Remember, Remember, The Fifth of November.
《BRUTUS》誕生的 1980 年代，雜誌出版扮演的是鼓舞人心的角色，而它之所以誕生，是由於當時創辦《Popeye》的總編輯石川次郎、木滑良久，想設定一本「為了《Popeye》畢業生製作的雜誌」，兩人還因此分別前往巴黎、倫敦、紐約和洛杉磯取材，從觀察大城市的男性獨特生活模式，希冀能夠刺激日本青年從中找到自己生活方式的素材。
用一個更白話的講法來說：過去的同志文學，讓人看見生活在暗處的同志，其感情、壓抑、思想與生態，那麼當同志不再需要透過文學（或其他方式）而能直接被大眾與社會看見，同志文學還要、還能寫什麼？如果同志和一般人一樣，那特別標舉「同志文學」又能產生什麼意義？
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
他在其餘的流行文化界，無論是時尚、設計、普普藝術或是社群媒體上也都有著驚人的影響力。超過二十年以來，這位拍出《都是愛情惹的禍》（Rushmore）的嚴謹名導助長了一整個美國電影次流派的誕生，其風格活像充斥八字翹鬍、抑鬱情緒和另類民謠音樂的超擁擠垃圾掩埋場。
關於克萊普頓的音樂人生與各種愛恨情仇，在他最新的紀錄片《艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路》（Eric Clapton: Life in 12 Bars）中有著非常完整的記載。這部作品不但是他一生的傳奇，更是他對自己人生的反省與救贖，所有的美好與痛苦一起並存在那又悲又甜的 12 小節上。
本片上映後獲得多數影評人與大眾口碑的盛讚，卻在部份死忠星戰迷口中成了「有史以來最糟的星戰電影」，其實和當年《帝國大反擊》做為續集上映時獲得的負面反應相當類似。除了背離各式影迷理論與期望的破格，以及近年好萊塢在性別政治上的爭論，導演著力於主題和形式概念卻難以兼顧劇本與風格調度上的硬傷，也難免讓人見鏠插針，《最後的絕地武士》能否成功為系列開創新局尚待時間的考驗。
亞力克斯・嘉蘭在編製多部電影後跨足導演工作，建立起科幻電影創作者的名聲。無論故事題材如何多變，嘉蘭總會回歸到角色間的性別張力，這些作品幾乎都是以女性為主角，並以男女間的慾望與對抗做為主要的情感驅力。
以「礦工畫家」聞名的洪瑞麟，是早慧的繪畫天才，1912 年生於當時文人志士鼎沸的大稻埕，8 歲時進入位於六館街、以人道主義為旨教育失學兒童的稻江義塾，他很快地展現出繪畫天賦，從 12 歲 時的速寫〈米開朗基羅素描摹寫〉、〈米勒素描摹寫〉可見一二。其後，洪瑞麟更慕石川欽一郎之名，進入由倪蔣懷設立的臺灣洋畫自由研究所（後更名為臺灣繪畫研究所），接觸西洋畫技法，少年洪瑞麟在此結識了臺灣美術史中群星般的藝術家一行人，包含陳植棋、藍蔭鼎、陳英聲、陳德旺、張萬傳等。在當年藝術、文化、社會運動風起的大稻埕，18 歲少年洪瑞麟立定成為畫家的志向。
在陽光斜入的窗邊，桌上簡單擺放筆袋、散落出的幾枝筆，一頁一頁翻閱著筆記。灑落在皮革製品的光影，也閃動在記憶裡磨練靈光的一刻，腦海裡充滿戲劇張力的思索與對話，濃縮在相聲瓦舍創辦人馮翊綱先生的筆記裡，互相映照一生的閱歷與熱愛的技藝。
常言道，創作靈感源於生活，這座專為青年設計師打造的新創基地─桃園設計庫，就位在中壢新明市場老建築裡，一、二樓是當地人再熟悉不過的菜市場，阿姨買菜、攤販叫喊，有親切的生活感，也供應著進駐設計師滿滿的創作養分；搭乘電梯直往六樓便能抵達設計庫空間，木質地板搭配色彩鮮明的桌椅，連排落地窗灑進舒適採光，活潑明亮，有著與其它樓層不同的活力。
