訊號的傳遞與想像 ——《給火星人類學家》幕後策展思考
她向藝術家們提出的另一個題目則是，如果想要留下一個什麼東西給探勘人類地球的火星人類學家，關於地球上的藝術，會留下什麼線索給他們？
在圖像創作裡與孤獨作朋友——專訪漫畫家 望月峯太郎
以恐怖災難漫畫《末日》（ドラゴンヘッド）聞名的漫畫家望月峯太郎（望月ミネタロウ）受邀將《犬之島》電影漫畫化，使得這部以日本為背景題材、描述人與狗之間情感的停格動畫作品，在電影上映期間同時在講談社《Morning》（モーニング）漫畫月刊上進行特別連載。
藝術偵探布蘭德：我如何尋回失竊的畢卡索畫作
這位 49 歲的荷蘭男人，或許也是全球最知名的藝術偵探；接連偵破多起備受矚目的案子，讓他屢屢登上頭條新聞。
《沙地》：透過身體召喚潛藏的情緒記憶
《沙地》呈現「他」與「她」兩個角色在沙地中玩耍的片段，介於童言童語和用詞晦澀的台詞使得劇本對導演和演員而言，具有高度開放性，究竟「他」與「她」是什麼樣的存在，成為導演、表演詮釋的重點之一。
刻印出的人性光輝：孟克與其版畫
「那是真正能將情感揮發出來的藝術形式，現實只被用來做為象徵。」。版畫是孟克開發象徵性表現的重要媒材，他拒絕在藝術上對自然的純粹模仿，改以線條和塊狀組構一套新的視覺語彙。
一切堅固的東西都煙消雲散了
《昨日的路徑》的發想來自於藝術家成長過程中對於「家」的新體悟。王新仁提到，他在外地求學與工作的時間愈長，對於「家」的情感愈濃，卻也對「家」的內涵愈感迷惘。他發現，「家」並不是一個隨時都固定的地方，而是隨著返家或想家方向的不同，而有了不一樣的內容。
由行動生產意義：從《等待果陀》到《美友房屋》
結局一直沒有來，這是首演於 1953 年的《等待果陀》為戲劇史揭示的事實。
不露臉的人，永遠活著 —— 專訪 AUTO MOAI
現在想來，當初剛開始畫畫的時候，自我療癒的意義是更加顯著的。當時失眠過度，再加上年輕時得到一種叫失自我感（Depersonalisation）的疾病突然復發，即使將我這些眼見之物、親身所感的世界向人訴說也不會被理解，也許我就是透過畫畫才能自我療癒。
羅浮宮的館藏
法國大革命時實現了這個想法，自此皇室收藏變成了「人類共同遺產」。1792 年，國民公會決議把羅浮宮轉化為中央藝術博物館（Muséum Central des Arts），並於 1793 年 8 月 10 日正式對外開放。從今而後，這些豐富且多元的藝術文物便落腳於此，呼應了當初博物館創立者的願望：羅浮宮承載的，是一個普世化的使命。
展演漫畫藝術的推手——法布里斯·德瓦
法布里斯·德瓦（Fabrice Douar）現任羅浮宮文化媒合及製作理事、出版業務部漫畫出版系列總監。2003 年開始與法國獨立漫畫出版社未來之城的總編輯賽巴斯汀·奈迪格（Sébastien Gnaedig）共同策劃「空白計畫」（Carte Blanche），邀請漫畫家在羅浮宮休館期間，自由遊走在禁區及地下宮殿內，運用漫畫在羅浮宮創作，並將其創作出版。
魔幻色彩的替身使者——荒木飛呂彥
無論角色設定、故事劇情，以至漫畫紙上的每一小格，荒木飛呂彥也時常展現充滿細心設計的繪畫個性，這也是《JOJO》系列一直如此吸引讀者，在日本及法國等地受到重視的原因。
《岸邊露伴在羅浮》
十年前，立志成為職業漫畫家的岸邊露伴，在投稿處處碰壁時，邂逅了美麗的少婦藤倉奈奈瀨，意外得知羅浮宮收藏一幅世界上最黑暗的畫。十年後，已是全球知名漫畫家的露伴，為了親睹這幅畫作，潛入了不為人知的羅浮宮地下隧道，卻遭遇一連串驚悚駭人的事件，意想不到的黑暗即將來襲 ……