生物科技藝術展「虛幻生命：混種、轉殖與創生」大膽翻轉藝術的想像

「生物科技藝術」對許多人或許相當陌生，但其發展與生物科技，以及當代社會的許多議題息息相關，例如：複製羊試驗的成功、基改食物、人工代孕以及人工器官的發明。生物科技產業的蓬勃發展，也讓許多充滿爭議的倫理議題浮上檯面。

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）推出「虛幻生命：混種、轉殖與創生」展覽，邀請國立清華大學藝術學院教授邱誌勇擔任策展人，提出「藝術—科學—科技」的跨界想像、生物科技發展下的道德辯證、人類與物種共存的課題，以及數位科技創新應用的觀察與反思。C-LAB也攜手清華大學藝術學院，期盼連結國內外學界與民間相關的生物藝術實驗室，展現當前臺灣生物藝術在文化實驗中的發展現況。

「虛幻生命」透過藝術家創作實踐中的技術創新應用、對於未來的想像與設計，以及藝術思辨等面向，帶領觀眾及活動參與者進入科幻與科學交織創生的「生物藝術」世界，增進人們對於生物科技延伸之倫理與政治議題的意識，展覽共集結15組國內外藝術家展出，並於展期舉辦講座、工作坊和專家導覽等系列活動。

「混種」、「轉殖」與「創生」三大命題的藝術實踐

「虛幻生命」展覽主題提出當前生物創新科技與科技藝術實踐的三個命題：「混種」、「轉殖」與「創生」，試圖透過多元面向描繪人與其他生物體系之間相互「混種」的後人類想像；藉由生物科技實驗室中常見的基因「轉殖」討論生命倫理的議題；更融合當代數位科技創新應用的「創生」，討論生物特徵與文化體系的資訊辨識議題。藝術家黃贊倫的作品《大衛》、《安妮》、《蘿莉塔》，即以人的肉身軀殼成為「異體移植」的基底，重新思考人性與人類本質的議題。在疫情衝擊的當下，林沛瑩的《病毒之愛》透過病毒食譜、表演紀錄，建立對於病毒新的理解方式。狸貓換的《紫待》以仿女兒紅與狀元紅的釀造方式，釀製出呈「酷兒紫」的花雕酒，透過建構新的酷兒敘事與傳統，填補主流社會中對於同志描寫的匱乏。江俊毅的《合生體計畫（二）：土壤成因 》以嗅覺引導，反轉慣常以視覺為主的展覽經驗，反思人與生態的連結與影響。藝術家林月霞與中山醫學大學阿茲海默實驗室合作，作品《傹身之境》從視覺化阿茲海默病徵的大腦深層意象出發，延伸探討人類在疾病侵襲下，身體、認知，以及與外在世界連結的位移轉換。回應展覽命題並扣合C-LAB作為推廣跨領域藝術實踐場域的使命，策展人邀集聚焦社會設計的藝術團體「動態自造實驗室」，以《流動》回應當今日益重要的能源及環境共存議題；國立清華大學生物藝術實驗室之三組學生創作《快樂腳》、《養植聆聽者》、《蔓。慢》，分別觸碰面對疾病的反思、以植物為比喻轉化探討網路霸凌的議題，以及與外來種共生的應變之道；「在地實驗」與鄭先喻、吳宜曄的共同創作計畫，首創使用電腦視覺辨識系統建立身體與舞蹈的文化符號語彙。Y2K《生物訊號＿模控》 透過訊號控制植物生長，凸顯人類技術介入環境的現象，並回應人類自農業耕時代以來長期馴化植物的歷史。

國際藝術創作多元激盪，翻轉觀眾想像與未來

本次展覽邀請四件國際藝術家作品來臺展出，保羅．凡諾斯（Paul VANOUSE／美國）以DNA採樣技術創作出《潛在的圖形草案—燈箱》（Latent Figure Protocol lightboxes），企圖突顯生命有機體所有權的相關道德問題，並對常見的遺傳宿命說法提出質疑。阿恩．亨德里克斯（ Arne HENDRIKS／荷蘭）超過十年的長期研究，以《超神奇縮小人》（The Incredible Shrinking Man）為虛構文本，顛覆人們長期認為身高越高越有優勢的觀點，並提出「縮小人類」的想法或許能更節省自然資源，也更能夠與地球平衡共處。「另類農場」（Another Farm／日本）的《改造樂園（貓）》（Modified Paradise［Cat］），結合紡織與傳統工藝，以基改蠶絲所製成的發光絲綢製品，企圖將創新與激進的科技與傳統工藝相結合，重新思考道德的界線，以及人類與自然間的互動關係。西西莉亞．楊森（Cecilia JONSSON／荷蘭）的《血基質》（Haem）以孕育生命的過渡性器官——「胎盤」為創作媒材，結合藝術、生命科學以及冶金學，以非傳統的方式表現出地球上的物質與人體之間最基本的相互關係。

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