數位盛世下的動物感傷
在綿延重複的時間軸上，值得一朵花盛開的時間。我們一開始就無限延長的凋零青春，知道了這個，即使嘲笑了也是笑，值得你大力笑出聲，笑出像一個人類的回憶。靈魂逐漸遠離，往反方向奔跑的我們，迎向另一次重新啟動前的淨空模式。
還是要相信吉他英雄、搖滾樂、以及藍調啊混蛋們
關於克萊普頓的音樂人生與各種愛恨情仇，在他最新的紀錄片《艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路》（Eric Clapton: Life in 12 Bars）中有著非常完整的記載。這部作品不但是他一生的傳奇，更是他對自己人生的反省與救贖，所有的美好與痛苦一起並存在那又悲又甜的 12 小節上。
世外桃源 v.s 邊陲荒原：電影中的家鄉
對於這個偏僻的俄國小鎮居民來說，電影《纏繞之蛇》所描述的城市讓他們感覺既熟悉又陌生
佚失的聲音：《2001：太空漫遊》配樂軼聞
《2001：太空漫遊》（2001：A Space Odyssey） 這部上映於 1968 年、被譽為人類電影藝術史上最具影響力的經典之一 ……
行過地獄之門的時尚女編輯：《尋找天堂的 3 個人》
整部電影以黑白片的基調，鋪陳了歐嘉早年在義大利的風光、在法國的地下工作和在納粹集中營的力求生存，而在這個灰色地帶中，其中有兩個男人無疑占據了這夾縫中更為黑暗的位置。
《海邊的曼徹斯特》——當女人缺席，男人挫敗的成長故事
乍看是美國獨立製作常見的溫情療癒類型。在今年充滿政治爭論的入圍作品中顯得樸實無華，卻感人至深。片中男人的故作堅強、不善言詞與情感交流，以及父權家庭結構的挫敗，尤其主角失誤造成的悲劇疊合了他身為丈夫和父親的失職，讓電影最終呈現出女性缺席下悲劇性的男性家族樣貌。
《攻敵必救》 美國夢的狼性
這樣的一個政治公關及遊說工作者，必要時可以犧牲任何人，可以說是狼性極強的人。
《金都》——走在自由的那一端？一道給香港的「結婚」選擇題
香港新銳導演黃綺琳，於她的首部長片《金都》，以香港著名的婚慶商場「金都商場」（Golden Plaza）作為電影背景，通過眼下大齡都會男女可能面臨到的婚姻為命題。從結婚對自由的選擇考量，藉由空間的轉換，將個人的心境起伏，結合商場的興衰擴之為香港未來的出路。
遙遠地球之歌：20 世紀性少數的海上漂流
這位奠定了軌道衛星基礎、又創造了影史經典的科學家暨科幻作家，以三個 S 開頭的字來概括自己的人生：Space（太空） 、Serendip（斯里蘭卡的古地名）、Sea（海洋）。他隱而不談的是另外一個 G 開頭的字，那個讓他漂流上萬里、飽受歧視的身分……
搖搖晃晃前行：在令人作嘔和振奮的勝利之間
…… 台灣電影在盼望著產業重新成形的過程中，顯然對「電影本身的去電影化」缺乏意識。在這種傾向中，電影自願降格為一種公關傳銷，以致於每一場戲都只是電影在自我傳銷，而我們依然在各種業界言談間，注意到某種我們「不要只有藝術電影，還要商業電影」的裹腳布論調。
扯上政治並且要夠嚇人：驚悚片的新王道
《逃出絕命鎮》很棒的地方就是，如果你和很多不同族裔的觀眾一起看戲，電影一開頭，白人都會認同艾莉森・威廉斯的片中角色，而黑人會認同丹尼爾・卡盧亞的角色。但等到電影告終，大家都會挺丹尼爾。就那麼一分鐘，我們全都該死地站在同一陣線，每個人突然都能從黑人主角的眼睛看這部電影。我愛死這點了。
從孫藝真的作品談南韓電影的操作邏輯，以及朝向類型片發展的趨勢
「為何南韓能，我們不能？」在台灣已是一個除了健保以外，在許多行業都被問爛的問題，在電影界尤其如此。而歸根究柢可以發現，這也是因為主流觀眾對節奏上的要求偏快，小眾與否其實和題材的內容沒那麼相關。