紀錄片《克林姆與席勒：靈慾之間》導演米歇爾・馬利（Michele Mally）的新片《威尼斯：無限前衛》（VENICE. Infinitely Avant-Garde，暫譯）找來了兩位引言人。一位是資深義大利演員卡洛・謝奇（Carlo Cecchi）；另一位則是來自波蘭的鋼琴家兼作曲家哈尼雅・拉尼（Hania Rani）。
窺探一座城市的 DNA，究竟要從何處著手？這是米歇爾・馬利給予《威尼斯：無限前衛》的命題。本片藉由藝術創作者之眼觀看威尼斯的瑰麗資產；敘事從洛可可時期的義大利畫家喬凡尼・多明尼克・提也波洛（Giovanni Giandomenico Tiepolo）於1791年完成的畫作《新世界》（The New World）揭開序幕。
有著瀉湖、運河與聖馬可大教堂的威尼斯，數個世紀以來經常扮演著藝術家創作時的靈光。這座旅行文學名家珍・莫里斯（Jan Morris）曾形容：「很舊、很華美，被瀉湖迷幻般的倒影所包圍的城市⋯⋯」，如今成為了哈尼雅・拉尼筆下的14個樂章，收錄在她最新的電影同名專輯裡。
拉尼出生於波蘭的格但斯克，求學成長於蕭邦的故鄉華沙，並在比得哥熙音樂學院和蕭邦音樂大學完成了音樂學業。她是波蘭近年少數能以跨界音樂家身分躋身德國古典音樂大廠「德意志留聲機」的年輕音樂家。2021年，她與同窗的女性大提琴家多布拉娃（Dobrawa Czocher）合作專輯《內在交響曲》，受美國作曲家菲利浦・格拉斯（Phillip Glass）影響，以鋼琴、大提琴搭配多層次器樂與電子聲響，完成一張悠遊於古典音樂與當代音樂的華麗冒險。
《內在交響曲》的成功，令拉尼獲得了米歇爾・馬利的關注，促成了《威尼斯：無限前衛》的引言與配樂合作。過去，拉尼也曾為波蘭導演佩卓・多馬列夫斯基（Piotr Domalewski）的電影《我從不哭泣》（I Never Cry，暫譯）以及米哈烏・茲杜尼克（Michał Zdunik）的《諾拉》（Nora，暫譯）擔綱配樂。深具層次、情緒與畫面感的鋼琴曲，向來是拉尼的拿手絕活。
拉尼於2019年發行的首張個人專輯《Esja》，一共獲得了波蘭國內、包括波蘭葛萊美在內的五個音樂獎提名，並獲得了當地連鎖書店 Empik 最暢銷的「Sanki 獎」——一個由當地記者票選、用來表彰年度最佳音樂新人的獎項。《Esja》的成功絕非偶然，在這張鋼琴獨奏集裡，拉尼加入了許多「日常」物件的收音：如鍵盤、節拍器、打字機和鳥鳴，營造出了一種親密的共處關係。
《Esja》之後的專輯《家》（Home）暗示了拉尼忙碌的生活狀態，她必須經常往返柏林與華沙，一邊作曲、演奏，一邊為電影配樂。她形容《家》是一段隱喻的旅程，每當抵達一個新的城市，歸屬感令她產生一種對家的眷戀。音樂上，《家》也首次拓展至人聲、電子聲響，甚至延攬了貝斯手齊莫維特・克里梅克（Ziemowit Klimek）與鼓手沃伊泰克・瓦米亞克（Wojtek Warmijak）；並於德國音樂家尼爾斯・弗拉姆（Nils Frahm）曾合作過的柏林錄音室 Zino Mikorey 完成。專輯中有寫給菲利浦・格拉斯的曲子〈Letter to Glass〉，也有以國寶作家布魯諾・舒茲（Bruno Schulz）短篇小說《孤獨》為靈感的歌曲〈Leaving〉。
拉尼的作品經常涉及文學、藝術與當代音樂家；當她步行於威尼斯大運河、聖馬可區、博物館和美術館，多明尼克・提也波洛、彼得羅・隆吉、加納萊托以及丁托列托（Tintoretto）等畫家的畫作旋即成為黑白琴鍵上的音符。她為丁托列托最著名的《天堂》（Il Paradiso）寫下了〈Tintoretto’s Paradise〉；也為多明尼克・提也波洛譜出了〈美麗新世界〉（Il mondo nuovo）。
當教堂成為了拉尼的演奏廳，琴聲取代了亞德里亞海撞擊前灘的遙遠吼聲。當一幅幅大師傑作透過嶄新的科技躍然於銀幕之上，似乎消解了這座古城長達數世紀的孤獨與哀愁。米歇爾・馬利與拉尼聯手將威尼斯頹廢的魅力與走在前沿的興奮，藉由聲與影的無限擴張，重現於影迷觀眾面前；而哈尼雅・拉尼為這座前衛花園寫下的樂章，也從此成為這座古都新的 DNA。