美國心動物情
以一群笨賊為主角的電影蠻多的，且多為喜鬧劇，《美國動物》（American Animals）卻完全出人意表，導演另有野心，主題實則嚴肅，不僅超越類型片框架，更打破了劇情片與紀錄片的界線。
刪除人生，恨與愛的深刻對話——《Dele》
「社會只希望每個人呈現一種人格，只要把這個人格表象維持下去，別人就會以為你是誠實的人，人生就會始終如一地過下去，但一旦脫離常軌的部分被洩漏出來，其他部分也會開始崩壞。」這是日劇《Dele》第七集山田孝之的台詞，描述一個社區的案件，有人被活動提供的果汁毒死，罪名自然地被推向之前有前科的笹本身上。
江湖兒女：逝者如斯夫
賈樟柯的新作《江湖兒女》在今年的坎城影展儘管未能獲獎，但卻在頒獎典禮前獲得了極高的評價，有些評價甚至盛讚這或許是他到目前為止最好的一部作品。那麼，為何會有這樣場內場外評價不一的落差？或許就和他在中國上映宣傳時所提到的，他想把「屬於中國自己的江湖拍出來」有關。
再領域化的時空皺褶：《小玩意》
這是一部穿梭在台灣異地、荷蘭自家乃至於高空飛行之非地方的《星際效應》式的電影，而且是一種比諾蘭來得更強、因為不用去外太空就可以用日常的蟲洞將時空進行多次摺疊的電影。
《霓裳魅影》：在愛情裡死去活來
在他居所兼工作室的豪華公寓裡那不斷盤旋而上的樓梯，透過裁縫女工們向上爬升的畫面與客戶仰望愛慕的表情，在個人的城堡中他像是掌控一切、受人景仰的國王。
魯本・奧斯倫以及他皮笑肉不笑的歐洲中產階級焦慮
去年由佩德羅．阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）領軍擔任評審團主席的坎城影展，將首獎頒給了由瑞典導演魯本・奧斯倫執導的《抓狂美術館》；魯本・奧斯倫究竟有何過人之處？
《芬妮與亞歷山大》：柏格曼的「小世界」
一如亞歷山大將自身投射在《哈姆雷特》的王子復仇記，《芬妮與亞歷山大》展現出導演對戲劇力量的信仰，過去柏格曼的電影不斷從現實提取出夢境，本片更進一步讓幻想與現實交織。
尋找現代啟示錄的寇茲上校
不知道第幾次重看《現代啟示錄》，心血來潮覺得應該來搜尋看看導演法蘭西斯・柯波拉還有沒有參照什麼真實事件或是真實人物。結果這場鍵盤辦案變成了一場沿著熱帶雨林逆流而上的史詩旅程⋯⋯
《絕命毒師》：十年過去，華特．懷特的身影仍籠罩電視影集
十年前，《絕命毒師》在電視首播。這部荒唐影集的主角是《左右做人難》裡頭的老爸，本劇回答了一道歷代中年男人紛紛自問的題目：如果我辭了我的無聊工作，當個罪犯會怎麼樣呢？
通往恐懼最深處：約翰卡本特的人性心理困局
在怪形之外，卡本特所擁有的電影魅力，並不全然只是對陌生外星生物的探索，也不只侷限於肉體恐怖（Body Horror）的異化範疇，或讓人驚嚇卻又讚嘆的美術設計；他最具指標的作者印記，反而是結合空間與時間所產生的心理困局，也因迫切生存油然而生的自私人性，間接辯證宗教信仰的存在價值。
生活的雙重性——《睡著也好醒來也罷》
日本導演濱口竜介今年入圍坎城影展的新作《睡著也好醒來也罷》，改編自柴崎友香的同名小說，描述女主角朝子（唐田英里佳）在男友麥（東出昌大）失蹤後，遇見和麥長得一模一樣的男子亮平，兩人相戀多年論及婚嫁，麥卻突然再度出現在朝子面前。
《魅惑》：蘇菲亞．柯波拉的導演本位線索
更重要的是，全片透過從電影前段女校長為上士縫傷口，到電影後段的集體師生縫紉場景，一針一線，靜謐地引起這一連串的情慾風暴，且又不慍不火地將之收攏，這位導演爐火純青的美學才情與功力，在此穩健顯現，鋒芒畢露。