疏離愛情故事及其無所不在的幽靈：《在車上》與《柏格曼的島》是一塊雙面錄音帶
如果說婚姻關係是一棟結構穩固的房，那麼磨損到最後的，也許便只剩下關於責任與承諾的鋼筋：關於孩子、日常生活的維繫、維持現況的表面和平。濱口竜介與米雅・韓森－露芙（Mia Hansen-Løve）不約而同地（透過自我或他者經驗）道出現代婚姻情感關係「崩而不潰」的疏離現象。
我為那座前衛花園寫下的樂章——哈尼雅・拉尼
2021年，來自波蘭的鋼琴家兼作曲家哈尼雅・拉尼與同窗的女性大提琴家多布拉娃（Dobrawa Czocher）合作專輯《內在交響曲》，令拉尼獲得了米歇爾・馬利的關注，促成了《威尼斯：無限前衛》的引言與配樂合作。
雲門舞集《霞》，和舞者的 Spark
雲門舞集的舞者透過視訊在家上舞蹈技巧課，並醞釀新作《霞》。《霞》將12、13位舞者分為兩組，編排成結構相同，但內容截然不同的兩種版本。以日本音樂家清水靖晃演奏的巴赫《無伴奏大提琴組曲》薩克斯風版選粹為骨架，周東彥與魏閤廷的影像與動畫鋪成一張巨大畫紙，舞者盡情地在此時此地釋放自我。
自在走動，安全消失（註）
我很著迷郭品潔《未果的差事》裡這首叫〈旗山〉的詩。日報、平交道、淨水系統、台式麵包，空投一樣地砸中忘不了懷的人。小物長出眼睛，返校回到自己的記憶裡迷藏。
活在心中的懸疑故事與愛——西格麗德．努涅斯 《告訴我，你受了什麼苦？》與《摯友》
《告訴我，你受了什麼苦？》的主角陪伴癌症末期決定安樂死的好友走最後一程，而《摯友》的主角收養教授自殺身亡後留下的大丹狗並決定伴牠餘生。二書敘事者均是大患來臨前，看似生命平順生活無憂（但顯然已不年輕的）女性，細數往昔穿插博學雜談盡顯機鋒聰悟，實則面對（任何生命的）消亡一樣脆弱。
美食劇，從深夜檔走進日劇主流
傳統上，日劇一直有著幾個萬年不衰的主流劇種，譬如醫療劇、刑警劇、校園愛情劇，但近年這些類型都缺少破舊立新的佳作，老調重彈逐漸流失了觀眾緣。而另一類潮流逐漸取而代之，綜觀全球影視市場，堪稱是日劇獨占的劇種——美食劇，它這幾年無處不在，深受觀眾愛戴。
將究責進行到底：朴贊郁的復仇多部曲
從小嗜讀大仲馬《基督山恩仇記》小說的他，自己寫劇本幾乎都離不開「復仇」這個主題意念，早在他拍「復仇三部曲」之前，便在他1992年第一部電影《月亮是太陽做的夢》中，埋下了復仇的伏筆。
跟著獨立樂團走進魚市場和廟宇裡，採集日常裡被遺忘的聲音。全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》正式開播！
台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
李明璁：「走讀無所不在、無所不能」。翻閱文本、自由出發，持續探索世界的多元可能
2019年文化部開始辦理「走讀臺灣」計畫，並邀請李明璁擔任2021、2022年度總企畫，至今累積超過上百條路徑，讓走讀逐漸成為民眾的日常。隨著這樣的推動歷程，能夠發現閱讀與行走這兩個動作，已然成為豐富自我視角的要素，更連帶影響臺灣獨立書店、地方創生團體，紛紛透過結合文本與路徑，打造深度與廣度兼具的文化體驗。
VERY GOOD MUSIC AND SHOES：1976
1976 的音樂擁有百款樣貌，有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈，穿越時光迴廊，隨機降落於樂迷不同的人生階段（有些人甚至連樂迷都稱不上），超越聆聽，消融內化於我們的意識中。
每個人都在經歷這個世界——專訪漫畫家 安娜・海菲施
2020年獲得最佳德國漫畫家獎的漫畫家安娜・海菲施在她的第一本漫畫書《Von Spatz》裡頭，將華特・迪士尼描繪成一隻鳥、插畫家托米・溫格爾（Tomi Ungerer）化身一隻老鼠，漫畫家索爾・斯坦伯格（Saul Steinberg）則是一隻貓，但沒有誰是誰的晚餐，他們都待在有畫廊、工作室、熱狗攤與企鵝泳池的復健中心，因為作為藝術家，他們身心俱疲。
數位藝術、虛擬IP的無限發展與未知
在 web1.0 的時代，任何人都能夠連上網路，都可以無限複製這些內容，使得數位創作被降低了唯一性，進而降低了本身的價值。而到了 web2.0，人們大量透過中心化的平台交流、群聚、創造，但所產出的價值主要還是掌握在中心化的社交平台之上。而 web3.0 區塊鏈及 NFT 的發展正是讓每一個數位資產的唯一性得到了確立，並真正能回歸鏈結到創作者本身，也因此讓數位藝術及虛擬 IP 產生了無限的發展可能。