日漸狹隘的創作自由：香港電影審查史
不僅是新聞自由、言論自由的消逝，影視的創作自由同樣名存實亡。早在同年 3 月，拍攝 2019 年 11 月「理大事件」的紀錄片《理大圍城》（2020），在即將放映之際，遭到親共紙媒《大公報》、《文匯報》大肆抨擊，將長期支持獨立電影的發行商「影意志」及所有曾幫助影片拍攝的成員，貼上支持香港獨立、煽動暴力的標籤。
好萊塢最忙碌的日本人 —— 真田廣之的國際電影之路
無處不在的真田廣之，近期就分別參演了東方色彩濃厚的格鬥電玩改編電影《真人快打》；由強尼‧戴普監製和主演、以美國攝影師尤金‧史密斯揭露日本企業汞污染醜聞為題材的傳記電影《惡水真相》；還有查克‧史奈德的喪屍奇片《活屍大軍》。不同類型、角色、拍攝規模的國際電影，如今都不約而同為真田廣之預留一個重要位置，難怪近年外媒給了真田廣之一個新外號：全好萊塢最忙碌的日本人。
疫情下的奧斯卡：去公關化之後，政治正確呢？
然而在美國的奧斯卡，雖然最佳影片已經有過非英語片的紀錄，具有評審資格的影藝學院成員也來自世界各地，不過身為國際性影展，即便已經相當程度地撇除了公關層面的影響，難免還是擺脫不了政治正確的包袱。但這並非壞事，因為政治正確和作品優秀與否的關聯，就在於敘事者如何陳述他們的觀點及故事的脈絡。
歡迎光臨觀影的美麗新世界 —— 疫情時期閱讀《盧米埃星系》的啟示
實際上，人並不會特別發覺，電影與病毒是資訊傳播的一體兩面，既是物質——前者肉眼可視，後者則不可視——也是傳播基質之一。如此說來，對人而言「感知」的變造與「疾病」的演化發展，其實正是一條難以直接聯想的雙向道。畢竟，我們通常不會覺得無數的電影畫面或影像使我們真正感覺到「病」了，不過它們的確「癱瘓」、「麻木」了我們的感知。
友情之道：超越性、金錢和財產的愛
「友誼關係不是與伴侶關係同樣好嗎？甚至更好不是嗎？兩個人在一起，日復一日，但不是因為性愛、生理吸引、金錢、孩子或資產而緊扣在一起。」
示現魂魄，再現歷史，《南巫》的轉生與降術
他跳脫過往類型電影的窠臼，不再讓降頭成為「為嚇而嚇」的工具；反而將降頭元素重新包裝，以人文關懷的視角，藉由「尋找」的舉動，不僅是尋覓解除降頭的方法，也通過這趟旅程，重新回望一切的降頭之淵──馬來西亞的歷史之根。
《間諜之妻》：愛情、歷史與電影的虛實糾纏
二份膠捲所代表的叛國與愛情看似天差地遠，卻又像一體的兩面，妻子欲望所構成的幻覺可以推進實踐到什麼地步，成為電影最大的懸疑所在，最後的高潮正發生在二份膠捲所代表的認知疊合之時。
錯愛與想像 —— 濱口竜介與是枝裕和
就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
紐約學子的游牧人生
記得曾聽她提過自己來自中國頗有背景的家庭，以及她拍完片後，由於題材敏感導致底片差點帶不回美國的故事，但在我的紐約回憶裡，她整個人由裡而外就是一個吉普賽詩人、嬉皮還有印地安人的綜合體，對我來說，她身上最找不到連結的大概就是資本主義與（所謂）中華文化吧。
如何傾聽自我肉身的聲音—— 淺談沉浸於「Happy Hour」的觀影時光
儘管所有堅固的事物都煙消雲散了，但基底的肉身依舊還在，肉身是看待這些變化的見證者。如今，電影建立參與式場景早已不是稀有種（比方，VR 電影更加強調「沉浸其中」的感知經驗），不過以沉浸視角探索身體如何沉浸的故事場景，卻顯得十分趣味。
歷史與傳說俱是當下——簡評克里斯汀‧佩佐與《水漾的女人》
溫蒂妮所經歷的魔幻也像是對女性與神話形象的反思，當詛咒所施予的不只是男人也落在女人自身，彷彿困在過去與現在之間的溫蒂妮也開始有了主體性，她既是現實中的職場女性，也是概念上的神話精靈，角色以肉身之姿進入敘事，卻化為精神上的概念在後段消失，男人最後的呼喚於是有了愛情與歷史的雙重性。
《首映夜》之後：電影與影評的距離思量
當導演男友不選擇演員女友出演時，角色的原型是否就是過往那未曾逝去的舊愛？還是將枕邊人的私隱搬上銀幕？藉由男女言談間的爭鋒相對，以生命作為懸線，拉扯著彼此關係的信任與平衡，試探一段關係如何從完整中破裂，再從邊緣裡修復重生。