肯‧洛區：「影視中應該充滿憤怒」
在《衛報》專訪中，這位長期關注社會底層的導演談起了自己為何仍要奮不顧身拍電影，以及英國工黨應該好好對付的「海盜」新首相
茱莉‧蝶兒與伊森‧霍克：我們如何拍出《愛在》三部曲
1995 年 1 月，描述一對男女於火車上邂逅並在維也納共度半日的《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）問世。九年後，續集《愛在日落巴黎時》（Before Sunset）推出，戲內戲外都橫跨九年光陰。再九年後，第三部《愛在午夜希臘時》（Before Midnight）上映。首部登場 25 年後，同時參與編劇的兩位演員，跟《衛報》回顧了這三部無數影迷眼中的愛情經典的幕後故事 ……
《陽光普照》：越過人生門檻，掌握方向繼續前行
一場意外，打破了無數家庭原本規律的生活節奏，總以為抓緊人生方向盤，便能安穩過活的父親，不得不面對處理小兒子阿和的牢獄官司；反而他寄與厚望的大兒子阿豪，卻選擇一聲不吭地「缺席」於家中。死亡，是一種無聲的反抗，來掙脫這名為「家庭」的緊箍束縛？又或唯有失去後的重生，才能讓藏在彼此心中的陰影撥雲見日？這是鍾孟宏第五部劇情長片《陽光普照》的開端，他通過生與死、罪與罰，揭開那從未被正視卻埋藏許久的家庭瘡疤。
高達：電影形式的探索者
在去年 11 月的《週刊編集》中，曾趁著金馬影展的「義大利電影課」，探討楚浮（Truffaut）的風格及其受義大利新寫實電影的影響；而與他齊名且至今碩果僅存的另一位法國新浪潮導演高達（Jean-Luc Godard），走的則是另一條截然不同的道路，也因此，兩人無論是在創作還是友誼上都漸行漸遠 ……
導演不說，影像不默——用電影說故事的伊利亞‧蘇萊曼
當口說著「世界和平，四海一家」，歐美依舊懷有民族至上的眼光貶低非我族的群體、以他們的想像定義中東族裔、因電影「不夠巴勒斯坦」而不予投資，或甚至將以色列和巴勒斯坦視為同一民族。充滿刻板歧視的偏見標籤，以種族膚色作為劃界區分，仍舊在日常中一次次上演。
記《雙子殺手》—— 李安與每秒 120 格的電影感
李安在 2012 年的《少年 Pi 的奇幻飄流》後，似乎就對「說故事」這件事失去了興趣，這幾年他浸入了所謂「未來3D」的技術世界裡，李安還宣稱觀眾都被百年來每秒 24 格的「電影感」給洗腦了。究竟李安的看法有幾分道理？還是他從原本的人文導演變成被沖昏頭的技術狂熱者？
25 年後的致敬——湯瑪斯・紐曼，從《刺激 1995》到《1917》
25 年前，好萊塢知名配樂家湯瑪斯‧紐曼（Thomas Newman）以《刺激1995》（原著小說譯名為《蕭山克的救贖》）的配樂首度入圍奧斯卡；在今年 2 月初的第 92 屆奧斯卡頒獎典禮中，以《1917》第 15 度入圍最佳配樂獎項的他，再度與小金人擦身而過；25 年過去，《刺激 1995》已成為電影史上最偉大作品之一，而湯瑪斯‧紐曼也靠著獨特的音符情感與聲響，成為好萊塢公認的大師，同時也是奧斯卡歷年最大遺珠之一。
《好萊塢教父》：好萊塢前輩演員的正確使用方法
那種時不我予、滄海桑田的迭代感，在每個角色身上以不同形式表現出來。諾曼到自己的經紀公司開會，卻發現高階主管們已經不在會議前溝通資訊，人人安靜無聲地手持數位裝置快速點字。
群像的凝視 《兩天一夜》的同在
以紀實風格著稱的達頓兄弟「破例」找來巨星演員瑪莉詠‧柯蒂亞（Marion Cotillard），詮釋珊德菈精神臨界的臉，他們維持手持攝影機的貼近敘事 ……
銀翼殺手背後的庫柏力克幽靈
史考特曾說科幻片這個類型在《2001 太空漫遊》之後就死了，因為最好的作品已經出現了。「再也沒有東西可以稱作原創。我們想得到的點子全都看過、拍過、早就有了。」他說。
運將們的「街頭路線」—— 《我只是一個計程車司機》與《超級公民》
一旦街頭有事，運將們是目擊者、報導者、甚至也是參與者。雖然《我只是一個計程車司機》以商業賣座通俗劇形式呈現的政治歷史，勢必有好萊塢語言內嵌的闕漏與盲區，⋯⋯政治歷史影音文本的豐富累積，儘管各有盲點但也提供了足供對照的多種觀點——量變也許能夠產生質變。
賈克‧大地：胡洛先生的遊戲時光
他應用默劇的表演形式，讓畫面保有連貫的動態；他對於場面調度與聲音的創見觸動了許多「不見」的心理層次，甚至啟發了後輩工作者如大衛‧林區（David Lych）對夢境意識的探索。