臺灣當代文化實驗場(C-LAB)成立以來,便積極拓展國際連結,從2019年紐約「Performa19雙年展」、2020年法國「CHRONIQUES:數位想像雙年展」,到本屆的光州雙年展,C-LAB以機構能量串連世界各地的傑出文化藝術機構,深化彼此交流,逐步提升台灣藝術家的國際能見度。創辦於1995年的光州雙年展已成為亞洲最具規模之當代藝術雙年展,受到疫情影響,第13屆雙年展由去年延期至2021年舉辦,C-LAB以「雙迴聲」為題參展,更與瑞士Pasquart Kunsthaus Centre d’art共同作為大會之「主題館計畫」(Pavilion Project)。
C-LAB在2018年即受到光州雙年展主席金宣廷(Sunjung KIM)的邀請,以「臺灣C-LAB主題館」參加本屆雙年展,雙方共同策劃臺灣、韓國兩地藝術家展出。光州雙年展成立宗旨,除透過藝術活動紀念1980年的光州518民主事件,彰顯人權與和平的普世價值之外,並積極以藝術為時代意義與人文價值倡議發聲,發揮文化於當代社會中之觸媒作用,激發創新思維。
「主題館計畫」為光州雙年展的重點展覽館之一,運用具歷史意義的場所為展館,提供韓國與國際藝術家的共創與交流,為這些館所賦予嶄新文化視角,並拓展韓國之國際當代藝術網絡。本次C-LAB「雙迴聲」展館位於紀念光州事件修建而成的亞洲文化殿堂(Asia Culture Center),佔地面積達13.48萬平方公尺,緊鄰當時被民眾佔領為民主抗爭基地的舊全羅南道道廳,現已轉型為518民主和平紀念館。
「雙迴聲」探討臺、韓兩個高度相似的東亞民主國家,在近代史上如雙胞胎一般的歷史命運,兩地自19世紀末以來,皆經過戰爭的殘酷洗禮,上演被殖民、離散、高壓統治的命運。此外,雙邊政府無論在過去的反共立場,甚至是二戰、韓戰之後追求民主化的進程,都像迴聲鏡像般地相似,並映照彼此。「雙迴聲」試圖帶著觀眾進行一趟自我的省思之旅,透過集合「身體/敘事」、「語言/意識」、「歌謠/詞曲」等在不同時空事件所指涉的迴聲殘響,透過藝術家多層次的創作手法,與策展的巧妙安排,將觀展節奏與情緒導出,轉化爲深沉的沉浸式體驗。
參展作品針對國家暴力、白色恐怖與歷史悲劇作出反思,無論是藉由回訪事件現場為過去解殖除魅;梳理國家機器針對國民的行為言論制約,或是以歌曲傳唱出人民的精神意志。「雙迴聲」可以說是站立在時代的邊緣之上,打開感官,用身體跟意識匍匐前行,從意識邊緣撐開一片發人深省的迴旋空間;而藝術家們以創作回應歷史敘事的企圖與手法,也讓每一次閱讀歷史的重新迴身,都重重敲響我們意識的回聲。
呼應光州雙年展追求普世人權的精神,C-LAB邀請國家人權博物館將綠島人權藝術季的王鼎曄、林羿綺、許家維與安魂工作隊等藝術家的作品,重新製作並移地光州展出。國家人權博物館肩負臺灣人權歷史記憶保存的任務,支持各種人權議題的實踐與理念推廣,推動威權統治時期人權檔案與史料文物的典藏、研究、展示、教育推廣及國際交流。藉由本次跨機構合作,共同將臺灣當代藝術創作能量推向國際舞台。
許家維《貓捉老鼠》 鄧兆旻《這麼多年過去,》
文/C-LAB
圖/鄭然斗Yeondoo JUNG、C-LAB