《教場》 一場對抗腐敗的警察革命
《教場》以標準日劇一貫擅長的鐵血教育，包裹的是一種人們對「警察伯伯」的情懷——那社區裡我們曾最相信的人，而彼此也都曾相信身上那套制服即代表榮耀的時代。劇終前，一幕幕黃昏中小派出所前，都是他們不厭煩地忙進忙出的身影，而風間再度成為下屆學員的教官，像在持續推翻腐敗制度的革命。
聽見台灣味？
這些音樂家的養分與刺激早已隨著時間篩選深深烙印在我心靈。或許創作每個音符時當下的選擇都是直覺，但若以理性分析，每個我曾經編寫出來的樂句，似乎真的都能連結到某個遙遠的聽覺記憶。
《親愛的大笨象》：一曲告別鄉愁的輓歌
成長過程中曾隨著求學、工作四處移動的陳敬音，待過紐約、首爾和泰國，擅長跨國跨文化工作，對她而言，所謂的「家」或「歸屬」在何方？或許影片結尾說明了一切——只要有愛的地方，那便是家。
《他們先殺了我父親》：從孩子的眼光看見地獄
電影《他們先殺了我父親：柬埔寨女孩的回憶》改編自倖存者黃良（Loung Ung）的回憶錄，記述年僅五歲的她在1975年金邊淪陷之後，跟著父母親與六位兄姐一路流浪到鄉下，她的父親因為是前政府官員，極力掩藏身份，最後還是徒勞。
《攻其不備》之後，麥可．奧赫的人生
《攻其不備》入圍了 2010 年奧斯卡獎最佳影片獎。在電影的最後，人們看到真實人生中的麥可．奧赫在 2009 年 NFL 選秀會上雀屏中選，穿上巴爾的摩烏鴉隊的球衣。但奧赫說自己並不喜歡《攻其不備》這部電影，因為人們憑藉電影中的印象給予他評價，那奪走了他的美式足球員生涯。
《少年阿罕默德》——現實主義的成功或「政治不正確」的失敗？
在坎城影展兩度獲得金棕櫚獎的比利時兄弟檔導演達頓兄弟（Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne），在生涯評價最低點《沒有名字的女孩》的三年後，以《少年阿罕默德》在 2019 年的坎城影展拿下最佳導演獎，看似重回水準，影片卻在題材和評價上引起相當的爭議。
《生活的甜蜜》60 周年：名望、財富、噴泉
時過半世紀，重新審視這部電影，片中的異國風情對當年的美國觀眾而言自然是一大誘因，因為馬切洛角色內心的掙扎，其實對於當時的美國生活來說十分陌生。
以影像對話政治，歷史不曾被遺忘：記 2020 年德國柏林影展
政治，似乎已成為柏林影展的 DNA，從 1951 年柏林影展創立之始，為試圖振作剛從二戰陰霾走出的西柏林，再次連結與西方民主的橋樑。
「我 27 歲的生日禮物是葛萊分多睡衣」 粉絲們的《哈利波特》20 週年
我和哈利一起長大，我們一起長成了有主見的孩子、叛逆的青少年，以及胸懷世界的青年。這是一本關於一名巫師男孩對抗強大黑魔王的故事，但這也是一個關於愛戰勝恨、關於正義和毅力的故事。用阿不思‧鄧不利多的話來說，就是「在簡單和正確之間」做選擇。
《小丑》：亞瑟‧佛萊克的神話
這正是此片最大的力量所在：我們在脫口秀上看到的，不是過去任何一版小丑的蘇格拉底式的「惡魔」之雄辯，而是一個脆弱靈魂的顫抖，以及他平庸的、甚至孩童般的恨。「你就是一個糟糕（awful）的人。」事實上這個恨是如此平庸。
旺佛普拉斯
講到「鬆」，就不能錯過最近在影視音樂圈大獲好評的國片「大佛普拉斯」，今年金馬獲得十項入圍，堪稱台灣電影之光。從藝術到技術，大佛都有諸多值得討論與激賞之處，但對我而言，最難能可貴的莫過於演員的「鬆」與「chilled」。
《夢鹿情謎》：殘缺世界裡伸出手的溫柔
安德烈與瑪莉亞，一個左手癱瘓的中年男子，與一個年輕的亞斯伯格症女孩，皆在一間屠宰場工作，他是資深的財務經理，她則是剛剛到任的品管監測員。她的雙眼光芒耀眼，他的瞳仁則像灰雜的短髮一般黯淡。有天，他們陰錯陽差地發現：兩人每天晚上做的夢，竟然是同一個！