Remember, Remember, The Fifth of November.
對於這群偶爾返航台灣靠港的海洋勞動者我們多半是陌生的，而他們真實的勞動處境我們也難以置喙。但每年台灣官方引以為傲達 400 多億台幣的遠洋漁業總產值，就是由這群長年被忽略的海洋勞動者在遙遠海洋上默默地支撐著 ......
新海誠的動畫，往往被影評歸類為「世界系」，亦即故事中男女主角的際遇會連繫至世界存亡，並同時傾向省略對國家及社會體制的具體描述，只聚焦二人關係與末日想像並置的淒美浪漫。這次《天氣之子》仍具備前半的元素，卻同時描述年輕人如何對社會主流價值進行反抗。如此選材除了標示新海誠在創作風格上的一種轉向，亦可見導演如何透過《天氣之子》，對《麥田捕手》所高舉的叛逆精神作出致敬。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
藍、白、紅取自法國國旗的三種顏色，電影也依非正式的說法，將三色和法國格言的自由、平等、博愛連結在一起，這種組曲式的拍攝概念，來自於讓奇士勞斯基在西方聲名大噪的波蘭時期電視劇《十誡》。
比起台灣唱片黃金年代的轟轟烈烈，過去這十年表面上音樂當然不會消失，但內裡卻有些焦慮倉皇，發展的脈絡也破碎凌亂。最大的改變，自然是串流的全面普及，如今在網路上看到的音樂媒體，大概都不是獨立運作，而是背後有其他事業體在支撐，媒體成為一種品牌形象、一種可談判的資源。隨著社群媒體解放了話語權，專業的音樂論述也不再被需要，音樂作家的養成環境因此崩解 ......
《迷霧森林懸案》並不太像如今流行的真實刑案紀錄片，可以挖掘全新證據、重新追根究底。它反倒像是一套古典推理小說，試圖從黛安・佛西這個人身上找出悲劇宿命的蛛絲馬跡，進而推理誰才有可能殺害一名自學而成、甘願待在漫無人煙森林二十年的大猩猩學家？國家地理頻道的紀錄片影集《迷霧森林懸案》，將試圖揭開這樁37年前的血案真相。
史考特曾說科幻片這個類型在《2001 太空漫遊》之後就死了，因為最好的作品已經出現了。「再也沒有東西可以稱作原創。我們想得到的點子全都看過、拍過、早就有了。」他說。
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
中壢繁忙的市區裡有一個地方，能在上午時到川流不息的傳統市場中採買生活所需，傍晚時能到近臨在旁的中壢夜市逛逛熱鬧的市集，這一塊充滿生命力的城市一隅，它叫作新明市場，距中壢車站、中壢交流道都在10分鐘車程內，是中壢數一數二繁榮的街區。新明市場與明德路有著許多當地知名美食、還有各式各樣的生活雜貨攤販店家，這裡的發展已延續了數個世代仍不減規模，但在接下來的世代中，將有一個新的角色將加入這裡，為地方與產業服務，那就是為設計與創意工作者所打造的共創空間「桃園設計庫」
本屆榮獲新星獎新北精神獎的短片電影《光榮之路》是由導演湯子賢所執導的一部公視學生劇展作品，內容講述在三峽種植檳榔的農戶父親：吳光榮（莊益增 飾）與兒子：吳育賢（阮柏皓 飾）之間動人的互動。
