Remember, Remember, The Fifth of November.
不過也是有例外的情況。近來我們十分熱衷於一種登山形式—— 「CAMP & HIKE」，意即前一晚到登山口附近的營地露營過夜，隔天起床後到山上健行。由於挑選的路線難度不高，行程所需時間不長，因此可以在營地好整以暇地準備早餐，待飽足後才愜意地啟程上山。
這座彼岸花盛開之島上居住的並非開天闢地以來的化外之民，而是從日本、台灣出逃的流亡者。島嶼上的多語系與先來後到的不同族裔有關，而之所以女語才能傳承本島歷史、女性作為領導人乃是對錯誤歷史的補償。歷史沒有偶然，不論以什麼理由來到此島的人，都見證了鮮血遍地的戰爭。先來者驅除後來者，兩相爭戰，後來者又拒斥霸凌了島內更弱勢的人，如次循環。這樣的歷史除了重複傷痛，還能帶來什麼？
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
他在其餘的流行文化界，無論是時尚、設計、普普藝術或是社群媒體上也都有著驚人的影響力。超過二十年以來，這位拍出《都是愛情惹的禍》（Rushmore）的嚴謹名導助長了一整個美國電影次流派的誕生，其風格活像充斥八字翹鬍、抑鬱情緒和另類民謠音樂的超擁擠垃圾掩埋場。
鮮少有搖滾明星的死可以比大衛‧鮑伊（David Bowie）的來得精巧。在他最後一張專輯發行後兩天，也就是他 69 歲生日當天，這位巨星在面對 18 個月的肝癌後迎來了死亡。在死亡聲明發表之後，鮑伊最終的歌詞成為宛如聖典般的文本。然而，與他生涯中大多數文字的晦澀相比，鮑伊的遺言顯得十分清晰。
距離春天吶喊恰好過了一百天，過去幾個月，台灣社會的各個層面都被一股蓄積已久的能量劇烈翻動著，曾經牢不可破的結構開始鬆動了，洗牌成一種新的秩序。
當展演場館紛紛關閉，世界各地渴求娛樂的觀眾開始在自家轎車座椅上體驗歌劇、喜劇、電影節、演唱會——但對藝術文化而言，這條車道開到底，究竟會是死路一條，還是改變未來文化消費方式的十字路口？
本屆榮獲新星獎新北精神獎的短片電影《光榮之路》是由導演湯子賢所執導的一部公視學生劇展作品，內容講述在三峽種植檳榔的農戶父親：吳光榮（莊益增 飾）與兒子：吳育賢（阮柏皓 飾）之間動人的互動。
以「礦工畫家」聞名的洪瑞麟，是早慧的繪畫天才，1912 年生於當時文人志士鼎沸的大稻埕，8 歲時進入位於六館街、以人道主義為旨教育失學兒童的稻江義塾，他很快地展現出繪畫天賦，從 12 歲 時的速寫〈米開朗基羅素描摹寫〉、〈米勒素描摹寫〉可見一二。其後，洪瑞麟更慕石川欽一郎之名，進入由倪蔣懷設立的臺灣洋畫自由研究所（後更名為臺灣繪畫研究所），接觸西洋畫技法，少年洪瑞麟在此結識了臺灣美術史中群星般的藝術家一行人，包含陳植棋、藍蔭鼎、陳英聲、陳德旺、張萬傳等。在當年藝術、文化、社會運動風起的大稻埕，18 歲少年洪瑞麟立定成為畫家的志向。
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
