《驚魂記》：希區考克改寫影史遊戲規則，懾人經典歷久不衰
希區考克承認了電影本身的罪之誘惑：讓我們在不被窺探的情況下，去觀看他人的生命。早在六年之前，他便以《後窗》做過同樣的事。但是《驚魂記》更進一步，將男性凝視發展到最淫褻好色的境界，並就此改寫了往後的電影。
人生如戲，戲如人生——邱炯炯的影像戲曲
「川劇」，這流於邱炯炯血液中的因子，已成為專屬於他的獨特電影語言，更早從此部作品便能窺見一二。尤其邱炯炯對音樂的運用，可是從川劇為思考點出發，力邀表妹刁力力為家族譜曲，所有鼓點的進退、銅鑼與嗩吶的交響出現時機，都能精準在喜悅激昂中襯映出人物的傷感，邱炯炯的電影更像是一齣齣「影像戲曲」，吆喝一聲，引吭數首，暢快淋漓。
引人注目的光——湯姆・約克與強尼・格林伍德的「微笑」
英國《衛報》和樂評網站「Pitchfork」將The Smile評譽為電台司令最好的支團，大概是在說湯姆和強尼這對自1980年代在牛津一起闖蕩的搭擋，在分別任性地單飛多年後，終於孵出了一個類似2.0或3.0的電台司令。強尼開始認真在The Smile裡彈起吉他，湯姆繼續寫詞調侃那些他討厭的人；除了政治領袖，當然也包括那些惡名昭彰的演藝圈人士及當代「運動」。
為擴增實境時代的技術性行動者造像
電腦數位合成影像與「連續但仿造」及「在場卻不連續」這兩種現實效應不同，對馬諾維奇來說，它特殊之處，就在於創造出現實中不存在的、虛擬現實中的運動影像。在這個意義下，「（虛擬現實）空間」與「世界」取代了「螢幕」，觀眾被「鑲嵌」到數位合成影像製造的世界之中。
池松壯亮——不靠明星相，演員的自我修養
「沒有明星臉」是池松獨有的演員特質，他有著一張看不出什麼趣味，而且也很像路人的臉孔，沒有精緻的明星相、天王巨星的吸引力，取而代之是一種更容易接近故事角色的實在感。
從 80 年代到自拍世代，當代影像如何重塑「景觀」—專訪「鏡像・映像」展覽策展人邱誌勇
國家攝影文化中心臺北館「鏡像・映像：80 後的當代影像藝術」，是由「鏡像世界」、「映像人間」兩個主題展所構成的慶祝開館週年特展；部分展場空間暗藏鏡面設計，觀眾若不經意地一瞥，鏡子隨即映出自己的視線，同時反照出作品，這幢歷史悠久的建築彷彿是一座巨型影像裝置。
重返法國經典二〇、三〇年代，電影是我們的！
遊於精彩輝煌的舊時光，魔幻地走進二〇、三〇年代奔騰咆哮的文化場景。藝術史在眼前鋪展開來，藝術家、作家、文人雅士都在眼前，甚至和他有了交流；霎時間，源頭又有了滾滾活水，使他流連忘返。
草莓蛋糕不是重點—專訪高妍
自大學起即持續自費出版插畫作品集的高妍，在台日獨立出版界早已為人熟知。2018年，高妍將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣的經歷，繪製成32頁的短篇漫畫作品《綠之歌》自費出版。這部作品輾轉流傳至日本，被細野晴臣曾組成的樂團 HAPPY END 鼓手、作詞人松本隆發現，進而轉達給細野晴臣本人，書中的真摯情感，也因而傳達到了他手中。
太平洋的探險史：科多．馬提斯或未竟的地理學
《鹹海敘事曲》裡的所有人物，乃至德國海軍軍官，旅行在定位模糊的群島間，彷彿在葛羅斯維諾家族的系譜分支上遊走，驚愕連連，而不曾觸及目的地。他們與地理上的真相擦身時，渾然不覺。
科多與帕特，在每個風吹浪打的島嶼 —— 關於《鹹海敘事曲》作者
雨果．帕特對歷史和地理的知識豐富，畫功深厚，筆觸靈動，細節考究，線條從簡。即使過了半個世紀，《科多．馬提斯》仍是不可取代的經典，美妙的黑白畫面、復古的神韻，筆下的小島和民族風情，細緻得有如考古。
在鏡中尋人 ——《穿越羅浮宮》
2003 年，世界聞名的法國博物館羅浮宮開始了「BD Louvre」計畫（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計畫是邀請漫畫家到館自由創作，除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放的展間，創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字。近20年來，羅浮宮與漫畫家共同創作漫畫，介紹了更多羅浮宮的館藏與神祕的空間。
《浪漫的體質》：從角色的力量，看見包羅萬象的浪漫
《浪漫的體質》由李炳憲導演，改編自2015年獲第36屆青龍電影獎提名〈最佳新人導演〉的 《二十行不行》，李炳憲將原先設定的青少年視角改為邁入三十大關的都會女性，衍生成為16集的電視劇。