累積灰塵：攝影帶來的具象與抽象
日常生活裡，灰塵被視為入侵整潔的角色，抹布、吸塵器與愛乾淨的人們聯合戰線，抹除我們最終都將為塵土覆蓋的靜寂狀態。「灰塵常被視為災難或時間流逝的象徵，讓我們看著塵土時，懷著未知的恐懼，」英國策展人大衛‧卡帕尼在對台灣聽眾線上座談時解釋他的策展概念。
「多希望我去年三月就懷上寶寶了！」舞者嬰兒潮
疫情初期，曾指導梅根‧費爾柴德的舞蹈老師建議她：現在是懷孕的大好時機。這番話讓身為紐約市立芭蕾舞團首席舞者的費爾柴德無比詫異。「當時我覺得，這想法太荒謬了，而且我現在完全沒有考慮要生小孩，」她說道。「生小孩需要好幾個月，我不想在回歸舞團時缺席。」
我著迷她平凡的愛情、寫作與小確幸 —— 訪《辛波絲卡・拼貼人生》漫畫家愛麗絲．米蘭尼
作者愛麗絲．米蘭尼在創作這本書時，她允許自己在事件的順序建立虛構的自由，節奏明快，像是看著動畫短片，從中見到辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷……還有自我想像。波蘭版譯者尤安娜‧懷斯說，「有些熟悉辛波絲卡的讀者也一定會為此事感到高興：詩人從來沒養貓，現在有了，而且還是隻會說話的貓。」
被漫射的眼光所看著：江宥儀「目不見睫」展覽中的觀看與圖像問題
漫射的眼光與這樣一種外在的觀看是一體兩面。在這樣的眼光中，作為觀眾的我們如果在作品中看到了自己的圖像，那並非眼光原本就意圖要看到的，而是作為觀眾的我們自己想要看到的。如果我們覺得〈那一葉，我們眼神交會〉中的眼睛某個時刻看著我們，那麼我們也很清楚，這個眼睛並未打算一直盯著某處或某人，我們只是某個眼神交會的時刻，把自己的觀看慾望投射到這個眼睛上。
加州豔陽下，一隻在鏡頭前凝視自己的樹懶
凝視著這隻手長腳長、毛茸茸的生物在樹幹懸掛著，以像是慢動作影片的速度爬上爬下，而且大部分的時間都在睡午覺。不知不覺派翠克也逐漸進入近乎睡眠的、如夢的意識狀態，影片的時間感開始與他現實中的時間感融合在一起。
無形引領有形 —— 專訪 莉亞・科納舍夫斯卡
「比起意識中的事物，潛意識裡的一切更讓我興奮。隱藏在不同人意識下和潛意識背後的事物，會讓我的視覺作品對每個人產生不同影響。」
在迎面而來的死亡與死亡之後—— 《指尖上的幸福人生》
舞台上發生的一切都配合手縮小，觀者緩慢融進那小巧的世界，虛假的部分被拋光，像被催眠般享受其中的真實。娃娃屋般的場景流暢地更換，飛機失事的森林、戰爭掠奪的遺骸、汽車電影院、劇場，瞬間跳躍一個又一個的時空。
宵禁下的布拉格，每個人都是世界的異鄉人
有效利用的精髓在於，去培養學生與身邊的人、事、物、空間、聲音、氣味、狀態等元素對話的能力，再來說自己的故事、做自己的創作。在每一堂課上，從來就沒有創作的固定形式，而是極具彈性地提供不同元素給大家「玩樂」。
保持幽默是一種自由的方式—— 專訪藝術家 黃本蕊
尼尼在畫裡的形象是溫和、沒有表情態度，是一個旁觀者。即使是我畫筆中的故事主角，但沒有表情，才會讓觀看的人自己投射進去。尼尼是每個人。
我們的模樣：亞裔美國藝術家
自 2020 年春天 COVID-19 在美國開始肆虐，針對亞裔美國人的暴力與歧視行為開始增加。對很多人而言，這些事件代表著一種綜合的偏狹觀念：亞裔被誤指為病毒的源頭，並被合歸為單一的群體。
草草戲劇節：一群人，一起完成一件事
的確當以「差距」去理解嘉義與台北的不同時，就存在一個要去彌平與追趕的距離，但「差異」則是不證自明且不需消除的，相反地，就是因為此差異的存在，才開啟地理、觀念與文化上交織的可能。
敲打戀物之槌：蘇匯宇《The White Waters》中的形象之謎
蘇匯宇藉由「妖化」既有的「人／妖」之分，在影像與形象之內將法海與白蛇這組「人／妖」區分往日常慣用語中的「人妖」推移。這樣的操作策略，讓「白蛇傳」的故事不再是人類馴妖的故事，而是如何在自身之內處理不同形象與性別氣質鬥爭，以及與相應而來的親密關係的「妖化」（某個意義下的酷兒）問題。