入秋了，傍晚吹起讓呼吸道很舒服的微風，適合走路散步，也即將迎來「超親密小戲節」（以下簡稱小戲節）舉辦的季節。小戲節邁入十周年，策展人石佩玉針對全球疫情下提出今年的創作主旨：「『表演藝術與人的關係』在當代社會的語境下如何產生親密感？」
透過飛沫與近距離接觸傳染的 COVID-19，讓「親密」二字令人卻步，但也讓我們有機會拆解親密的意義，藉由藝術去看人與人之間的親密是如何發生，以及除了物理上的接觸以外，親密又能如何發生。而本次另一個策展重點還有「物件」的創作方法，主辦單位將英文的活動名稱正名為「Close to YOU International Performing Object Festival」，也是想要將小戲節當中物件的角色凸顯出來。
今年的演出節目分布在具有歷史氣息與魔幻氣氛的古亭區、江子翠區和大安區，由九個不同創作者帶來作品，當然，也延續年年都不變的散步行程，以下為讀者帶來圍繞著物件、空間、光線與聲音發想的創作歷程。
古亭區
在 2018 年的小戲節，發生在艋舺區的華江老宅的《華江新市鎮—天上人間》令觀眾印象深刻，有劇評人形容它是「立體版的尋找威利」。今年小戲節再次邀請該演出的主創者詹傑（文本創作）與鄭烜勛（物件創作）在紫藤廬作演出。
詹傑與鄭烜勛皆認為紫藤廬的空間配置、歷史感濃厚，很適合營造鬼故事。今年的作品《搭火車Take Me Home》便以 1991 年南韓大邱的社會事件「青蛙少年失蹤案」為靈感：五名小學生出門去抓青蛙，卻再也沒有回家，11 年後，他們被發現陳屍在一口井中。這樁懸案的意象吸引了二位創作者，他們看見了迷途少年的孤單。
另一個靈感則是來自鄭烜勛的個人經驗。有一陣子他一直夢到火車的聲音，又夢見自己在不屬於現代的空間中遊蕩。後來這個夢境竟然進一步連結到他家人的記憶。他將夢中場景以模型一個個做出來，藉此向別人講述自己的夢。
在這次的演出中，這些模型剛好派上用場，觀眾將被帶領到六〇、七〇年代的台灣，跟一個寂寞的迷途男孩一起搭上一台火車，在同一個空間、同一種時間裡共度 15 分鐘。對創作者而言，「親密」即是在進入一個空間後即開始的、共同經歷「也許可愛、也許可怕」的一趟旅程。
江子翠區
從事物件劇場、經營著「測不準工作室 Uncertain Studio」的藝術家曾彥婷這次也為小戲節規劃了 20 分鐘的體驗。今年在《PVC》一作中，她想邀請觀眾一起來對塑膠進行一些思考與體驗。
幾年前，曾彥婷在秘魯的一個小村莊駐村兩個月，那是一個只有兩家小店的村子，如果兩家店沒有賣自己需要的東西，就得去左鄰右舍敲門。她回想，那兩個月身上攜帶很少物品，許多東西在當時變得一物多用。
某次為了購買一項物品，曾彥婷與另一位日本藝術家去了得花上大半天才能到的市區，他們走進一家生活百貨，霎時間她聞到了「塑膠的味道」，接著皮膚很快就開始感到刺痛。也許是太久沒有接觸到塑膠物質，加上腦中已知的資訊，例如製造一個便宜又可即用即丟的塑膠碗，會牽扯到多少耗能與壓榨人力的環節。
大約是今年開始，曾彥婷投入台灣石化產業歷史的創作研究，從讀《塑膠：有毒的愛情故事》相關論文、王永慶自傳和中油的宣傳文宣，從不同角度理解塑膠產業，以及物質在文明發展中的定位。
至於「身體感的觸發」，則是有次她在麥寮，意外行經通往六輕工業區的大條馬路，一般民眾無法自由進出，讓工業區像是「沒有對外開放的迪士尼樂園」，這意象令她印象深刻，也因此開始投注很多時間進行研究和田調。《PVC》是第一年的成果，而光是這一年，資訊量與價值觀的變化就已經相當龐大，曾彥婷說，與其是要讓觀眾注意特定議題，不如說想邀請觀眾一起和她體驗頭腦資訊上的「龐大」以及「所有的事情都相關」的事實。
實驗了一陣子，曾彥婷決定設計桌遊來讓觀眾扮演石化產業中的各種角色。在小小的「旧宅在」咖啡廳裡，觀眾有機會扮演中央政府、地方政府、石化業者、在地居民，他們將得採取不同立場、看見不同需求、面臨決策的困難、影響力的不足與各種矛盾，更別提國際環境的變動、天災、意外等帶來的不可控因素。不過與此同時，可以更深切地體驗到，在石化產業的環環相扣中，每個人都有使事情變得不一樣的能力與責任。也許這個演出即將指涉的牽一髮動全身，就是現代社會當中不證自明的親密。
大安區
對小戲節的忠實觀眾而言，其吸引人之處常常是「細節」。在陳冠霖與賴奇霞協作的作品《回望.trace》中，兩人試圖以聲音、光線和物件，在微觀的世界中引出一種「探索」的意向性。
以裝置創作為主的陳冠霖分享，日常中他常以手機記錄小物件產生的光線反射，有次喝啤酒時，光線穿過半透明的酒體灑在桌面上，讓他聯想到宇宙。雖然宇宙很大、人類也窮盡力氣想要往更深、更遠、更廣之處探索，但在這一小片光影顏色裡面，也同樣藏著探索的潛力。於是他們開始針對氣泡水的質感去發想，甚至連氣泡的聲音也成為創作媒材。
這並非兩人第一次合作，但這次的過程特殊、也很有挑戰性。賴奇霞對陳冠霖有劇本似的浪漫想像印象深刻；陳冠霖則說：「奇霞是被音樂耽誤的工程師。」因為賴奇霞負責處理音樂比較複雜的部分，她指出，聲音在這個作品中有兩個角色：一是營造想像空間、另一則是功能性。
以往，打擊樂出身的賴奇霞多次嘗試融合非樂器物件作為演出樂器，但這次不再演奏物件，而是緊扣物件間的關聯性、去探索物件可能已經存在的聲音，或是經由電子技術再處理、將細節再轉化，甚至作為舞台的桌子之震動也成為聲音元素之一。
這次的演出地點「雅房 Ya Room」也是從未曝光的隱藏版演出場地，對兩位創作者而言，空間本身也已存在很多訊息，賴奇霞認為屬於小戲節那種親密的體驗，是觀眾走進來，看見第一個畫面、聽見第一個聲音，那個一瞬的魔幻時刻。而創作者只是剛好在那裡使一些事情「發生」、創造一些「片刻」。不管每個人是怎麼度過這 20 分鐘，都可以帶著對未知的期待到來。
2020 超親密小戲節
演出期間｜10.16（五）－10.25（日）
節目分區｜
古亭區：《搭火車》、《部分錯誤》與《迴光城市》。
江子翠區：《PVC》、《種小孩》與《實線／虛線》。
大安區：《回望》、《灰塵》與《消失的步驟》。