在近年《瘋狂亞洲富豪》、《別告訴她》（The Farewell）後，好萊塢電影吹起一股對華裔女性的重視風潮，許多商業大片紛紛選擇讓過去在藝術電影有所長的新銳，擔任導演崗位的重責大任，前有閻羽茜的《猛禽小隊：小丑女大解放》，後則有趙婷的《永恆族》。
2018 年 4 月，漫威影業宣布開發《永恆族》，並在同年 9 月決定趙婷執導該片，而當時趙婷尚未獲得《游牧人生》奧斯卡的豐收。然而，在眾所期待之下，2021 年 11 月上映的《永恆族》，於北美的首週票房僅獲得 7,100 萬美元（約 20 億元新台幣），創下 2015 年的《蟻人》以來漫威電影宇宙的最低開畫紀錄，更在影評網站 Metacritic 僅獲得 52 分（滿分 100），亦是漫威電影的紀錄新低。大多評論指出，趙婷的《永恆族》不符合傳統漫威電影的製作慣例，也失去應有的商業娛樂性。然而，《永恆族》是否真的如此不堪？或是它只是讓部分人的期待落空？
與其說趙婷不融入商業電影的框架路線，倒不如說她為漫威宇宙電影開創了全新的格局。過往漫威電影，重視的是來自外界的質疑：當英雄打擊壞人失手而成為全民公敵，城市還需不需要造神的蜚語四起，此時針對英雄自身的精神緊張感官也隨之放大，成為故事主要聚焦。而趙婷在《永恆族》中，所關心的是人／英雄與世界的關係，她巧妙運用「永恆」（Eternals）不朽的特性，當無法死亡成為一個前提，眼下已歷經了幾千年的他們，隨著物換星移、世事全非，最終能留下和在乎的又是什麼？又當他們深知自己所謂的「不朽」，只是裝載在被天神所製造的傀儡載體中；自以為神聖的守護使命，只是在保護一個更大的陰謀。趙婷對「永恆族」的迷人，是她將所有的戲劇張力，轉而從角色內心的困惑和自我動搖出發，她將所有的已知命運向英雄們公開，而英雄們該去向何處？選擇怎樣的生活？便成為《永恆族》最主要的核心。
而這也是趙婷為《永恆族》所帶來的新意，比起外顯於表皮的故事火花，她更在乎的始終是「人性」的描寫 —— 縱使是被賦予天命，或因某種使命下而誕生的超級英雄，他們也應被視為一個獨立自主的「個體」，有自我思考，亦能自我選擇，在看盡世俗後，下定決心關心所在乎之事。此創作命題在趙婷過去的作品中也顯而易見 —— 關於自我的毀滅與重生。如在《重生騎士》（The Rider）中，講述因意外受傷的騎士，被醫生告知無法持續牛仔競技生涯，在生活失去重心下，同時得背負照顧親人的重擔，面對現實壓力兩難的他，仍決定為自己的人生尋找新方向，放下執念，重拾所愛；《游牧人生》亦是，歷經金融風暴、丈夫去世的芬恩，選擇以最低成本過活，拖著一只改裝露營車展開游牧人生。然而芬恩並不是沒有回歸常人生活的選擇，傷痛已過去多年，家人／朋友也迎接她住進有殼的房屋，但她仍決定追隨自己的心聲，將自身置於廣袤大地中，放逐自我。
再回頭看《永恆族》，當永恆族的智者領袖艾賈克，知道關於自身族群最大祕密之時，選擇毅然決然違背天神「神現」的意願，遠離戰禍喧囂，定居如同《游牧人生》般的郊外草原。這樣的逃離，也是出於永恆族對人類的情感羈絆使然，不論是回歸人類生活的瑟西，願意為其身邊所愛之人而奮鬥；力氣無比大的吉爾伽美什收起暴戾，只為守護患上「永魔症」的聖娜；或是對智能武器發明家費斯托斯而言，最重要的小事，就是保護他的愛人、小孩和家庭。當英雄融入人類生活，他們放下自身超能力，不再異於常人，而是同樣擁有屬於人類的情感。正是這份「人性」貫穿，對人際關係的細膩描摹，也帶給《永恆族》最深刻的溫暖。
當影片走到結尾，一般觀眾或許期待的，是永恆族們如何化解彼此心結，齊力打敗殺死自己隊友，並吸收眾多異能的異變族。一場正與邪的對抗，同時亦能違抗天命拯救全人類的性命，將電影帶向戲劇的高潮。然而，趙婷卻反其道而行，那些觀眾期待的激烈搏鬥，她卻僅用穿插的方式交代，反而選擇讓觀眾看見，即便是英雄，他們亦有決定自己天命的自主權。
或許《永恆族》在外界評價看來不是一部好的漫威電影，但它必然為漫威電影宇宙帶來了新氣象，一股不再只存在於英雄超能力的煩惱，它選擇回歸／釋放於人，並將英雄們一視同「人」。沒有神化的標籤，只有那永恆毀滅後，自我重生所散發出的人性光輝。