看似天真—— 揚・凱必
「一開始看來很天真、令人安心，但靠近一看，便會發現當中有些令人不安、失衡的東西存在。」作家維肯・別爾別良（Viken Berberian）曾如此形容揚・凱必（Yann Kebbi）的顏色選用和創作主題。
深夜裡的迷宮 —— 河床劇團《1:00 AM》
河床劇團的許多作品都把玩了時間與空間的陌生化，讓觀眾從日常的感知與狀態中脫離出來，形成半夢半醒的知覺，開展某種異樣的體驗。但即將出現在觀眾面前的並不是夢境，而是另一種影像。真正作夢時，夢的機制之運作把其真正的訊息包裹起來，讓人們透過迂迴的路徑去解開謎團。透過意識與感官知覺，人們與外在世界發生聯繫，而向外的探索雖艱辛，但路徑卻可見；向內的探索則是無光的迷宮，需要一種微光映照才能摸索前進。
「我把自己的作品當作驅動社會改變的一分子」——專訪藝術家托妮‧哈默爾
我創作的過程是很一絲不苟的。我會先打個小草稿，確定自己想表達怎麼樣的想法或訊息，這些簡單的草圖是隨性揮灑而成，我會放下框架和限制、讓想法自在漫遊。
看不懂現代舞，怎麼辦？
我人生最常被問的問題有兩個，「你好高，你幾公分？」、「我都看不懂現代舞，怎麼辦？」，第一個問題容易，172 公分。 第二個問題，我原本不以為意，但慢慢地，不管我走到哪裡，身邊都會聚集一群焦慮眉頭深鎖的觀眾，「我真的很想要看懂現代舞，但是我都看不懂，怎麼辦？」於是我停步細思，嗯，看不懂現代舞怎麼辦？
2020 第一屆人權藝術生活節，讓音樂與詩伴我們度過「霜降到清明」
由國家人權博物館主辦的第一屆人權藝術生活節於 11 月 21 日開始在白色恐怖景美紀念園區與台大水源校區悄悄展開。取「霜降」時節開演，遙遙呼應著七十年前台大與師院學生被押送馬場町刑場行刑的日子，是紀念也是返回事件的起點。
越過天際線之外 ── 塔瓦雷斯．斯特拉坎倫敦個展「顯而易見」
在一片黑暗中，映入眼簾的是緩慢閃爍螢光的骷顱，他彷彿是從另一個世界來的。反之，我們這些從外頭世界侵入的人們，不也是從一道未知之門進入的觀察者？這群觀察者被各種科學符號、科技變革、歷史人物和數位資訊的交雜圖像環繞著，引領我們思索其中的箇中意義。
她以 17 世紀繪畫，解釋何謂「直男說教」
包圍的女人」（她說「因為這就是我在網路世界的感受」）並偶然發現一幅約布斯‧哈里奇（Jobst Harrich）所繪的 17 世紀油畫。畫中，一群頂上無毛的男人將一位露出半邊酥胸的女人團團包圍。
行動與生態：蘇紳源《在蕗上》的時間政治問題
這種打氣裝置的基本原理是改變力量作用的形式，透過人類運動產生的能量與打氣筒這種機械裝置，將空氣傳送到我們預期送達的地方，在這個作品中，即是傳送到封閉的藻類培養池裡。空氣傳送的快慢節奏及氣體量體的大小多寡，與人們打氣運動的狀態直接相關。換句話說，在藝術家的設想中，空氣被傳送並擾動生態池的狀態，幾乎就等於人們行動的方式。
「ANIMA 阿尼瑪，影像的催眠」第七屆台灣國際錄像藝術展選評
影片中實驗樂團成員到處尋找「濃重空氣的聲音」，主人翁向觀眾表白：「我想要在音調當中找到空間。」，因著米拉利亞的古怪執著，使聲音的經驗往身體靠近，本應服務心理、營造氛圍的樂團表演樂音被抽掉，剩下不明所以的、也許可說是「氛圍本身的聲音」，靈魂作為飄忽又不可證明的存在，卻再現於展間裡。
科幻原型實驗創作｜用未來故事回看當代社會議題 —— 關於《未來神豬博物館》
神豬祭祀習俗百年來從單純儀式性表達演變為大型宴會型的神豬競賽，隨著時代的遞進，成為民間信仰與動物保護之間難以解開的習題。這道難解的習題，成為藝術家們想深入探討的面向，由羅伃君、顧廣毅、田倧源共同合作，結合了文化、歷史、社會、生物科技、藝術、建築等跨領域的共創的「未來神豬博物館」計畫，是什麼樣的機緣，啟動了這項神豬計畫的研究？
科幻原型實驗創作｜微小的讓人無法忽略 —— 專訪 NANONANO
此為英國詩人威廉．布萊克（William Blake）「一沙一世界，一花一天堂，手掌握無限，剎那即永恆。」詩句，認為宇宙萬物存於環境物質之間，而時間與空間也不僅僅是物理上的認知，而是超越世俗限定的存乎一心的領會。假若天真的孩子，尚未需要覺察社會形塑的定見，對世界充滿各種想像，問道「沙中看到的世界是什麼樣子的？花裡真的有天堂嗎？」興許 NANONANO《Microscopic City》能為上述問題提供選項。
科幻原型實驗創作｜300年後的大自然，人類在哪裡？ —— 專訪 OVERGROWN Group
我們是否能想像一個未來：300年後的大自然，沒有人類生存；而被荒置的貧瘠之地，可能生成另一種前所未有的平衡狀態？成員來自電子工程、建築與工業設計的 OVERGROWN Group，將視角鎖定在300年後的未來，借用地質科學家採樣地層的形式，建構出一個名為《核芯樣本》（Core Sample）的生態系統，引發觀者思考科技與自然之間有機變動的關係。