《東京愛情故事 2020》：靈光消散的城市戀曲
《東京愛情故事》是這樣開始的，離鄉別井的年輕小子，來到陌生而夢幻的大都會，繼而愛上一個打破日本傳統女性形象、舉手投足都散發著獨特氣質的上班族女子。城市的繁榮先進，急速發展的步調，彷如呼應著男女主角之間那股青春新鮮、羅曼蒂克的摩登思潮。但這個時代背景的襯托，只能發生一次。
《世界小吃》：食色性也，「食」為何該被擺在「色」之前
我們可以大膽地說，《世界小吃》可以把裡面出現食物的所有鏡頭通通剪掉，看起來一樣感人肺腑：廚師失意的過去、創業時的四面楚歌與孤立無援、成功時的痛哭流涕，以及回首這一切的感慨萬分。《世界小吃》將不同國家的不同街頭料理，全都精巧地化為一段段不同社會文化下的奮鬥傳記。
《隱秘的角落》：只有對錯，沒有善惡的現代群像
引人矚目的片頭設計是這社會吞噬人的動畫，人們模樣的相似像是被同化。社會現實如同怪物在跟孩子們玩躲貓貓，三個孩子朱朝陽、嚴良和普普在崩壞的價值觀裡無處可躲，如果被找到了，你又將如何不失去自我？
VERY GOOD MUSIC AND SHOES：淺堤
細膩促成了淺堤創作中的堅毅能量，在逆境中傳遞來自南國獨具的溫暖，療癒並撫慰人心，身為樂團主要詞曲創作者依玲，這次更透過樂團與 Dr.Martens馬汀品牌合作的短片，分享樂團成員不為人知、微不足道的小事，但正是這些小事構成了現在的淺堤，更構成了自己想要的樣子。
《偷故事的人》：偷到歌迷心裡
整張《偷故事的人》聽下來，發現這次的張惠妹不以譁眾取寵的突破當前提，而是在自己擅長的一方天地裡彰顯自己的歌唱魅力，再配上豪華創作者們精良的作品競演，讓張惠妹用聲線展露快歌的魄力與慢歌的細膩，才能匯聚出這樣一張專輯，讓你我即便被偷了故事，也仍感激張惠妹帶來美不勝收的音樂風景。
沉靜而新穎——柔米 Zoomie
品牌當然需要新人來活化。事實上，無論主流或獨立廠牌，都面臨著鮮少有機會把新人做起來的局面。那麼，對風和日麗來說，柔米的特質，以及她所能吸納的知己，或許會是音樂廠牌，甚至是台灣民謠音樂的純粹一頁。
沿著穆荷蘭大道，走出好萊塢噩夢工廠
究竟大衛．林區是在什麼樣的認知或醒覺中，不再投入電影長片的拍攝，這讓我覺得有必要勾勒一下《穆荷蘭大道》與《內陸帝國》這兩部片對大衛·林區電影創作生涯的意義。我認為，這跟他在這兩部作品中直接面對好萊塢這個電影夢工廠有關，問題不外乎：在好萊塢這個強大的造夢工廠中，人們究竟是進入美夢或還是噩夢？他們會不會醒不過來？抑或有走出幻夢新境地的可能？
《聖鹿之死》：希臘悲劇的現代剖心
這樣一齣折騰演員實則折騰觀眾的劇本，自麥可·漢內克（Michael Haneke）以來，常能收到震懾觀眾之效，但漢內克有足夠的歷史深度及現實基礎，尤格‧藍西莫則無異走在手術刀邊緣，某些運鏡襲仿庫柏力克其心意更是明顯——開場就剖心給你看了，還不買單？但究竟誰才是祭台上的犧牲者？誰又是祭師？這些也只存乎觀者一心而已。
《奇光下的秘密》：萬物寂靜的時刻
故事改編自布萊恩．賽茲尼克（Brain Selznick，也是本片編劇）同名繪本小說《奇光下的秘密》，透過導演陶德．海恩斯 （Todd Haynes）以及一群根基於紐約的電影工作者詮譯，便成了一段段收藏生動的櫥窗，在時間的錯綜動線上，喚起那些於記憶與夢境已然消逝的願望。
《阿依施拉》：台灣小清新的另一條戰線
「台灣創作者處理難民議題?」我身邊的朋友，一聽到《阿依施拉》的題材，脫口而出都是這一句。但是劇作家張代欣以書信與獨白拉出難民心情的縱深，深深淺淺如一抹水墨印痕，時不時有針砭警句，如「我們只能不斷看著自己的錢漸漸被用盡然後？ 等死嗎，沒辦法工作」，具體勾勒出難民逃到別國之後的嚴峻處境，令人耳目一新。
不止清除、更是點火——亞里斯多德的「滌淨」再探
故事在劇場裡上演的同時，哲學家亞里斯多德細細思索，發現有另一件事正與悲慘情節同時發生，那就是平時生活苦悶、情緒壓抑的觀眾，在劇場的瘋狂裡，由於恐怖、悲傷，悄悄將將能量釋放出來。離開劇院後，他們又成為更好的人，胸口有張看不見的嘴暗暗尖叫過，身體便再度輕盈起來，投入健康的生活。
當冬季奧運會的主辦城市不再下雪
但是對冬季奧運會來說，這或許是個罕見的景象，因為溫室效應造成的氣候變遷影響，近幾年來冬奧主辦城市最大的煩惱反而是降雪太少。