炙熱空氣乘著濕鹹的海風拂面而來，礁岩邊上的高中少女在初次聽到〈收集群風〉就浮現無以名狀的熟悉，隨著她上大學、遇見初戀、結識摯友、讀村上春樹的小說、隻身去日本旅遊，聽細野晴臣的演唱會⋯⋯一連串的第一次，音樂都像是海潮一遍遍擊打當初岸上的自己。回應這些奏鳴的《綠之歌》是台灣漫畫家高妍的首發單行本，匯集了在日本漫畫雜誌《月刊 Comic Beams》上連載一年的出道作，這些堆疊在日記裡的青澀絮語終於傾瀉而出，細膩濃郁的筆觸勾起的不只是作者本人的回憶，時代印記般的作品引用似乎能在觀者耳邊泛起陣陣呢喃⋯⋯
插畫家・漫畫家 高妍
1996年生於台北。台灣藝術大學視覺傳達設計系畢業，曾赴沖繩縣立藝術大學繪畫專攻短期留學。現為插畫家、漫畫家，在台灣、日本發表作品。2020年受邀為村上春樹《棄貓》繪製封面與內頁插畫，並以台灣館參展漫畫家身分參與國際安古蘭漫畫節。2021年5月起於日本漫畫雜誌《月刊 Comic Beam》初次連載作品《綠之歌》。
五年之間，高妍從自費出版創作者成為長篇單行本出版的漫畫家，儘管面對的是同一個文本《綠之歌》，這回她將原稿每一頁網點重貼、重新處理細節，甚至有的整頁重畫，改到頭破血流
（本文感謝臉譜出版協助）
自大學起即持續自費出版插畫作品集的高妍，在台日獨立出版界早已為人熟知。2018年，高妍將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣的經歷，繪製成32頁的短篇漫畫作品《綠之歌》自費出版。這部作品輾轉流傳至日本，被細野晴臣曾組成的樂團 HAPPY END 鼓手、作詞人松本隆發現，進而轉達給細野晴臣本人，書中的真摯情感，也因而傳達到了他手中。2019年，細野晴臣更主動邀請高妍參與他的生涯紀錄片拍攝。
同年，高妍在日本逐漸打開知名度，不僅與香港漫畫家門小雷、韓國漫畫家 Byun Young Geun 在東京舉辦聯展，更獲得村上春樹青睞，受邀為其新作《棄貓》繪製封面及內頁插畫，引起轟動。當時年僅23歲的高妍，已然成為國際漫畫圈一個不容忽視的名字。高妍首部長篇作品《綠之歌》單行本於2022年5月25日台日同步出版，並接受了本期《週刊編集》的訪問：
《綠之歌》從32頁的 Zine 出版成單行本，在內容和畫作上做了許多改動，你覺得最滿意的地方是？
《綠之歌》裡面有很多不純熟的地方，第一是技巧的不純熟；第二個不純熟是因為這是我19歲到22歲的日記。會想把這段青澀的日子寫下來，是因為現在如果要回想年輕的自己在想什麼，我其實說不出來。但正是透過日記，這些青澀又不純熟的情緒才能完整地被保存在《綠之歌》。
有些人讀到《綠之歌》時，會想起自己以前發生過的事，然後再看見自己的當下。就像我去細野晴臣演唱會的時候，雖然很想記錄演唱會的每分每秒，但人畢竟不是一台攝影機，沒有辦法去拍攝、鮮明地保存記憶，我才想透過漫畫把這些不純熟毫無保留地記錄下來，所以順利地完成、出版就是個很棒的鼓勵。
細野晴臣在書裡的臉總模糊不清，是因為他特別神聖崇高，沒有辦法被記錄下來嗎？
沒有畫細野晴臣的臉有兩個原因。第一是因為他是一個真實存在的名人，我很難描繪到別人一看就能認出他；第二個原因是小綠的視角，她看到細野晴臣的每個時刻，他都在舞台上閃閃發光。他對小綠來講是一個非常遙遠的存在，即使她親身看過他的表演、他確實站在她面前，但這一切太令人難以置信，讓她沒有辦法記住細野晴臣的臉。我覺得這呈現了每個人看見自己非常崇敬的人出現在面前時，那種非常少女、怦然心動的狀態。
這次跟日本出版社的編輯合作，有沒有什麼收穫？
小綠和南峻第一次一起去看細野晴臣演唱會那天，進場的時候南峻叫了小綠一聲，她回頭之後，南峻說不用緊張。編輯看完跟我說他們從進場到站定，其實會心跳加速、非常緊張，建議我可以把情緒堆得更滿，編輯的回饋都比較偏向這種。
而且這次單行本我幾乎500頁全改，每一頁網點重貼、重新處理細節，甚至有的整頁重畫，改到頭破血流，改到編輯說：不要再改了！
「夢境」對你來說是什麼？
夢境在我的作品裡扮演非常重要的角色。在我的書裡面，夢代表的是「少女的呢喃」，對做夢的人來說是一種解脫、一種可以去奢望的東西。小綠在夢裡最自在，但在現實中並不是。我希望可以透過錯置現實跟夢境讓讀者感受到，她大部分的幻想或許不太可能實現，但如果有一天，這些幻想都實現了之後，她要如何去面對？她要如何去感受那個當下？
我的日記記錄了很多天馬行空的幻想。假設我真的跟喜歡的人在一起了，會過怎樣的生活？而且我有個詛咒：如果很在意某個人，就會一直夢到他，超煩的（嘆）。所以我會寫在日記裡，而在我往後的作品裡，夢境都會扮演很重要的角色。
夢境和日記好像是你很重要的出口。
