希臘悲劇能夠治癒受創之城嗎？
「我們不需要演出悲劇，」19歲的穆斯塔法・達格姆（Mustafa Dargham）說，他剛結束一段《奧瑞斯提亞》（Oresteia）的排練，並在前美術學院的炸彈碎片上打盹休息。《奧瑞斯提亞》是「悲劇之父」埃斯庫羅斯（Aeschylus）筆下的古希臘三聯劇（trilogy）。「這齣戲不過就是在談論摩蘇爾的現實生活，」他補充。
攝氏2度，格陵蘭上的瑞士起司—— 專訪攝影師 湯姆·希根
我的攝影作品探索衝擊的起源與規模，試圖理解人類對自然空間干預的維度，並引導觀者去關注人類該如何承擔責任。以航空攝影記錄人類對環境的干預是令人信服的方式，因為基本上這讓人們清楚看見人類破壞地球的力道。我也著迷於變換視角所帶來的抽象性，從陌生的新角度觀看熟悉的事物。我把抽象化和審美化（aestheticization）作為一種「語言」來啟發人們，也為觀眾提供一個與此議題間的連結，因為他們在觀看時，需要去解碼眼前的影像。
好萊塢巨山崩塌，如今淪為一座小丘
當年家庭劇院產業正夯，讓好萊塢賺進大把鈔票。但派拉蒙可不只是棵搖錢樹。在1910年代創立、擁有數座豪華攝影棚、又掌控龐大電影資料庫——像派拉蒙這樣傳奇的公司，很少會出售。擁有這樣的電影公司將龔固你的地位，讓你搖身成為文化菁英圈內的有權有勢者。
瑪丹娜：「我想成為大人物——因為我覺得自己什麼也不是」
「那真的令我驚嘆。我甚至不知道從何說起。我還記得『處女』巡迴演唱會的首場，在西雅圖，當時一切都變得如此龐大，我完全無從準備。走在台上時，真的就像從我身軀吸走生命、從我肺裡吸走空氣一樣，我有一種靈魂出竅的感覺，那感覺不壞，也不是失控，而是種超凡脫俗、無以預備的感受。我的意思是，」她微笑道，「你終究會習慣的。」
綠野仙蹤80周年：黑暗魔法如何迷倒眾生
四十多年以後，《綠野仙蹤》是我在里約熱內盧牙牙學語時，在爸爸的超8毫米放映機上所看的電影之一。我爸媽當時已經開始夢想搬到倫敦，而幾年以後我們也真的去了。當《綠野仙蹤》在第二次世界大戰開打的前幾天上映時，我爸媽都還未出生。但當時我猶太裔的外祖父母已經在里約打造了新的生活，里約是他們的奧茲國，遠離那個比堪薩斯還要荒涼的波蘭。我的外祖父母思鄉思了大半輩子，永遠沒有安定下來的感覺。不像桃樂絲雙腳鞋跟一碰，就能變魔術帶他們回到故鄉。家已不復存在；它成了一段記憶、一個概念、一個裝載失落感的容器。
文青「去帝國」——《金錢性騙局》
表面上看來，這個金錢帝國所標榜的資本主義、自由主義及個人主義在一波波的全球化浪潮後，幾乎都已成為各個現代民主國家都在追求的「普世價值」，任何人都能夠在這樣的國度裡，在這樣的經濟結構及環境下，依個人條件努力打拼實現自己的夢想，聽起來真是好不理想。
「香港」的哭聲：《獨立時代》和《麻將》從未如此觸目驚心
誰還記得，張雨生唯一一首正式發行的台語歌，就是楊德昌1996年電影《麻將》的主題曲〈去香港看看〉；誰還記得，《麻將》中有一個角色，就叫做「香港」。飾演詐騙集團成員的唐從聖、張震和柯宇綸，在 MV 裡和張雨生狂飆搖滾，飾演黑道老大的吳念真譜的詞如此寫道：「若要香港噯看乎真，好空仔儘量拼，歹空走代先。你若貪爽一直撞，就會悽慘落魄，賠了夫人又折兵。」（若要香港得看清楚，好康的儘量拼，壞事就先跑。你若貪圖高興一直衝，就會淒慘落魄，賠了夫人又折兵。）
「好像在麵粉廠工作，只是一邊嗑藥」：獨立廠牌如何重塑英國音樂
幾經起伏波折，以及和主流唱片公司的交手，存活下來的獨立廠牌再度回到當初讓他們自成一格的狀態——獨立
靚女的 City Pop：都市觸覺三部曲
現在提到 City Pop，通常讓人聯想到日系音樂，但 1980 年代末的香港，其實出現過一系列非常酷、以都會女子心思和生活為主題的專輯——林憶蓮「都市觸覺三部曲」
克林的意義：看了 40 部伊斯威特電影究竟教了我些什麼
他永遠都在這裡，他有一籮筐的出色作品，他活出 1960 年代中期叛逆、打破陳規的精神
人間蒸發的音樂—— 步上雲端的時代，音樂檔案何去何從？
2019年，音樂像自來水，龍頭扭開即有。沒人會在家裡放一座水庫，唱片架也從大部分人的生活中退休。我們不再擁有，我們只「存取」。我們不關心水從何來；那些供我們聽到飽的音樂究竟本體為何，從來也沒占據誰的意識。大概只有串流平台的授權合約到期，音樂暫時下架，才稍微造成一點點焦慮。
在非洲地圖上尋找瓦干達
漫威超級英雄電影《黑豹》架空了非洲的地理和歷史，捏造了一個富含珍貴礦產汎金屬（Vibranium）的非洲先進大國瓦干達。真實世界的非洲國家難以像瓦干達那樣實施嚴格的鎖國政策，讓自己從地圖上完全消失。如何攔阻覬覦「汎金屬」的諸多外力，成為非洲史上一再出現的重複命題。