藝術

藝術家林怡君近期在海桐藝術中心舉辦個展「自選輯」，這個展覽之所以名為「自選輯」，就在於藝術家希望不要把「這個」展覽視為一個能夠統攝展覽中所有作品的「整體」，所以在展覽的層次上，她給了「自選輯」這樣的名稱，意味著不是考量展覽的整體性來組織展出作品。

插畫的問題在於，你必須在作品計畫所給予的限制範圍內，找到一個做自己的方式。我已經有好一陣子沒畫插畫了，而我想這會是我想再次觸及的核心價值。我需要享受我的作品並為它感到興奮，但我的作品也需要在某種程度上連接這個世界。我的原則總是在變化。

日常生活中我們往往依賴統攝所有部件的「（整體的）名字」來進行溝通，而不需要一再地回到對於每個談論對象的重新定義。羅智信最近在谷公館有一檔名為「不存在的蝸牛」的展覽，展出《水、麥芽、啤酒花、米、酵母》與《同步水槽》等作品。展場地上濕濕黏黏的，甚至在比較熱的時候，地上會有啤酒味的蒸氣飄散開來。

我的臉書動態上塞滿了藝術家的作品，但沒人邀請我。我意識到箇中原因：或許我在這個產業工作，卻並不被看作藝術家，因為我沒有在做自己的藝術；我在做的只是客戶的資產，這些客戶聘我去做這些遊戲的案子，但我不是在為藝術本身而做。

在凸凸廳中的環形投影分為數個區塊，每個區塊都由兩至三台投影機所投出的影像同步疊合，因此，當現場觀眾在空間中走動時，並不會全然遮蔽影像，相反地，觀眾的剪影會穿插疊合在街道影像之中，並且因為遮住的是某個影像色塊導致原本疊合出的顏色呈現互補色，創造出獨特的色塊效果，全然融入投影的街景中 ……

如果要說在這裡看到了什麼，我想藝術家創作（或設計）了一個讓人體會、一種用眼睛看不見卻感受到靈魂顫抖的情緒，並在展覽最後的行李箱裡，留下通往未來的伏筆。展覽的魅力正是以空間裡的各樣感官刺激，喚起你身體裡某一部分的共鳴與記憶。