挑戰與回返 —— 讀蘇致亨《毋甘願的電影史:曾經,臺灣有個好萊塢》
「毋甘願」指向一種感性狀態,而「好萊塢」則指向一種電影產業與觀影文化的綜合體——然而,這本書的標題、整體敘事軸線,與策略之間的關聯卻是饒富興味的。這本書的敘事是有一種特殊語調的,而這種敘事語調在許多本土角度出發的台灣文學與文化史相關書籍中相當常見。
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「毋甘願」指向一種感性狀態,而「好萊塢」則指向一種電影產業與觀影文化的綜合體——然而,這本書的標題、整體敘事軸線,與策略之間的關聯卻是饒富興味的。這本書的敘事是有一種特殊語調的,而這種敘事語調在許多本土角度出發的台灣文學與文化史相關書籍中相當常見。
我們一起去故宮看老師的展、一起討論最近看過的電影與音樂、腦力激盪這片可能適合的曲風或樂器,甚至聆聽彼此的創作人生與關卡。大概半年後,剪接完成,我這邊的配樂工作即將正式開始,某天約了她來我工作室要討論音樂點與內容,沒想到她竟跟我說:「好啦,那接下來應該就全部交給你囉,我應該不用操心了吧?」
一舉成名後,福田雄一帶著奇蹟光環,不停執導 ACG 改編日劇與電影,包括《瘋狂假面》、《銀魂》、《齊木楠雄的災難》、《我是大哥大》、《聖☆哥傳》等。新作《新解釋‧三國誌》,電影海報本身亦請插畫家長野剛惡搞了日本遊戲生產商 KOEI 同名遊戲的經典畫風。
神豬祭祀習俗百年來從單純儀式性表達演變為大型宴會型的神豬競賽,隨著時代的遞進,成為民間信仰與動物保護之間難以解開的習題。這道難解的習題,成為藝術家們想深入探討的面向,由羅伃君、顧廣毅、田倧源共同合作,結合了文化、歷史、社會、生物科技、藝術、建築等跨領域的共創的「未來神豬博物館」計畫,是什麼樣的機緣,啟動了這項神豬計畫的研究?
此為英國詩人威廉.布萊克(William Blake)「一沙一世界,一花一天堂,手掌握無限,剎那即永恆。」詩句,認為宇宙萬物存於環境物質之間,而時間與空間也不僅僅是物理上的認知,而是超越世俗限定的存乎一心的領會。假若天真的孩子,尚未需要覺察社會形塑的定見,對世界充滿各種想像,問道「沙中看到的世界是什麼樣子的?花裡真的有天堂嗎?」興許 NANONANO《Microscopic City》能為上述問題提供選項。
我們是否能想像一個未來:300年後的大自然,沒有人類生存;而被荒置的貧瘠之地,可能生成另一種前所未有的平衡狀態?成員來自電子工程、建築與工業設計的 OVERGROWN Group,將視角鎖定在300年後的未來,借用地質科學家採樣地層的形式,建構出一個名為《核芯樣本》(Core Sample)的生態系統,引發觀者思考科技與自然之間有機變動的關係。
三組創作團體以「科幻原型 Sci-Fi Prototype」為方向,提出完全不同形式的科幻創作,如《核芯樣本》以人造結合自然的植物裝置,探討生態與科技的關係;《Microscopic City》以現今都市發展及資源消耗趨近飽和為背景,嘗試用微觀尺度來建構、拼貼未來城市樣貌;《未來神豬博物館》則是透過博物館形式,從每個平行世界的神豬文化凝鍊成各種的想像,試想未來宗教的轉化,但又巧合地集體面對人類文明與自然如何共同存續的焦慮,試圖以作品提出質問、反省與解答。
從那時起,摩爾更常利用她的地位和名氣在刑事司法體系議題上發聲,到了 2019 年,她決定暫時放下籃球,更加致力於弭平審判體系中的種族歧視問題,特別是強納森‧艾倫斯的案子。她相信那是她的天命,如果能從一個案子開始帶來改變,就有希望能引領美國司法體系的改革。
今年的演出節目分布在具有歷史氣息與魔幻氣氛的古亭區、江子翠區和大安區,由九個不同創作者帶來作品,當然,也延續年年都不變的散步行程,以下為讀者帶來圍繞著物件、空間、光線與聲音發想的創作歷程。
蓋茲的創作關注美國的種族主義和社會政治,致力為受壓迫的黑人社區做出改變。許多人稱他為社運人士,蓋茲卻從未如此看待自己:「我是一名全職的藝術家,一名城市空間實踐者和一名不需要這些頭銜的傳道者。」蓋茲的創作皆從他所棲居的社群出發,他不斷地通過作品試問:在社群中,藝術能扮演什麼樣的角色,為社會盡一分改變的力量?
從此開始,「驚訝」不再由「物自身」引起,而是由人掌控。人透過構圖,感性地去選擇、組合與詮釋,將事物獨占為一張張獨特的作品。攝影(者)追逐著戲劇性的畫面,跌入了美學的深淵。
我這輩子不可能再畫超越達文西的題材了,因此接受這個挑戰時,我就知道這部作品會是我的漫畫家生涯的頂峰,創作過程中,我毫無保留的將此生所學全部都投注其中,所有從好萊塢電影工作經驗中所累積的技能,所有跟著偉大導演們所學到的知識,全部都用在這部作品中,並且一定要用得其所,用得極美,竭盡所能,哪怕會掏空自我。