兩個金馬獎
三十年後，另一個星期六的晚上，我在國父紀念館的側門排著隊，準備入場參加第57屆金馬獎頒獎典禮。我把為了參加朋友婚禮買的黑西裝從衣櫃裡掏出來，打了個黑領帶，腳下是雙橘色的球鞋，這是我最接近「盛裝出席」的打扮了。
保持警覺的繩索——羅伯．波西格《禪與摩托車維修的藝術》
「人的傾向是只以單一的模式來思考、感受。置身單一模式的人往往誤解、低估另一模式的真諦，卻沒有人願意放棄眼前的真理。」敘事者認為，這就是衝突的根源。
找一條回家的路——沈信宏《歡迎來我家》
我的家到處都聽得到笑聲，乾淨敞亮，沒有任何陰影與灰塵。爸爸和媽媽一直圍繞在我身邊，感受得到他們身上的熱氣，他們為我唱歌時，我被他們嘴裡的雲朵托著，自由地彈跳飄浮。
大坂直美的七個口罩
「在我的運動員角色之前，我是一個黑人女性。身為黑人女性，我覺得比起看我打網球，有更多重要的議題需要立刻被關注。我不期待我的罷賽會帶來劇烈的影響，但是如果能夠在這個白人占大多數的網球運動中開啟對話，我覺得這就是往正確的方向前進了一步。」她在社群媒體上寫道。
大流行後流行樂：全球樂壇如何生於憂患
將近50%的音樂人必須以音樂以外的工作維生，34%考慮徹底轉行。疫苗如今雖已開始接種，但要安全且完全普及仍需時間，此外安排演出至少也要四到六個月的準備期，多數相關業者預估最快得等到秋天才會有第一批活動舉辦，回復疫情前量能則是2022年的事了。
Ďaleké divadlo：疫情時代的東歐線上藝術節
在他們這段創作生涯中，最珍貴的經驗莫過於與來自世界各地的創作者合作，但無法見面、整天在家用視訊軟體 ZOOM 溝通，使得他們偶有脫離現實之感。於是透過這次藝術節，他們紛紛以自己的方式去回應——「現實」（reality）與人類溝通究竟是什麼。
《好好拍電影》——以香港視角，繼續拍香港故事
許鞍華雖講述香港缺席的故事，但往往電影所觸及的是再香港不過的故事，她通過身體／身分的離散與流離，及文化／語言／姓名的取代和確立，讓每一趟旅程既是個人的，也是政治的；是關於家庭，更擴之於國族。
臺灣當代文化實驗場「雙迴聲」參與第13屆光州雙年展主題館計畫
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）成立以來…
長澤雅美的墮落與 Netflix 的黑船來航
空有美貌，但心腸醜陋，作為母親完全不合格，卻剛好證明長澤雅美不是花瓶，需要演技的時候，她是可以演得令人髮指，看得觀眾心裡痛罵。從影多年，總算是一次不靠美貌、不秀身材，不刻意討喜，表現卻在水準以上的新嘗試。
愚人，愚愛 ——米蘭‧昆德拉《可笑的愛》
55 年前，1963 年，生日是愚人節的老昆（難怪他那麼喜歡「自愚愚人」的「笑」）34 歲，剛出版第一本短篇小說集《可笑的愛》，就殘酷得相當令人介意。
用《資本論》重讀當代社會 ——大衛‧哈維《資本思維的瘋狂矛盾》
資本主義的瘋狂即是我們日常，而閱讀總是給予我們冷靜思考的希望。透過哈維，我們恍然大悟（或再度醒悟），《資本論》一書，乃是對於資本主義社會的經典閱讀。若真正的閱讀始終是重讀，那麼重讀《資本論》，即重讀著馬克思如何閱讀資本主義社會，哈維乃是最好的導讀者之一。對我來說比較熟悉的中國發展或一帶一路，與當前不可避免的，資本主義自身發展的趨勢，那「矛盾」即馬克思預想過的本質。
生物科技藝術展「虛幻生命：混種、轉殖與創生」大膽翻轉藝術的想像
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）推出「虛幻生命：混種、轉殖與創生」展覽，邀請國立清華大學藝術學院教授邱誌勇擔任策展人，提出「藝術—科學—科技」的跨界想像、生物科技發展下的道德辯證、人類與物種共存的課題，以及數位科技創新應用的觀察與反思。C-LAB也攜手清華大學藝術學院，期盼連結國內外學界與民間相關的生物藝術實驗室，展現當前臺灣生物藝術在文化實驗中的發展現況。