高山上的氣溫很低，嘴巴呼出的空氣都變成一縷白煙，在身體熱起來之前必須先將速度放慢徐徐前行。等到身體暖和了，呼吸與步行的節奏合拍，精神會進入一種更純粹、更篤定的狀態。在這條僅容一人通過的幽暗長廊，時間之河會以不同的流速把人帶到遠方，漂呀漂地，不知過了多久、走了多長，直到清醒過來時，才隱約察覺周圍環境出現了變化。
就我個人而言，我喜歡一點歷史，讓我的思緒漫遊，配上和煦的天氣，讓思緒放慢，最後是水，水能讓人感受無重力感，而當你重新浮出水面時，又能回到現實世界。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
他在其餘的流行文化界，無論是時尚、設計、普普藝術或是社群媒體上也都有著驚人的影響力。超過二十年以來，這位拍出《都是愛情惹的禍》（Rushmore）的嚴謹名導助長了一整個美國電影次流派的誕生，其風格活像充斥八字翹鬍、抑鬱情緒和另類民謠音樂的超擁擠垃圾掩埋場。
2023世界音樂節@臺灣（以下簡稱世界音...
傳統上，日劇一直有著幾個萬年不衰的主流劇種，譬如醫療劇、刑警劇、校園愛情劇，但近年這些類型都缺少破舊立新的佳作，老調重彈逐漸流失了觀眾緣。而另一類潮流逐漸取而代之，綜觀全球影視市場，堪稱是日劇獨占的劇種——美食劇，它這幾年無處不在，深受觀眾愛戴。
日本社區的自律與其所代表的個人地位，在許多日本著作都有描述，包括改編成電影的《愚行錄》，而桐野夏生的近作《獸之夢》更清楚地點出原本從事金融業的男子，在改行後，不見容於原本都是金融業高官的社區，頻頻被丟垃圾在信箱中。那些隱藏的惡意，在《坡道上的家》裡更時時刻刻地提醒人是否合乎鄰居的標準，尤其是家庭主婦的生活，聲息相聞卻又疏離，你可以體會到為何日本的命案常發生在自我封閉的家中。
常言道，創作靈感源於生活，這座專為青年設計師打造的新創基地─桃園設計庫，就位在中壢新明市場老建築裡，一、二樓是當地人再熟悉不過的菜市場，阿姨買菜、攤販叫喊，有親切的生活感，也供應著進駐設計師滿滿的創作養分；搭乘電梯直往六樓便能抵達設計庫空間，木質地板搭配色彩鮮明的桌椅，連排落地窗灑進舒適採光，活潑明亮，有著與其它樓層不同的活力。
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
