“我已經可以工作了，所以我要問你是否同意讓我留下來？”
珊德菈是一個工廠的女工，因憂鬱症而離職休養，卻面臨了被裁撤的困境；而資方則為她設定一個緩折的規則，讓同事們在獎金與她的工作權利間投票作出抉擇，所以她必須挺身奔波，在一個週末的時間內登門拜訪每個尚未表態的同事，並在同為生活庸碌的辯解中，安置不可退守的立場。
比利時雙人導演達頓兄弟（Luc Dardenne和Jean-Pierre Dardenne）在 2014 年的劇情長片《兩天一夜》裡為經濟危機後的西歐社會切出一道精準的斷面，緊縮的財務衝擊著基層勞工的權利，所以人在其中努力與計較，用「民主的手段」鞏固著各自的利益與尊嚴；然而，故事中的人都有著相同的恐懼，在生活的暗流中掙扎進退，有些順著現實的勢而「爭取」到穩踏的位置，有些則是依著人情義理來找到自我的安心，不管怎樣的選擇，都是一個不得不為的解答；被如此環境犧牲的主角卻必須拾起某種固執，在那被反覆冷眼的難堪中，追問每個解答背後的樣貌，冷暖之間串起為人的複雜。
以紀實風格著稱的達頓兄弟「破例」找來巨星演員瑪莉詠‧柯蒂亞（Marion Cotillard），詮釋珊德菈精神臨界的臉，他們維持手持攝影機的貼近敘事，將柯蒂亞每個到位的情緒變化，從臉上的物理細節推展開來，極具說服地直擊觀眾，使其感受同在的情緒。
達頓兄弟第一次拿起攝影機就扎根於比利時的列日（Liège），他們以工人階級為對象採集出大量錄像，並著重真實的表達，它關乎對一個人的長時間相處與觀察以及攝影機對應臉孔的關係，讓影像完整、直接地與人產生對話，而非強調以蒙太奇後設編寫的置入立場；他們在 90 年後也將這紀錄片的寫實敘事帶進了劇情長片，用同一批工作團隊，選用接近故事背景的素人演員來臨摹一個真實的情境。從空間、動作的枝微線索滲入一個事件最為核心的感受 ——「人」，並透過臉這個我們每天必要的社會化閱讀來安插自身位置，建立與其他生命溫度的關聯，繞過不見的阻礙，反射最為直接的關愛（或憎恨）。
《兩天一夜》以數個長鏡頭組構出一起社會事件的面貌，它巧妙地將線索鋪陳在每個人物的生活表象上，讓觀看與聆聽採集劇中人物的縱深，確立了他們存在的溫度，並用各自的立場辯駁或擁抱珊德菈的處境 ，說出對白難以啟齒的矛盾與衝突；這樣看似簡單的敘事調度，尊重著每個理解的獨立性，不試圖去解釋來龍去脈，以時間推展出空間的維度，將觀眾抽離出文本的思考，如鬼魂隨行窺探，走向「知」的全貌；它相對於全知敘事以破碎「證物」的追蹤，更著重於每一段時空感受的完整，對每個物體一視同仁的保存，以一個等同當下的物理感知來還原等同生命的質感，在任何感知細節尚未顯出意義之前就說服一個世界的存在，像一陣鳥鳴與市囂、一張臉的變動，述說一種情緒、一種處境，在觀者的腦海裡自行排列延伸，與他的生命經驗產生對話與共鳴。
它傳達的是一個影像最為本質的觸動：我們觀看（聆聽）的同時，也敘述自身的存在。