「生物科技藝術」對許多人或許相當陌生,但其發展與生物科技,以及當代社會的許多議題息息相關,例如:複製羊試驗的成功、基改食物、人工代孕以及人工器官的發明。生物科技產業的蓬勃發展,也讓許多充滿爭議的倫理議題浮上檯面。
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)推出「虛幻生命:混種、轉殖與創生」展覽,邀請國立清華大學藝術學院教授邱誌勇擔任策展人,提出「藝術—科學—科技」的跨界想像、生物科技發展下的道德辯證、人類與物種共存的課題,以及數位科技創新應用的觀察與反思。C-LAB也攜手清華大學藝術學院,期盼連結國內外學界與民間相關的生物藝術實驗室,展現當前臺灣生物藝術在文化實驗中的發展現況。
「虛幻生命」透過藝術家創作實踐中的技術創新應用、對於未來的想像與設計,以及藝術思辨等面向,帶領觀眾及活動參與者進入科幻與科學交織創生的「生物藝術」世界,增進人們對於生物科技延伸之倫理與政治議題的意識,展覽共集結15組國內外藝術家展出,並於展期舉辦講座、工作坊和專家導覽等系列活動。
「混種」、「轉殖」與「創生」三大命題的藝術實踐
「虛幻生命」展覽主題提出當前生物創新科技與科技藝術實踐的三個命題:「混種」、「轉殖」與「創生」,試圖透過多元面向描繪人與其他生物體系之間相互「混種」的後人類想像;藉由生物科技實驗室中常見的基因「轉殖」討論生命倫理的議題;更融合當代數位科技創新應用的「創生」,討論生物特徵與文化體系的資訊辨識議題。藝術家黃贊倫的作品《大衛》、《安妮》、《蘿莉塔》,即以人的肉身軀殼成為「異體移植」的基底,重新思考人性與人類本質的議題。在疫情衝擊的當下,林沛瑩的《病毒之愛》透過病毒食譜、表演紀錄,建立對於病毒新的理解方式。狸貓換的《紫待》以仿女兒紅與狀元紅的釀造方式,釀製出呈「酷兒紫」的花雕酒,透過建構新的酷兒敘事與傳統,填補主流社會中對於同志描寫的匱乏。江俊毅的《合生體計畫(二):土壤成因 》以嗅覺引導,反轉慣常以視覺為主的展覽經驗,反思人與生態的連結與影響。藝術家林月霞與中山醫學大學阿茲海默實驗室合作,作品《傹身之境》從視覺化阿茲海默病徵的大腦深層意象出發,延伸探討人類在疾病侵襲下,身體、認知,以及與外在世界連結的位移轉換。回應展覽命題並扣合C-LAB作為推廣跨領域藝術實踐場域的使命,策展人邀集聚焦社會設計的藝術團體「動態自造實驗室」,以《流動》回應當今日益重要的能源及環境共存議題;國立清華大學生物藝術實驗室之三組學生創作《快樂腳》、《養植聆聽者》、《蔓。慢》,分別觸碰面對疾病的反思、以植物為比喻轉化探討網路霸凌的議題,以及與外來種共生的應變之道;「在地實驗」與鄭先喻、吳宜曄的共同創作計畫,首創使用電腦視覺辨識系統建立身體與舞蹈的文化符號語彙。Y2K《生物訊號_模控》 透過訊號控制植物生長,凸顯人類技術介入環境的現象,並回應人類自農業耕時代以來長期馴化植物的歷史。
國際藝術創作多元激盪,翻轉觀眾想像與未來
本次展覽邀請四件國際藝術家作品來臺展出,保羅.凡諾斯(Paul VANOUSE/美國)以DNA採樣技術創作出《潛在的圖形草案—燈箱》(Latent Figure Protocol lightboxes),企圖突顯生命有機體所有權的相關道德問題,並對常見的遺傳宿命說法提出質疑。阿恩.亨德里克斯( Arne HENDRIKS/荷蘭)超過十年的長期研究,以《超神奇縮小人》(The Incredible Shrinking Man)為虛構文本,顛覆人們長期認為身高越高越有優勢的觀點,並提出「縮小人類」的想法或許能更節省自然資源,也更能夠與地球平衡共處。「另類農場」(Another Farm/日本)的《改造樂園(貓)》(Modified Paradise[Cat]),結合紡織與傳統工藝,以基改蠶絲所製成的發光絲綢製品,企圖將創新與激進的科技與傳統工藝相結合,重新思考道德的界線,以及人類與自然間的互動關係。西西莉亞.楊森(Cecilia JONSSON/荷蘭)的《血基質》(Haem)以孕育生命的過渡性器官——「胎盤」為創作媒材,結合藝術、生命科學以及冶金學,以非傳統的方式表現出地球上的物質與人體之間最基本的相互關係。
展覽資訊及相關活動請至官網查詢。
「虛幻生命:混種、轉殖與創生」
展期|2021.03.13–05.23
地點|臺灣當代文化實驗場C-LAB圖書館展演空間