一捺一撇，而成人，太美了你不覺得嗎？——對痕跡的迷戀，收納舞作《捺撇》
王宇光説：「人很難真的獨立。人是互相依附而來的，我有時候想，這會不會是一個人之所以是『那一個人』的原因……。」也就是在思考「我為什麼是我？」人透過和他者、他物產生關係，留下痕跡，最終成此刻之「人」。《捺撇》是一個承載痕跡、關係與人的作品。
小偷愛畫之謎
任何一件藝術品若屢屢遭竊，確實都是件稀奇、甚至神祕的事。是不是這幅畫的筆觸中隱含了什麼寶藏線索、或暗號密碼？又會不會是受到某些崇拜哈爾斯（又或崇拜啤酒）的狂熱組織覬覦？
Ďaleké divadlo：疫情時代的東歐線上藝術節
在他們這段創作生涯中，最珍貴的經驗莫過於與來自世界各地的創作者合作，但無法見面、整天在家用視訊軟體 ZOOM 溝通，使得他們偶有脫離現實之感。於是透過這次藝術節，他們紛紛以自己的方式去回應——「現實」（reality）與人類溝通究竟是什麼。
臺灣當代文化實驗場「雙迴聲」參與第13屆光州雙年展主題館計畫
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）成立以來…
生物科技藝術展「虛幻生命：混種、轉殖與創生」大膽翻轉藝術的想像
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）推出「虛幻生命：混種、轉殖與創生」展覽，邀請國立清華大學藝術學院教授邱誌勇擔任策展人，提出「藝術—科學—科技」的跨界想像、生物科技發展下的道德辯證、人類與物種共存的課題，以及數位科技創新應用的觀察與反思。C-LAB也攜手清華大學藝術學院，期盼連結國內外學界與民間相關的生物藝術實驗室，展現當前臺灣生物藝術在文化實驗中的發展現況。
「只能成為自己想成為的自己」——台灣次文化創作者小肆與DISK對談
「反叛形象」、「獨立精神」似乎是存在於Dr. Martens與次文化族群之間的默契，讓街頭場景中總是能看見Dr. Martens的身影，這次邀請台灣小誌（Zine）長老級人物——小肆與隸屬Flow Down團隊的塗鴉藝術家——DISK為Dr. Martens的經典鞋款打造獨一無二的專屬新貌，並一同談談彼此對於台灣次文化環境的自我認知。
羅伯·勒帕吉與機器神《887》劇場大師的回憶解碼
在《887》這齣戲裡觀眾將看見勒帕吉記憶中的諸多人物，死人得以復生；不在場的人事物因主角對其的注意而重新在場；歷史事件得到即時性的再現，而勒帕吉有時與觀眾說話，有時則也成為回憶裡的一個影像。在多重時間感切換之間，我們真切地感覺到回憶影像與現在影像是疊加的，任何存在都是這樣的疊加之產物。
「我的畫是獻給我生命中特定的人」—— 專訪插畫家 克里斯蒂娜‧達拉
「我的作品，大多是獻給我生命中特定的人們」克里斯蒂娜‧達拉（Cristina Daura）說，「但他們未必知道。」克里斯蒂娜的作品看似超現實，但靈感卻來自生活周遭的人事物，她運用特定顏色、連續圖像來創作具有鬆散故事情節及清晰線條的插圖，儘管作品看似大膽而混亂，卻也能從中看到秩序、對稱感，促使觀者進入她想像的世界 ……
去那裡，想像力與記憶間的邊陲 —— 賽門・史塔倫哈格的迴環記憶三部曲
好幾十具逃離俄國人工智慧計畫的機器人在瑞典境內遊蕩。不知怎地，他們越過了冰海來到法林瑟島，在森林外圍、蘆葦叢和廢棄空屋裡定居。他們被稱作流浪者。他們是古怪的一群，著迷於色彩繽紛的布料、複雜的圖案、毛皮和羽毛。
「意識邊界」裡的圖像與形式問題
二件作品強調「形式的變形」而非「物件的完形」（Gestalt，又作格式塔），這讓數位網路時代的我們清楚地意識到——在形式的感知上，我們已慢慢離開「形式追隨功能」這個自 1930 年代以降思考空間與造型的主導性原則。「形式追隨功能」意味著「功能先於形式」，這是一種物件導向的思維：物件與對象的性質決定了物件的形式。
〈免責聲明〉：如何透過遠距參演想像一個伊朗家庭的日常？
納基斯有時會不清楚這道料理接下來的步驟，還得打電話問母親；或是她會擱著正在泡的米不管，對著螢幕滔滔不絕地說起她在伊朗的家人。最啟人疑竇的，莫過於這位主廚以十分不尋常的頻率不斷地問觀眾：「你們都還享受嗎？」然後她抓著下廚的縫隙不斷誇張地道歉，說這本來應該是一堂烹飪課，但其實她想談的是：「戰爭意味著什麼？」
開啟藝術的導航系統，看見看不見的城市
近七年的累積使得今年的臺南藝術節可以讓當地團隊和國際團隊的合作上更有資源，延續以往成果的同時，我們也看見策展方向的轉向與深化。