三組創作團體以「科幻原型 Sci-Fi Prototype」為方向，提出完全不同形式的科幻創作，如《核芯樣本》以人造結合自然的植物裝置，探討生態與科技的關係；《Microscopic City》以現今都市發展及資源消耗趨近飽和為背景，嘗試用微觀尺度來建構、拼貼未來城市樣貌；《未來神豬博物館》則是透過博物館形式，從每個平行世界的神豬文化凝鍊成各種的想像，試想未來宗教的轉化，但又巧合地集體面對人類文明與自然如何共同存續的焦慮，試圖以作品提出質問、反省與解答。
今年的演出節目分布在具有歷史氣息與魔幻氣氛的古亭區、江子翠區和大安區，由九個不同創作者帶來作品，當然，也延續年年都不變的散步行程，以下為讀者帶來圍繞著物件、空間、光線與聲音發想的創作歷程。
蓋茲的創作關注美國的種族主義和社會政治，致力為受壓迫的黑人社區做出改變。許多人稱他為社運人士，蓋茲卻從未如此看待自己：「我是一名全職的藝術家，一名城市空間實踐者和一名不需要這些頭銜的傳道者。」蓋茲的創作皆從他所棲居的社群出發，他不斷地通過作品試問：在社群中，藝術能扮演什麼樣的角色，為社會盡一分改變的力量？
我這輩子不可能再畫超越達文西的題材了，因此接受這個挑戰時，我就知道這部作品會是我的漫畫家生涯的頂峰，創作過程中，我毫無保留的將此生所學全部都投注其中，所有從好萊塢電影工作經驗中所累積的技能，所有跟著偉大導演們所學到的知識，全部都用在這部作品中，並且一定要用得其所，用得極美，竭盡所能，哪怕會掏空自我。
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
今夏會是音樂電影大賣的一季。原因為何？倫敦國王學院的電影研究講師瑪莎・希勒（Martha Shearer）表示，「其中一些電影將重點放在『從人群中脫穎而出』，」這或許可以呼應到現今時代的實境選秀和「社群媒體對名氣的概括」。此外，她接續道，「這些電影利用音樂表演營造出的超然歡愉時刻，傳遞出身為群眾一員的感受，以及這種集體經驗的真實性和即時性。此種情緒渲染力，遠比個人的成功故事要來得強烈。關於這種時刻的一種解讀是，在新自由主義分裂之下，人們在這頗為陰鬱的文化時刻中，對於集體經驗的渴望。」
阿莫多瓦的作品總以大膽鮮豔色彩為風格指標，利用誇飾的情感，為他的肥皂劇（Soap Opera）情節添上爆炸性的元素。初期如《瀕臨崩潰的女人》、《綑著妳，困著我》等，從年輕氣盛對愛慾的張狂奔放，到如《我的母親》、《悄悄告訴她》逐漸探問愛為何物、尋找慾望根源的中期。直至近年如作品《飛常性奮！》、《沉默茱麗葉》，不再只延續他所關注的童年、親情、同性、宗教等題材，更在《痛苦與榮耀》中，明顯感受到來自阿莫多瓦對生命和死亡的深刻省思。
柯波拉五年前接受《富比士》訪問時說過：「人生就是如此，大家總是極盡一切可能想要避免災難發生，結果愈是擔心害怕、就愈是被它給吞噬。我如今已經把災難當成生活的一部分，並深知有些偉大的點子、靈感，和破壞式的創新只會在混亂的環境中誕生。」
日常生活中，我們提到自然或生態時，往往將自然視為「非人工的」、原本就是如此的、人類在感知上直接就能把握的對象。河川、樹木與森林這些對象，不需要人類來將它們「生產」或「發明」出來，正因為如此，在現代文明需要面對河川、樹木與森林的時候，我們往往繞道（宣稱客觀中立、且不帶任何利益考量的）「自然科學」，將河川與林木視為需要「被治理」、符合人類使用需求的對象，就像《水眠》與《胡寧系列》所指涉的，阿根廷胡寧地區七號公路與薩拉多河（Rio Salado）一樣。
這些物怪到當代也逐漸有各種變體，承載轉變過後的投射。由國立臺灣文學館與空總臺灣當代文化實驗場共同策劃的「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」在眾多鬼怪傳說中整理出幾個重要脈絡，帶觀眾走過台灣豐富的文化碰撞之中的各種鬼怪面貌。
沒有一個顏色能夠像它一樣同時跨越冷暖。唯獨紫色，因為跨越了冷暖，讓人無法將它歸類——千百年來身上始終帶著強烈的分裂性：名媛穿上紫色禮服，就是高貴的代名詞。男士穿上紫色，搭配得好，就是權力的象徵，要是搭配得不好，就會被人說：品味極差無比。
四十多年以後，《綠野仙蹤》是我在里約熱內盧牙牙學語時，在爸爸的超8毫米放映機上所看的電影之一。我爸媽當時已經開始夢想搬到倫敦，而幾年以後我們也真的去了。當《綠野仙蹤》在第二次世界大戰開打的前幾天上映時，我爸媽都還未出生。但當時我猶太裔的外祖父母已經在里約打造了新的生活，里約是他們的奧茲國，遠離那個比堪薩斯還要荒涼的波蘭。我的外祖父母思鄉思了大半輩子，永遠沒有安定下來的感覺。不像桃樂絲雙腳鞋跟一碰，就能變魔術帶他們回到故鄉。家已不復存在；它成了一段記憶、一個概念、一個裝載失落感的容器。