寫日記單純是因為不寫東西我會死，我需要一個出口，但這幾年太忙，記下來的東西已經不如從前了。這有壞有好，雖然我不像以前情感那麼豐沛，對很多事不再感到新鮮，但好事是我不斷地在成長，不斷在變成更好的自己。
書裡有句話說「海洋像一座大型的棺木」，我們很好奇遺體對你來說是什麼？
有一段時間，我對大學太失望，像小綠一樣完全無法創作，我想用一個有效、直觀的方式完整表達這種頹喪的狀態，所以決定讓主角受到一個很強烈、直觀的打擊——她曾經目睹一個人自殺。但這個場景並沒有真實出現，也不是她沒有辦法書寫的主因，而是一種動彈不得的心理狀態；表達這種狀態需要非常具象的表現：一種接近死亡的力量。我一直相信死亡同時帶有新生，死並不是終結，像《挪威的森林》就有提到「死並不是生的對值」，我希望可以透過《綠之歌》去傳達這個訊息。
海洋同時融合了生命的誕生與死亡，我以前去海邊只要看到屍體就會拍下來（除了蟑螂）。我小學最喜歡的一本書是《小王子》，裡面有一個概念說：靈魂是我們的本體，而失去靈魂的軀體，就只是軀體。所以我在看遺體的時候其實不會覺得感傷，牠們已經去了更好的地方，但是這個軀殼被留下，如果沒有被記錄的話，會永遠消失。我那時候發現自己可以透過攝影去捕捉牠們生前最後一刻的樣貌，所以想把這份非常溫柔、感傷，同時又帶著希望的力量呈現在作品裡面。
為什麼在《綠之歌》提到《挪威的森林》中的草莓蛋糕理論？
草莓蛋糕是一個人墜入愛河時最純粹的表現，她希望對方願意接受自己提出的所有，不管別人認為是任性、公主病，她只是單純希望有人可以答應她的請求。草莓蛋糕本身不是重點，最重要的是有人願意為她做那件事情。
畫《綠之歌》的時候，我就想，對我來講最重要的是什麼？或許是有人陪我去看細野晴臣的演唱會，但演唱會本身不重要。即使願望很天馬行空，幾乎不可能實現，但希望對方願意說這句話、做下承諾的心情，是我最想訴說的東西。
除了小綠和南峻的關係以外，她跟 Luna 的互動也非常深刻動人，Luna 的靈感是源自於身邊的朋友嗎？還是你幻想中的好友？
我一開始就設定 Luna 對小綠有好感，她希望小綠可以過得很好，也沒有期待小綠的回應，是單純地對她好。我在創作的時候不會特別說明角色的性別認同，最重要的是不去限制別人的價值觀跟喜好，才能看見角色的各種面向，我覺得這才是未來作品應該要做的。不用說這是一本同志漫畫，也不用去強調任何為什麼。
《綠之歌》一開始出版成 Zine 的封面是一朵半開的花，這次出版的書封變成花叢綻放，是有意的嗎？
我會選擇畫花是因為花很容易讓人產生共感。台灣路上有很多花，它們會亂無章法地從各種建築竄出來，和日本很不一樣，日本的花通常井然有序、被好好照顧著。所以我認為花可以代表台灣的狀態，也很貼近我自己的狀態，即使這樣的封面沒那麼吸睛，但非常純粹，希望讀者可以產生一些共鳴。
想問一個小細節，小綠的校園看起來是台大，但她跟 Luna 說學校到「海邊的卡夫卡」要40分鐘，是故意的嗎？
這是一個小失誤（笑），裡面很多場景都是在畫台大，我後來才想到應該讓漫畫場景跟實際地點貼和會更精采，但是心有餘力而不足。
未來有什麼計畫嗎？會不會想挑戰虛構的故事創作？
我會繼續連載漫畫，下部作品也是我的親身經歷，關於以前留學的生活。這部作品的性別意識會更強烈，因為我在沖繩認識了很多在日本長大、但喜歡同性的人。那個時間點還發生了台灣的性別平權公投跟總統大選，所以漫畫主題除了探討性別認同，跟政治也很有關聯。
之後會想嘗試虛構創作！但我現階段想畫的故事非常多，所以目前還是會畫我能力範圍所及、可以清楚表現的故事。
編輯有跟我提議可以試試看原作改編，村上春樹有幾篇有趣的短篇作品，像是《沒有女人的男人們》裡面有一篇叫〈雪哈拉莎德〉，我非常喜歡，發展空間也滿大，更會嘗試看看情慾類的作品！
請你分享一下最近最常聽的專輯。
日本女歌手 Kaneko Ayano 的《群れたち》，是我在留學時最常聽的一張，我有把這張專輯偷偷藏在《綠之歌》的一角。Kaneko Ayano 在心境上是跟我很接近的一位創作者，我在她的創作裡看見很多我想表達的東西。
她的歌裡面，我最喜歡的一首是〈グレープフルーツ〉（grapefruit），每次聽到都會想哭。有一句歌詞是，她每天都不斷地翻閱著日曆，思考要在哪一天告訴你「我喜歡你」，但是她沒有說，而明天就要來了，明天會一直不斷地來，我非常感動。我有偷偷透過一些方式想送書給她。
其實我未來有部漫畫會跟她有關，那會是跟我高中一位很好的朋友有關的故事。
工作告一段落之後，會做什麼儀式嗎？比如說煮一碗義大利麵、抽一根菸⋯⋯
現階段很多事情都還沒有結束，所以目前我還是沒有辦法休息（苦笑）。可能之後吧⋯⋯我想像的休息是跟大家一起慶功，之後去日本辦活動，可以舉辦自己的慶功宴。