台灣的日常地景裡，究竟流動著多少聲音？關於這個問題，許多音樂人曾在島嶼各地收音，以一串串令人驚喜的旋律回應。如今，風潮音樂旗下獨立音樂廠牌「WINDIE」推出全台首檔音樂實境行腳節目《WINDIE收OUT！》，邀請樂迷跟著大象體操、青虫aoi、神棍樂團、桃子A1J、The Tic Tac、SoulFa靈魂沙發的腳步，在人聲鼎沸的市場裡、在香煙繚繞的廟宇等地，採集各種環境聲音並加入作品，再創作成一支支迷人的MV。
連結行腳節目與多元樂種
說起節目的緣起，得先將時間倒轉回2019年。當時WINDIE新廠牌剛成立，身為廠牌企劃的邱亮鈞希望在社群上創造一些有趣的影像事件，與樂迷建立連結，因此推出了《WINDIE陰涼祭》節目，邀請音樂人直播講鬼故事。由此開始，WINDIE社群每一段時間就會推出新的企劃，除了連結時下話題，也希望活化母品牌風潮長期經營的音樂面向。「我希望發行獨立音樂為主的WINDIE，能與長期投入『大自然音樂』製作的風潮音樂互相串聯，便有了邀請樂團現地採集聲音的構想。」而在3年之後，WINDIE已藉由大大小小的嘗試累積足夠能量，因緣俱足下便正式展開了《WINDIE收OUT！》計畫，由邱亮鈞擔綱製作人，並邀請任職「電光影裡影業」團隊的兩位大學同學顏伯庭、陳貞文分別擔任腳本兼製片、導演，共同加入這段創作旅程。
「我們一開始只想到請音樂人走入民間，現地採集聲音，並以此錄製成節目。但並非所有音樂人都擅長與民眾互動，所以我們也找來擅長街訪的YouTuber『孫女』擔綱主持人。」顏伯庭說道。而在合作樂團方面，團隊則從「多元樂種」發想，邀請帶有R&B風格、電子元素、搖滾、純演奏等各種不同樂種的音樂人參與。「獨立音樂圈中，每個樂團都有自己的目標群眾，我們希望這次節目能讓樂迷聆聽不同風格的創作。」邱亮鈞說道。
而「人、事」確立後，接下來的考驗，則在於拍片「地點」的抉擇。團隊從台灣人的生活場域發想，延伸出山林、海岸、魚市場、廟宇、汽車旅館、電子遊藝場六大空間，再從中挑選出適合拍攝的景點。對此，陳貞文也表示，由於計畫中除了錄製音樂人採集過程，最後也會需拍攝MV，所以聲音、鏡位、燈光等因素都要考量在內，與一般行腳節目相比，條件更為嚴苛。
從聲音細節認識生活的地方
在疫情與天候影響下，從場勘到正式拍攝的過程可說是一波多折，讓三人如今想來仍不禁苦笑，卻也有許多有趣的經驗，成為難忘的美好回憶。像是顏伯庭便對於當時在崁仔頂拍片的情形記憶猶新，「我們為了減少對攤販的影響，同時確保畫面不被人潮干擾，特別把拍攝現場移到貨車上，直接載著 SoulFa 靈魂沙發繞行魚市場。因為是在天亮前的離峰時段拍攝，這台貨車剛好隱身在上貨收攤的車陣間，完美融入崁仔頂，也讓 MV 更有流動感和故事性。」
邱亮鈞也補充，在拍攝過程中，光是聲音種類便刷新了大家的想像。像是原先想到魚市場，大家腦中首先浮現的多是叫賣聲，但是到了現場後，音樂人選擇採集的是魚市場的鏟冰聲；又或是想到廟宇時，多半想到誦經的聲音，到現場時，發現投擲香油錢的聲響也很值得收音⋯⋯。
發現獨立音樂裡的跨世代連結
當然，作為行腳節目，樂團主角們的互動，也是觀眾們期待的重點。有趣的是在錄影過程中，團隊也發現每個樂團的個性很不一樣。「像是靈魂沙發在崁仔頂非常認真收音，彷彿四位一起完成暑假作業的大學男孩，而神棍樂團就很有綜藝感。」邱亮鈞笑道。
顏伯庭則表示，節目在執行協調的過程需要跟一些長輩接觸。一開始難免擔心他們沒聽過這些樂團，沒想到實際接觸的結果跟預想的很不一樣。像是團隊和廟宇借場地時，發現主委秘書因為長期關注呱吉，而從呱吉與大象體操的合作認識到這個樂團；又或是團隊請60、70歲的長輩當MV臨演時，長輩們為此先認真聽了青虫aoi的歌，卻把《我毋是刁故意》看成《我母是刁故意》，讓人嘴角失守之餘，又覺得超級可愛。
「過去我們以為獨立音樂是一個小圈子，但是在聯繫的過程，卻發現其實很多音樂人都有被關注，長輩也很好奇年輕人在做什麼，其實蠻令人感動的。」或許，《WINDIE收OUT！》本就不只是在外邊（OUT）收音，更是向外尋找——尋找島嶼裡被遺忘的聲響，尋找音樂人的B面個性，也尋找跨越世代的連結，將獨立音樂與大眾娛樂接軌的同時，也讓更多靈魂在音樂裡相會。
《WINDIE 收OUT！》
6 個台灣特色場域聲響 X 6 組獨立音樂人 X 6 首全新編曲作品
4/20 – 7/6 每週三晚間八點於公視＋、LINE MUSIC、WINDIE Music YouTube 首播
最新節目資訊將更新於 WINDIE MUSIC 官方平台
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