模仿左撇子、科幻迷，創造我的太空史詩——訪《達文西 2 號》作者史蒂芬・拉維瓦
我這輩子不可能再畫超越達文西的題材了，因此接受這個挑戰時，我就知道這部作品會是我的漫畫家生涯的頂峰，創作過程中，我毫無保留的將此生所學全部都投注其中，所有從好萊塢電影工作經驗中所累積的技能，所有跟著偉大導演們所學到的知識，全部都用在這部作品中，並且一定要用得其所，用得極美，竭盡所能，哪怕會掏空自我。
親密的另一種可能 ——《小林家的龍女僕》
只是《小林家的龍女僕》裡的「疑似家族」還要更特別——「家族成員」之間不但沒有血緣關係，連種族也不一樣。她們當中有的是人，有的是來自異世界的龍。
《最後的情書》：再次遙望昨日的岩井俊二
以岩井俊二的作品水準來說，《你好，之華》則完全是一場美學災難，感覺就像一家風格獨特的日本麵店，為了擴張海外市場，而推出工廠量產的即食湯頭和麵條，精緻的仿日式包裝，裡面卻是滿滿的、經過商業計算的味精配方。相比之下，名義上是重拍，實際上是災後重建，將細節逐一重新烹煮、以人手修正的《最後的情書》，算是岩井俊二貨真價實的風格回歸。
圓環狀的死路出口——寺山修司的「東方的費里尼」之謎
如寺山修司所言，費里尼在這「圓環狀的死路」中誕生許多幻想。他借用熱愛的馬戲團元素，將人生包裝一個大型馬戲團，我們嘲笑小丑，殊不知真實人生才更為可笑。
眼前的黑不是黑，是《漢賽爾與葛麗特》的苦兒之路
這個版本是先有圖，後有文，羅倫佐・馬托蒂的黑墨水狂放不羈，簡直再多一分狂，就會成為抽象畫；觀者必須凝視，宛如置身在幽暗的古屋或黑森林中，習慣光線極其有限的空間之後，才能稍微看見景物朦朧的輪廓，因此，每一張畫都像是可以走進故事發生現場的入口。
專訪 ?te壞特 × Tower da Funkmasta：《A Bedroom of One’s Own》，台灣出產的 Lofi Beats 專輯
「我做 Hip-Hop 11年了，最近才發現原來我一直在做 Lofi。但以前我們可能叫它別的名字，比方說 Jazzhop、Mellow Hip-hop、Wonky Hip-hop。」聊起 Lofi Beats，Tower 不可思議地說道，因為自己好像未曾改變什麼，怎麼突然就走在潮流之上？
漫談《天能》與三時間電影
在諾蘭的概念中，主角和天能組織代表了人類生存的意念，女主角代表他們守護的生活本身，從旁協助並犧牲自我的配角尼爾則是讓主角從一無所知到尋得信念的未來自我。時間的前進與逆行像是文明內在張力的隱喻，時間迴圈是諾蘭期待的永動驅力。
亂世中自處的豁達情懷：張曉雄新作《一蓑煙雨》
國立臺北藝術大學舞蹈系系主任，張曉雄老師將在關渡藝術節帶著學生發表新舞作《一蓑煙雨》。透過「活水芬芳」計畫，舞蹈系與傳統音樂學系進行跨領域學習，三年來，師生到過越南、柬埔寨，今年又有北藝大的建築與文化資產研究所加入，一同參加桃園大溪普濟堂的關公繞境…
銳舞、巨星、狂想曲：音樂傳記如何成為好萊塢票房保證
今夏會是音樂電影大賣的一季。原因為何？倫敦國王學院的電影研究講師瑪莎・希勒（Martha Shearer）表示，「其中一些電影將重點放在『從人群中脫穎而出』，」這或許可以呼應到現今時代的實境選秀和「社群媒體對名氣的概括」。此外，她接續道，「這些電影利用音樂表演營造出的超然歡愉時刻，傳遞出身為群眾一員的感受，以及這種集體經驗的真實性和即時性。此種情緒渲染力，遠比個人的成功故事要來得強烈。關於這種時刻的一種解讀是，在新自由主義分裂之下，人們在這頗為陰鬱的文化時刻中，對於集體經驗的渴望。」
以電影作為感召，《痛苦與榮耀》與阿莫多瓦的導演人生
阿莫多瓦的作品總以大膽鮮豔色彩為風格指標，利用誇飾的情感，為他的肥皂劇（Soap Opera）情節添上爆炸性的元素。初期如《瀕臨崩潰的女人》、《綑著妳，困著我》等，從年輕氣盛對愛慾的張狂奔放，到如《我的母親》、《悄悄告訴她》逐漸探問愛為何物、尋找慾望根源的中期。直至近年如作品《飛常性奮！》、《沉默茱麗葉》，不再只延續他所關注的童年、親情、同性、宗教等題材，更在《痛苦與榮耀》中，明顯感受到來自阿莫多瓦對生命和死亡的深刻省思。
一個財務自主的夢：柯波拉的西洋鏡浮沉
柯波拉五年前接受《富比士》訪問時說過：「人生就是如此，大家總是極盡一切可能想要避免災難發生，結果愈是擔心害怕、就愈是被它給吞噬。我如今已經把災難當成生活的一部分，並深知有些偉大的點子、靈感，和破壞式的創新只會在混亂的環境中誕生。」
他主演了湯姆・約克
我們這些勉強跟上時代的老樂迷，大概從來沒有想過有一天會透過全球最大的線上影音串流平台，得知電台司令、湯姆・約克發新專輯的消息。訊息的流量伴隨著歌曲〈Traffic〉的節拍，令人憶起幾年前電台司令的歌曲〈Lotus Flower〉；湯姆・約克從不吝於與樂迷分享他的舞技，更何況背後有好萊塢大導演撐腰。