從 80 年代到自拍世代，當代影像如何重塑「景觀」—專訪「鏡像・映像」展覽策展人邱誌勇

國家攝影文化中心臺北館「鏡像・映像：80 後的當代影像藝術」，是由「鏡像世界」、「映像人間」兩個主題展所構成的慶祝開館週年特展；部分展場空間暗藏鏡面設計，觀眾若不經意地一瞥，鏡子隨即映出自己的視線，同時反照出作品，這幢歷史悠久的建築彷彿是一座巨型影像裝置。

「二樓的『鏡像世界』，觀眾入場觀世界、看自然，作品刻意安排得寬鬆一些；上三樓『映像人間』影像密度則明顯拉高，」策展人邱誌勇道出展佈思考：「我希望讓觀眾感受到，身處一個影像急遽充斥的年代，不是你面向影像，而是影像朝你而來！」

80 後到當代的「景觀」視角位移

在這個人手一機、自拍遍佈的時代脈絡之下，邱誌勇欲透過攝影討論視覺文化的轉變，以及當代的「景觀」（the spectacle）如何可能。「鏡像世界」捕捉外在世界的自然景觀與文化象徵；「映像人間」則以影像反映社會與身體議題。「鏡像・映像」的展覽作品從前輩攝影家柯錫杰 70、80 年代的經典影像，到洪裕豪以 3D 掃描製成的 2020 年新作《鎮誌．人徒系列》，一共展出 23 位藝術家，匯聚不同世代的視覺語彙。

1980 年代臺灣解嚴，社會運動風起，藝文界小劇場發酵，以批判思考看待社會上不公不義的聲音逐漸冒出頭。「無論是我的親身體驗，或是接觸到的藝術家，很多人都有 80 年代之後的歷史記憶，」邱誌勇認為，面對一個提倡健康寫實、政府高壓的時代，紀實性影像的重要性無可抹滅，無論是張照堂的《社會記憶》系列或何經泰《都市底層》系列，透過本地的攝影藝術家之眼，影像遂成為一種反映社會與文化的媒介。

1990 年代以降，攝影創作發展出更多獨特的視覺風格與題材，本次展出的李小鏡《審判》系列解構傳統肖像照，隱喻人面下包藏的獸性，視覺震撼力強；邱誌勇亦指出影像的另一條取徑，即數位影像編輯軟體的出現，讓創作者可以試驗無攝影機、無鏡頭的影像創作，攝影藝術家章光和的《植物誌》系列，正是從無相機、實物掃描概念而生。

對邱誌勇而言，科技發展與影像生產之間存在著不可置疑的辯證關係，此次挑選的 170 多件作品，橫跨從靜態影像到動態錄像，從紀實性攝影到以數位科技創製影像，從平面到立體等，隱約可見「技術發展史」的軸線鋪陳在作品時間軸之後。攝影原來就是科技發展之物，科技不僅影響了攝影如何被呈現，更改變了影像的本質。

觀看者的意圖

「每一個世代都會形成屬於自己世代的觀看方式。」邱誌勇以自拍舉例，廖祈羽的早期作品〈好看小姐〉與洪政任的《憂鬱場域》系列皆是不同世代、以身體作為一種自我展演的表現形式。邱誌勇強調，這是一個觀眾擁有主動詮釋權的時代，作品並不止於藝術家與策展人的意圖，他笑說自己也曾批判過在展場拍照打卡的行為，「但反過來想，自拍不也是一種景觀的自我展演。如果觀眾對作品有興趣，自然會想進一步理解作品為何被這樣呈現。」

每一個攝影藝術家都是一個特定的景觀視角，「鏡像・映像：80 後的當代影像藝術」展現臺灣的影像創作者如何看待世界，看待社會與文化，以及如何在自己的影像之中，反身回看自我。

文／Lin Junye
圖／國家攝影文化中心