Remember, Remember, The Fifth of November.
分手博物館的概念始於 2006 年，葛羅比斯克和維斯蒂卡在薩格勒布沙龍雙年展（Zagreb Salon）中展出的一個臨時計劃。首批展品來自於他們的友人，但展覽結束後，這對情侶開始接到電子郵件和電話，邀請他們在全球各地展示這件作品。很快地，兩人就在加州一家畫廊和一家土耳其購物中心等場地舉辦了快閃展覽，並在各地募集更多物件。當他們在墨西哥城展示作品時，他們收到了數百件物品和故事。
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
我們常常把教育想像成「空瓶裝水」的過程：學生的腦袋就是空的，而老師則是裝水者，達到「醍醐灌頂」的效果。在這個模型下，老師和學生的差異只在老師有更多的水——知道的更多、更有知識。但顯然，遇到 ChatGPT，這個模型很快就崩潰了。
就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
「我們不需要演出悲劇，」19歲的穆斯塔法・達格姆（Mustafa Dargham）說，他剛結束一段《奧瑞斯提亞》（Oresteia）的排練，並在前美術學院的炸彈碎片上打盹休息。《奧瑞斯提亞》是「悲劇之父」埃斯庫羅斯（Aeschylus）筆下的古希臘三聯劇（trilogy）。「這齣戲不過就是在談論摩蘇爾的現實生活，」他補充。
今年金音獎的「特別貢獻獎」頒給了黃韻玲，獲獎理由聚焦於她從八〇年代開始的女性創作人身分，以及持續不懈傳承經驗。但我對她身為創作人印象更深的是，不斷開創、嘗試與主流市場不盡相同的音樂風格。
《迷霧森林懸案》並不太像如今流行的真實刑案紀錄片，可以挖掘全新證據、重新追根究底。它反倒像是一套古典推理小說，試圖從黛安・佛西這個人身上找出悲劇宿命的蛛絲馬跡，進而推理誰才有可能殺害一名自學而成、甘願待在漫無人煙森林二十年的大猩猩學家？國家地理頻道的紀錄片影集《迷霧森林懸案》，將試圖揭開這樁37年前的血案真相。
「反叛形象」、「獨立精神」似乎是存在於Dr. Martens與次文化族群之間的默契，讓街頭場景中總是能看見Dr. Martens的身影，這次邀請台灣小誌（Zine）長老級人物——小肆與隸屬Flow Down團隊的塗鴉藝術家——DISK為Dr. Martens的經典鞋款打造獨一無二的專屬新貌，並一同談談彼此對於台灣次文化環境的自我認知。
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
日本建築家梅林克，京都人。1987 年自...
