫慰人心，身為樂團主要詞曲創作者依玲，這次更透過樂團與 Dr.Martens馬汀品牌合作的短片，分享樂團成員不為人知、微不足道的小事，但正是這些小事構成了現在的淺堤，更構成了自己想要的樣子。
典型紀錄片的表現手法——正如一般閱聽人對於「理想」大眾媒體的想像：公正、客觀、中立、不能帶有意識形態判斷的報導（等同於一個不存在於現實社會的理想）——總是不見拍攝者自身的存在，鏡頭裡所見之處只有被攝者相關的人事物，以及具有拍攝者立場的視角，偶爾伴隨著拍攝者的畫外音元素。然而，正如有影評人使用「傅榆式情節」（註 2）一詞直接指涉其作品鏡頭與敘事風格之特殊性，傅榆作品當然也有紀錄片的基本要素，比如陳為廷、蔡博藝和他們的日常生活。
一場意外，打破了無數家庭原本規律的生活節奏，總以為抓緊人生方向盤，便能安穩過活的父親，不得不面對處理小兒子阿和的牢獄官司；反而他寄與厚望的大兒子阿豪，卻選擇一聲不吭地「缺席」於家中。死亡，是一種無聲的反抗，來掙脫這名為「家庭」的緊箍束縛？又或唯有失去後的重生，才能讓藏在彼此心中的陰影撥雲見日？這是鍾孟宏第五部劇情長片《陽光普照》的開端，他通過生與死、罪與罰，揭開那從未被正視卻埋藏許久的家庭瘡疤。
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
遊於精彩輝煌的舊時光，魔幻地走進二〇、三〇年代奔騰咆哮的文化場景。藝術史在眼前鋪展開來，藝術家、作家、文人雅士都在眼前，甚至和他有了交流；霎時間，源頭又有了滾滾活水，使他流連忘返。
