隨著疫情持續和串流平台的興起，未來在戲院能欣賞到獨立電影的機會將會越來越少，主流電影基於商業考量，常選擇在制式的情緒點配上音樂，抑或盪氣迴腸式的弦樂，如漫威的超級英雄系列，或是持續為巨片配樂的漢斯・季默（Hans Zimmer）之手法，委實欠缺變化，也無法留下令人印象深刻的記憶點。以下五部獨立電影，有的與主流配樂背道而馳、有的則不受電影畫面的約束，絕對能令你的視覺聽覺大開。
《花神咖啡館》（Café de flore，2011）
早期的讓－馬克・瓦雷（Jean-MarcVallée）影像十分奔放，敘事可謂迷幻，故事背景設定在現代的加拿大與過去的巴黎，兩段時空恣意穿梭，由於主角是名 DJ，配樂主要以電子音樂為主，但這部電影高妙之處在於，除了影像切換行雲流水之外，音樂部分竟可以前一秒電音、下一秒馬上切換成 Pink Floyd，此外還加入了後龐客樂團 The Cure，以及冰島後搖滾樂團 Sigur Rós 的歌曲，曲風完全不設限，且絲毫不顯紊亂。
《無路用之王》（Prince Avalanch，2013）
雖然大衛・高登・格林（David Gordon Green）近年來酷愛拍恐怖片《月光光新慌慌》（Halloween）系列，但可別忘了他是獨立起家的導演。本片改編自冰島電影，演出陣容包含 2013 年還沒拍蟻人的保羅・路德（Paul Rudd），描述兩個男生跑到深山從事道路油漆的工作，配上天空爆炸（Explosions in the Sky）的後搖音樂，畫面極具詩意，對話頗為幽默（導演不是拍悶片的那種人）。以往這類喜劇電影可能會搭配民謠，但本片證明不同氛圍的配樂可以成就任何可能性，後搖滾這類相對非主流的樂風，讓蒼穹遼闊的山景以及靜謐的星空，隨著音符留在心中。
《失速夜狂奔》（Good Time，2017）
《失速夜狂奔》找來了電子樂手 Oneohtrix Point Never 配樂，在極度高壓搶耳的主旋律配樂下，場景轉換後，張牙舞爪的音樂卻沒有停止，堆疊出壓抑的情緒及氛圍。Oneohtrix Point Never 十分風格化的 ambient 電子節拍，運用在犯罪電影中，營造出異常冷冽的風格，而片尾找來伊吉・帕普（Iggy Pop）獻唱結尾曲，更是大獲好評。
《霓裳魅影》（Phantom Thread，2017）
編導保羅・湯瑪斯・安德森（Paul Thomas Anderson）於本片親自擔任攝影指導，畫面美不勝收，配上 Radiohead 吉他手強尼・格林伍德（Jonny Greenwood）古典又令人陶醉的演奏，是兩人第四度合作。故事設定於1950年代的戰後倫敦，描述著名的裁縫師為時尚名流訂製高級服飾，直到他遇到情人的愛情故事。綜觀安德森的導演生涯，幾乎所有作品都能讓音符深刻烙印於觀眾心中。而本片亦是演員丹尼爾・戴－路易斯（Daniel Day-Lewis）息影作品。
《高潮》（Climax，2018）
永遠在影像上推陳出新的導演加斯帕・諾埃（Gaspar Noé），以犀利、影不驚人死不休的風格著稱。《高潮》是部完全無法定義的電影，敘述一群年輕舞者在郊外的封閉學校中，進行了三天的集訓，最後一晚結訓狂歡派對的調酒卻被人下毒，而引發一連串的失序行為。電影開場以紀錄片的方式鋪陳，進入正題後驚艷無比 —— 酷炫的舞曲節拍、眼花撩亂的舞技、詭異的鏡位及場面調度，是第二階段；諾埃宛如 DJ 般將天衣無縫的影像與配樂串在一起，絲毫不留喘息餘地，中段才進入他的拿手好戲「字卡」，揭示影片下半部失序的嗑藥篇章，直到片尾的首尾呼應，都有可能是您前所未有的觀影體驗。縱使諾埃的性愛場景都直接了當，但主旨終究都導向單純的愛，這正是導演手法討人喜愛之處。
以往談到跳舞電影可能會想到《舞力全開》（Step Up），但《高潮》選用的音樂並非大眾耳熟能詳的嘻哈樂，而大膽選用 Disco、Techno，加上前衛編舞，果真另闢蹊徑。
讓一切回到配樂的初衷，俄國著名導演安德烈・塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）曾說過：「我一點也不相信電影需要音樂。」現今講求飽滿音樂貫穿整部電影，不禁令我們反思，如何能善用環境音，讓配樂成為畫面外的神來一筆呢？