擦身而過的畫面，繽紛的色調，意想不到的風景，不露聲色的動作和表情⋯⋯溫柔和清爽相互融合，彷彿在插畫裡度過晴朗的週末，有一種熟悉的親近感，活躍於國際的日本插畫家木內達朗，畫出溫暖人心的懷舊氛圍，作品不僅刊載於紙本，與世界品牌合作街頭廣告，郵票設計甚至印刷成上億張發行，以下為《週刊編集》與木內達朗的訪談：
美國《大西洋》雜誌的報導插畫，作品呈現美國職業棒球大聯盟裡的投手人生。
什麼時候開始意識到自己已經成為一個專職的插畫家，那時的想法或感受。
從美國的美術大學畢業後回日本以來就一直自由接案，所以大概是從 1992 年開始吧。那時的想法是，懷疑自己做這個真的行嗎？但不管怎樣，也只能埋頭去做了。
描繪風景和動物時，會參考資料嗎？還是親自去觀察？
幾乎都會參考資料，大部分都是自己拍的照片和在網路上看到的畫面。如果時間允許的話，也會去親眼觀察。
木內先生現在給人數位化創作的印象，但起初用油畫創作。請分享親手繪圖和用電腦創作對你來說有何差異？
最大的不同是，數位化創作沒有在白色畫布上作畫的恐怖感，也就是說手繪時，常被不能失敗的緊張感壓迫著，但因為在電腦上不管畫壞多少遍都可以恢復原狀，所以能夠以輕鬆的狀態工作。
創作時是如何構思的？能不能用前陣子為紐時冬季奧運設計的圖像為例，分享一下您創作的方法和過程。
如果有原稿的話會先閱讀，若沒有會以關鍵字開始，從得到的主題發想怎麼描繪，這時把浮現腦海的點子，在素描簿上用打草稿的方式大量塑造原型。同時在這個階段上網搜尋能當作資料的圖像。
以冬季奧運的創作為例的話，因為有原稿，所以就事先把有的文章閱讀過，理解文章內容之後，邊描繪原型邊思考怎麼把跳台滑雪、競速滑冰、冬季兩項等競技用畫作呈現，再從網路上搜尋參考用的競技照片。
有了原型草稿和參考照片、掌握自己想畫的方向後，用 Photoshop 在需要的尺寸範圍裡著手描繪，我並沒有特別用鉛筆畫草稿的習慣，而是直接在顯示器上開始創作。雖然要看工作的類型，在這階段因構思方向的不同，經常會試著多畫兩到三個作品。
爲冬季奧運創作的狀況中，是直接受邀畫運動中的選手，並沒有特別需要概念上的構思，因此沒有備案，而是直接鎖定單一方案發想。
以這方式在 Photoshop 裡決定大概的構圖，在粗略的著色後，把完成度約三成的畫當作草圖，寄給藝術總監。草圖被肯定後，之後才會繼續完成畫作。
印象較深刻的創作或案子？
至今的插畫家人生生涯中，印象最深的是從《高爾夫文摘》（Golf Digest）收到關於名人賽的委託（註），內容請詳見我的部落格。
請分享一下您創作時經歷過的辛苦及如何因應。
畫圖本身並沒有遇到困難，正因為是需要精神支撐的工作，重要的是身心都要持續處於健康的狀態，也會覺得辛苦。而一整天都待在工作室畫圖工作性質，常常感到眼睛疲乏、肩痛和頭痛。
為了盡量不陷入那樣的狀態，從家到工作室我基本上會用走路通勤，單趟約 25 分鐘，輕鬆的拉筋訓練和舒展運動則會盡所能地做。
但是因為工作太忙，一旦被時間追著走，就會變得沒有多餘的時間和精神去做訓練，身體狀況崩壞後又更變本加厲，墮入一種惡性循環，所以必須盡可能迴避這樣的狀況。
另外，為了重振精神，有時間就會騎重機遠遊，騎車時只能專心駕駛，不能做多餘的思考，我覺得讓腦袋放空一下非常棒。
請與我們分享未來的目標和展望？或想嘗試的工作？
我想嘗試 Logo 和 lettering 等字體排印學相關的工作。因為非常喜歡字體，想設計看看。
您會給年輕的插畫家什麼樣的建議？
雖然這有可能最艱難，但最重要的就是持續。一旦放棄的話，就徹底結束了，即使再繼續也並不會成功。儘管如此，堅持畫下去非常重要。
註：木內達朗先生因為受邀為《高爾夫文摘》中的特輯創作插畫，花了一週時間，親自前往美國喬治亞州的奧古斯塔市觀賞高爾夫球名人賽，因為有生以來初次涉足高爾夫球比賽，將其中難得的經驗與作品刊載於此。
木內達朗 Tatsuro Kiuchi
1966年出生於日本東京。於東京國際基督教大學主修生物科系，後畢業於加州藝術中心（Art Center College of Design California）插畫系。曾為英國皇家郵政（ Royal Mail）的聖誕節郵票、星巴克節慶活動和《紐約時報》（New York Times）特輯設計插畫，另從事雜誌插畫、書籍封面、繪本創作。榮獲插畫師協會（Society of Illustrators）金獎和銀獎。目前擔任 illustration 青山塾講師。
《STORY BOX》冊子的封面，以西班牙的海灘為素材設計插畫。
《いきもの特急カール》封面，是木內達朗身兼著作與插畫的繪本。
受Airbnb委託，描繪位於加州的穆爾紅木森林和生長其中的香蕉蛞蝓。
台北市場，於「2016臺北世界設計之都 Visual Taipe」展覽展出。
翻譯、採編 葉文琳