《禱正》揭露了轉化療法這個以清晰的神智使人遍體鱗傷的信仰系統，包含各種治療、諮商、團體，它對 LGBTQ+ 群體施壓，試圖「改變」他們的性向。這部片長 100 分鐘的紀錄片，由克莉絲汀．史托拉基斯（Kristine Stolakis）導演，萊恩．墨菲（Ryan Murphy）及傑森．布倫（Jason Blum）監製，該片細細檢視了這種極為常見卻極具破壞性的習俗，及其更大規模的「去同志」運動。後者通常是由自認已經改變的 LGBTQ+ 人士主導，其中幾位後來聲明放棄他們的教義。
影視圈最熱愛改編其生平的歷史名人是誰？答案是美國知名的剝皮殺人魔艾德‧蓋恩（Edward Gein），自七〇年代起，每十年都有電影或影集，在改編他在德州犯下的血腥罪行。而這一連串改編作品的起頭，也就是 1974 年的恐怖電影《德州電鋸殺人魔》。而如今， Netflix 推出了新電影《德州電鋸殺人魔 2022》，既延續艾德‧蓋恩永不息影的傳統，同時也是《德州電鋸殺人魔》系列電影的第九部作品，這部恐怖電影第一次換到串流平台上發行，還能夠再次光耀這個系列嗎？
關於睡眠，不禁令人想起阿比查邦的前作《華麗之墓》裡，因不明緣故而罹患嗜睡症的年輕軍人們 —— 某種意義上，他們是為了逃避國家機器所做出的寧靜抗爭。而在《記憶》裡無法入眠的潔西卡，對應的是因意圖開發熱帶雨林而受到奇怪詛咒，躺在病床上時而甦醒、時而昏睡的妹妹。睡眠與清醒的交織不僅是生理的規律反應，而是政治、自然與文化交互作用，最終形成的冰山一角。
塵封半世紀，有如日本文學巨匠三島由紀夫生平最後一塊拼圖的紀錄片《三島由紀夫 VS 東大全共鬪》，去年已先後在台港兩地上映，但礙於疫情復燃，戲院全線停業，於香港映期只有短暫兩周。對香港觀眾而言，無論是否熟悉三島由紀夫，認不認同其狂熱至死的愛國論，它顯然有著另外一重意義：於政局劇變、紅線無所不在的香港動盪年代，它是極少數涉及政治議題而能夠公開放映的紀錄片。當我們追憶日本 1969 年的左翼學運及一場過激而和平的文壇大辯論，時過未有境遷，放諸香港社運思潮散碎的 2022 年，到底從三島由紀夫這樣一位切腹殉國的偉大作家身影之中，尚能探問什麼時代的訴求？
《美國女孩》的成功，或是也為近年台灣電影樹立一個典範，重點便在於阮鳳儀清楚知道「故事」的重要性。故事是電影的關鍵核心，但要如何將自身的經歷，當時所感受到的心情體悟 —— 家庭突如其來的環境移轉，及文化與身分認同的磨合尋找，轉化為一種深具普世性的共感。如何將私密面向觀眾？
影迷在享受洪－金多元宇宙樂趣之餘，其實也不斷期待洪常秀是否能走出這段關係對他創作的影響，或是洪金系列的創作能否進化、昇華成不同的模樣？2021 年的《引言》則是一次更遠的偏離，特別是這次久違地關注年輕男性，可能是近年來，洪常秀的電影第一次與金珉禧及其女性形像無關。
甫於本屆金馬獎入圍五個獎項的《青春弒戀》，雖然最後並未抱回任何獎項，但筆者依然給予該片高度的肯定。原因無他，因為這部片就像其英文片名 Terrorizers 所要致敬的楊德昌英文同名作品《恐怖分子》那樣，藉著相近的橋段反映台灣當下的氛圍或社會問題。
與其說趙婷不融入商業電影的框架路線，倒不如說她為漫威宇宙電影開創了全新的格局。過往漫威電影，重視的是來自外界的質疑：當英雄打擊壞人失手而成為全民公敵，城市還需不需要造神的蜚語四起，此時針對英雄自身的精神緊張感官也隨之放大，成為故事主要聚焦。而趙婷在《永恆族》中，所關心的是人／英雄與世界的關係，她巧妙運用「永恆」（Eternals）不朽的特性，當無法死亡成為一個前提，眼下已歷經了幾千年的他們，隨著物換星移、世事全非，最終能留下和在乎的又是什麼？
《吉屋出租》（Rent）或許是多數台灣觀眾與美國作曲家、劇作家強納生‧拉森（Jonathan Larson）最近的橋樑，這齣改編自普契尼經典歌劇《波希米亞人》（La Bohème）的搖滾音樂劇，在 1996 年席捲東尼獎與普立茲獎，為百老匯揭開了新時代的序章，戲中描寫一群生活在紐約下東區的藝術家與音樂家們，在窮苦困頓與愛滋病的陰影下，於理想與生存之間掙扎、於失去與挫敗之間成長，學習著關於生活、關於藝術、以及關於愛。
二十年前，談論日本文藝片導演，幾乎離不開岩井俊二。十年前，我們開始認識是枝裕和。到了今日，說是濱口龍介獨領風潮的年代，只要看過《在車上》（Drive My Car）應該再無異議。入場前帶著幾個疑問，譬如說，村上春樹在原著寫的，其實是一台黃色敞篷 SAAB 900，但電影海報上西島秀俊與三浦透子偏偏開著一台紅色 SAAB 900，還是硬頂的？再者，濱口龍介是如何將《沒有女人的男人們》開篇僅僅數十頁的短篇小說改編成三小時的電影，更依此贏得了坎城影展的最佳劇本？
隨著疫情持續和串流平台的興起，未來在戲院能欣賞到獨立電影的機會將會越來越少，主流電影基於商業考量，常選擇在制式的情緒點配上音樂，抑或盪氣迴腸式的弦樂，如漫威的超級英雄系列，或是持續為巨片配樂的漢斯・季默（Hans Zimmer）之手法，委實欠缺變化，也無法留下令人印象深刻的記憶點。
36 歲的夢羅-卡索一直致力將她最喜歡的電視節目、電影和遊戲中的美食真實呈現。她的著作包含《冰與火之歌的盛宴：權力遊戲官方食譜》（A Feast of Ice and Fire: The Official Game of Thrones Companion Cookbook，暫譯）、《上古捲軸：官方食譜》（The Elder Scrolls: The Official Cookbook，暫譯）、《螢火蟲：該死的大食譜》（Firefly: The Big Damn Cookbook，暫譯）和《魔獸世界官方食譜》（World of Warcraft: The Official Cookbook）。這些食譜的總銷量超過 25 萬。她並沒有受過廚師訓練，但她對流行文化食物充滿熱情。