不過也是有例外的情況。近來我們十分熱衷於一種登山形式—— 「CAMP & HIKE」，意即前一晚到登山口附近的營地露營過夜，隔天起床後到山上健行。由於挑選的路線難度不高，行程所需時間不長，因此可以在營地好整以暇地準備早餐，待飽足後才愜意地啟程上山。
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
「台灣創作者處理難民議題?」我身邊的朋友，一聽到《阿依施拉》的題材，脫口而出都是這一句。但是劇作家張代欣以書信與獨白拉出難民心情的縱深，深深淺淺如一抹水墨印痕，時不時有針砭警句，如「我們只能不斷看著自己的錢漸漸被用盡然後？ 等死嗎，沒辦法工作」，具體勾勒出難民逃到別國之後的嚴峻處境，令人耳目一新。
從2012年的專輯《Fear Fun》至今，迷霧聖父也堂堂邁入了10周年；這位極擅長說故事的音樂才子，於4月帶來了《Chloë and The Next 20th Century》這張令人滿意的全新專輯，這張專輯也是繼2020年為非營利組織音樂關懷（MusiCares Foundation）COVID-19 救濟基金募款專輯《Off-Key in Hamburg》之後的新作。
影視圈最熱愛改編其生平的歷史名人是誰？答案是美國知名的剝皮殺人魔艾德‧蓋恩（Edward Gein），自七〇年代起，每十年都有電影或影集，在改編他在德州犯下的血腥罪行。而這一連串改編作品的起頭，也就是 1974 年的恐怖電影《德州電鋸殺人魔》。而如今， Netflix 推出了新電影《德州電鋸殺人魔 2022》，既延續艾德‧蓋恩永不息影的傳統，同時也是《德州電鋸殺人魔》系列電影的第九部作品，這部恐怖電影第一次換到串流平台上發行，還能夠再次光耀這個系列嗎？
亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振 RESONANCE ISLAND」為主題，自8月5日至8月14日掀起一連10日的文化浪潮。除首度南進之外，2022臺灣文博會也注入「文化循環」思維，希望透過文創產業的一體鏈結，創造多元融合的文化風景。
日本建築家梅林克，京都人。1987 年自...
「記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。」
