西方編劇傳統總說，衝突是所有故事的核心，但在辛苦的一天之後，你可能不想看有壓力的東西。有些人轉向「慢電視」，可以播放 10 多個小時風景優美的火車旅行或人們打毛線的冥想鏡頭，但我更喜歡我稱之為「慢動畫」的東西，在日本被稱為「療癒系動漫」：故事設計得盡可能讓人舒服和放鬆。
2017年九月，躲避緬甸國內迫害的羅興雅難民在暮色中穿過國界，逃往孟加拉⋯⋯十月，加泰隆尼亞自治主席普吉德芒（Carles Puigdemont）公告議會投票通過獨立，加泰隆尼亞各市市長齊唱加泰隆尼亞國歌⋯⋯十一月，美國加州好萊塢的街頭同時有多場性別平權遊行⋯⋯
海女最初是基於需求而誕生的職業，因此許多人在達到退休年齡後仍然會繼續工作，在韓國經濟多元化、國家日益繁榮的情況下，她們並沒有預想這項技藝會在未來持續存在。但在 2016 年，當聯合國教科文組織將濟州海女列進非物質文化遺產名冊時，整個國家掀起了一波海女熱。
時光倒轉到 2002 年，行政院推動的「文創產業發展計畫」剛推出，藝術、設計、文化工作者開始萌芽，深耕採購代理的鄭鈴珠，將累積了近 30 年的經驗付諸品牌夢，與嫻熟箱包製造的岳明磊先生於 2004 年一同創辦了包包品牌「satana」。彼時的臺灣風氣崇尚歐美品牌，儘管懷著品牌夢的工廠不勝枚舉，但多從海外註冊。然而，鄭鈴珠真正的願望是能為臺灣打造一個優質的在地袋包品牌；因此，品牌一開始就在商品上車上一個大大的藍色布標 " Original from Taipei “，大聲的說：我來自臺灣！
新媒體科技未來的發展，似乎也環繞在人與人的關係經營上。周東彥相信科技、藝術與「寂寞經濟」的連結，因寂寞而創生出來的需求，能否透過藝術文化得到緩解？倘若連審美的經驗都能夠不斷地流動，那麼科技還能夠如何縮短人的距離，使得「沉浸」的感受擴大至身旁的人呢？
前陣子，瘋戲樂工作室的新作品《怪胎》音樂劇台北場順利落幕，由洪千涵擔任導演，大象體操擔任共同編曲與現場演奏，許多人讚譽這是齣「非典型音樂劇」，衝突又合諧，大膽又驚豔，沒那麼討喜但卻莫名怪奇得可愛。雖然其實我認為它就是一齣概念與風格美學極為強烈、在調度上又充滿小劇場手法以及幾段現代劇場語言的當代音樂劇
《堤》的開場有一段內容：「回憶片段與其他時刻並無不同，它們不過是在後來才在傷疤當中被辨認出來。」這在科幻的主題下開展的記憶詭辯，為克里斯・馬克一生的獨特創作關懷下了註腳；其中靜止照片和紀實素材的運用，也使他在表現手法上的實驗性成為一突出特點。不過事實上，使他在思想史和藝術史上佔據獨特位置的，並非只限於這些角度。
從小嗜讀大仲馬《基督山恩仇記》小說的他，自己寫劇本幾乎都離不開「復仇」這個主題意念，早在他拍「復仇三部曲」之前，便在他1992年第一部電影《月亮是太陽做的夢》中，埋下了復仇的伏筆。
蘇匯宇藉由「妖化」既有的「人／妖」之分，在影像與形象之內將法海與白蛇這組「人／妖」區分往日常慣用語中的「人妖」推移。這樣的操作策略，讓「白蛇傳」的故事不再是人類馴妖的故事，而是如何在自身之內處理不同形象與性別氣質鬥爭，以及與相應而來的親密關係的「妖化」（某個意義下的酷兒）問題。
以「礦工畫家」聞名的洪瑞麟，是早慧的繪畫天才，1912 年生於當時文人志士鼎沸的大稻埕，8 歲時進入位於六館街、以人道主義為旨教育失學兒童的稻江義塾，他很快地展現出繪畫天賦，從 12 歲 時的速寫〈米開朗基羅素描摹寫〉、〈米勒素描摹寫〉可見一二。其後，洪瑞麟更慕石川欽一郎之名，進入由倪蔣懷設立的臺灣洋畫自由研究所（後更名為臺灣繪畫研究所），接觸西洋畫技法，少年洪瑞麟在此結識了臺灣美術史中群星般的藝術家一行人，包含陳植棋、藍蔭鼎、陳英聲、陳德旺、張萬傳等。在當年藝術、文化、社會運動風起的大稻埕，18 歲少年洪瑞麟立定成為畫家的志向。
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
