走出恩典之年的「少女們」——評《純潔國度》
是的，花語在加納郡可以用來傳達各種情緒與心意。當她們帶著截然不同的心念，改變也就開始了。看似永遠不能撼動的結構開始鬆動了，讀者會記得祕密的另一面——賽門在小說中在島上被殺，泰爾妮與其他女孩幸運返回故鄉。
保持幽默是一種自由的方式—— 專訪藝術家 黃本蕊
尼尼在畫裡的形象是溫和、沒有表情態度，是一個旁觀者。即使是我畫筆中的故事主角，但沒有表情，才會讓觀看的人自己投射進去。尼尼是每個人。
紐約學子的游牧人生
記得曾聽她提過自己來自中國頗有背景的家庭，以及她拍完片後，由於題材敏感導致底片差點帶不回美國的故事，但在我的紐約回憶裡，她整個人由裡而外就是一個吉普賽詩人、嬉皮還有印地安人的綜合體，對我來說，她身上最找不到連結的大概就是資本主義與（所謂）中華文化吧。
當魔比遇上了杜達美
這位昔日電音神童的魔爪已伸進了過去壁壘分明的「古典」陣營。2018 年，他老兄甚至還與被譽為新世紀古典音樂界指揮王者的委內瑞拉籍指揮家古斯塔沃‧杜達美（Gustavo Dudamel）合作。
如何傾聽自我肉身的聲音—— 淺談沉浸於「Happy Hour」的觀影時光
儘管所有堅固的事物都煙消雲散了，但基底的肉身依舊還在，肉身是看待這些變化的見證者。如今，電影建立參與式場景早已不是稀有種（比方，VR 電影更加強調「沉浸其中」的感知經驗），不過以沉浸視角探索身體如何沉浸的故事場景，卻顯得十分趣味。
we Love musicals, but we’re not Perfect. now Change!
今年有幸看到它能在台灣與更多觀眾見面，在市場給予好評之餘，若仔細研究其歌曲脈絡、結構、咬合、堆疊、語法，你會發現，這齣戲成功的關鍵並非單純所謂「劇本好」或「音樂好」，而是「詞曲寫作」的高明、「詞曲咬合」的緊密、以及配器色彩上的各種「符碼」。
強・巴提斯的爵士急轉彎
我記得有一次，我爸帶我去一個爵士俱樂部，原本我壓根不想去。可是我看到一個人，他在彈四度和弦，然後轉成小和弦，哇喔……再加上內聲部的旋律線，就好像在唱歌一樣。說真的，他後來像是從舞台上飄浮出去，帶著所有人沉浸在音樂裡，渾然忘我。
絕藝的黑洞—— 吉田修一《國寶》
喜怒哀樂的動作、方式、時機，一切的一切身體都記得。還有幾近刺眼的照明燈與震耳欲聾的掌聲。只要有了這些，演員到哪都能表演。只要有一個觀眾，其餘都不需要。
《我家的故事》：當我老去，而你將死去的最後時光
能放下多少執著，陪伴對方走多遠。是有許多無奈，但人生到了某個階段，無從接受都可以忍耐，再狼狽難堪都需要面對。如何替家人善後，畢竟是人生命中注定的一關，亦是父子之間最後一次的相處時光。然後才發現，能夠遇到讓自己作出這種選擇的時機，已是一種幸福。
做出人們想要的東西
格雷厄姆認為，生命只有一次，應該拿它來做些有意義的事。但是有意義的事和馬上有錢拿的事，是兩件事。所以，對於在這兩個方向上掙扎的人，他提出的建議是：兩個都做。白天做馬上有錢拿的事，掙錢養家，晚上做有意義、自己真正喜歡的事，讓自己開心，讓世界變得更好，也許有機會變成一隻獨角獸。
我們的模樣：亞裔美國藝術家
自 2020 年春天 COVID-19 在美國開始肆虐，針對亞裔美國人的暴力與歧視行為開始增加。對很多人而言，這些事件代表著一種綜合的偏狹觀念：亞裔被誤指為病毒的源頭，並被合歸為單一的群體。
草草戲劇節：一群人，一起完成一件事
的確當以「差距」去理解嘉義與台北的不同時，就存在一個要去彌平與追趕的距離，但「差異」則是不證自明且不需消除的，相反地，就是因為此差異的存在，才開啟地理、觀念與文化上交織的可能。