時尚圈真有「山寨」？
在他渴望闡述的體系裡，他將「複製」與「原創性」歸納於同一個語境之中，同時引發人們對此的思考，它們分別是什麼？複製品也能具有原創性嗎？
布魯克林漫遊，巧遇不羈的街頭塗鴉
一直以來，大眾對於塗鴉藝術的評論始終褒貶不一；有些人認為是街頭文化的象徵，有些則是擔心門面的問題。不過，以此次的個人經驗來說，布魯克林絲毫沒有多數人對於街頭塗鴉的雜亂甚至是邊緣化的感受，映入眼簾的反而是極為精彩的景色。
垂死之詞：那些將最後一張專輯當作自悼文的音樂家
鮮少有搖滾明星的死可以比大衛‧鮑伊（David Bowie）的來得精巧。在他最後一張專輯發行後兩天，也就是他 69 歲生日當天，這位巨星在面對 18 個月的肝癌後迎來了死亡。在死亡聲明發表之後，鮑伊最終的歌詞成為宛如聖典般的文本。然而，與他生涯中大多數文字的晦澀相比，鮑伊的遺言顯得十分清晰。
《犬之島》：用一股極致的傻勁說童話
布萊恩‧克蘭斯頓（Bryan Cranston）說：「狗狗們天生有一股取悅（人）的欲望，我相信人類也是。我們都嚮往著被接納、被喜歡、被尊重。」——而我認為，這段話就是這故事真正想表達的：狗狗對人類的情感，是如此單純而一往情深，身為人，我們怎麼能不欣然感激地收下它？怎麼可以背叛牠們毫無保留的信任？
創造怪物的女人： 瑪麗‧雪萊的《科學怪人》如何影響現代恐怖創作
今年適逢瑪麗‧雪萊（Mary Shelley）恐怖科幻小說《科學怪人》200 週年，《衛報》揭露啟發雪萊創作的心碎故事，並且回顧歷年來跟隨雪萊所誕生的恐怖傑作。
在限制中盡情戲耍——《形與色的故事》的多重閱讀盛宴
不過，由於小說的創作陣容仍是當代美國一線小說家們，所以在情節、內在精神上，仍具有相當鮮明的當代美國情調，甚至可說延續了「光與暗」裡普遍瀰漫的孤寂、頹靡、焦慮、神經質，人際的困頓與失落。而多篇小說中的懸疑、神祕、危險氛圍，飽滿深情的殘酷，隨機遇浮沉的徬徨，也必是讀者們相當熟悉的主色調。
「我想要相信，藝術能給予希望，並帶來正義。」——專訪藝術家 安德里亞‧塞里歐
安德里亞‧塞里歐，漂泊不定的插畫家，執迷不悔的粉彩畫家，漫畫家，縱火狂，美麗唱片封面的創作者，塔羅牌狂熱者，創作廣告招牌的人，水彩畫家，自出生以來就愛好音樂、電影和文學的人。
混種落地生根，豪華朗機工的全面啟動
2017 年 8 月台北世大運搖曳金色支翼扇葉的聖火台，搭配「台灣巨砲」陳金鋒驚天一揮，火球向上延燒點燃火焰的同時，不只讓人見證台灣精湛的工藝技術，也對背後的設計團隊——豪華朗機工更加好奇。一開始團隊四人昆穎、志建、耿豪與耿華各有專才，「混種」始然成型。近期在台中花博更與 12 個在地單位共創，以 697 朵機械花堆疊出《聆聽花開的聲音》大型裝置藝術作品，可根據日照、風向等環境變化，進行不同樣貌的演繹，比如微風吹撫，花朵隨之搖擺；人群聚集時，花朵會含羞蜷起。這次《週刊編集》一探他們位於北投的基地，深入瞭解團隊自始至今的創作理念與過程。
搞丟、失竊、炸飛、餵豬：最偉大的藝術失蹤傑作
想像一下，如果有個失落藝術博物館，它收藏的作品會多於世上所有博物館館藏的總和。人類歷史上所有創出的藝術品裡頭，只有極小部分的作品至今仍保存完好。對許多前現代（pre-modern）藝術家而言，已知的作品（多虧了文本記載或是其他來源曾提到過）比現存的作品來得多得多，更別提那些中古藝術家的作品了。
大衛．格拉斯《塔可夫斯基倒數中的歐洲》，編作劇場的魅力
下午兩點，位於澳門鬧區的舊法院劇場， 大衛．格拉斯與一群演員正在為一齣新製作排練，距離正式演出還有兩天，在一個時刻，格拉斯突然禮貌地道歉，宣布他在這個段落將要嘗試一些新的東西，演員們鼓譟起來，卻又毫不猶豫地投身其中。
《浮士德》－巨獸重新開始呼吸，歷史返還至眼前
這場演出沒有固定觀眾席，觀眾們隨火炬、犀牛、巨鳥等不同裝置遊走於巨大廢棄工廠中。隨著浮士德出賣靈魂，追求無止盡的知識、權力、與慾望，心眼細膩的觀眾，很難不在老舊而空曠的建築裡，想起共產黨曾輝煌的歷史。
一帖泰國解方：驫舞劇場的《半身相》
陳武康，台灣人，習芭蕾出身，別人都是芭蕾王子，唯有他帶有一股傑傲不馴之氣，「草莽芭蕾」是也。皮歇克朗淳，泰國人，習泰國箜舞出身，將箜舞融入當代舞蹈，受到國際肯定。