出國被問「你來自哪裡? 」，答曰：「台灣。」對方興奮﹔「喔，太好了，我超愛曼谷。」你苦笑，腦中快速搜尋一下泰國印象。嗯，空白，只記得潑水節、榴槤。喔！對了，還有大象。台灣與泰國，英語發音類似，身世有幾許相似之處，但泰國是中南半島上唯一一個未被殖民的國家，而台灣則是1895－1945年間受日本殖民，多文化多族群之島，族群認同繁複如花。無奈，台灣人對於泰國的了解很少。
我坐在驫舞劇場的排練場，看著陳武康與泰國的皮歇克朗淳 （Pichet Klunchun）兩人排練《半身相》，心底湧現一串關鍵字，像泡泡一樣咕嘟咕嘟往上冒：亞洲、當代、舞蹈、自身。陳武康，台灣人，習芭蕾出身，別人都是芭蕾王子，唯有他帶有一股傑傲不馴之氣，「草莽芭蕾」是也。皮歇克朗淳，泰國人，習泰國箜舞出身，將箜舞融入當代舞蹈，受到國際肯定。但是將箜舞「當代化」的嘗試，在泰國卻被視為離經叛道。身為編舞家，陳武康與克朗淳，兩人上窮碧落下黃泉，挖掘自己的生命經驗，似敲磬，一聲聲叩問「什麼是傳統？什麼是當代？」「我在哪裡？」
什麼是傳統？什麼是當代？
當我們使用「當代」這兩個字，是否已然掉入「西方」的思維框架?
關於傳統與當代的兩個思考陷阱，第一，把傳統與當代，當作兩個對立概念。曾受強勢文化入侵的國家如台灣，它的「傳統」與「當代」有個斷裂，因此在思考上，不自覺把「傳統」與「當代」對立。台灣人尤其講究「正宗台灣」「純正道地」，老愛追問「台灣特色是什麼？這個東西夠台灣嗎？」，不僅僅追問，還問天地、問蒼生、問自己，一路問到底，發現很難找到純正台灣的元素，一陣空虛，拔劍四顧心茫然，或是轉為憤怒嘲諷，譏笑台灣沒有自己的東西。
第二，把東方等同於傳統，把西方等同於當代。「東方」與「西方」，「當代」與「傳統」兩組概念的內涵，其實早就有細膩的發展與辯證。輕率的把東方等同於傳統，把西方等同於當代，是思考上的怠惰。
轉身看看泰國，泰國的箜舞，其實源自於柬埔寨。泰國保存整套箜舞的技巧與傳承方式，而柬埔寨經歷戰火之後，箜舞已經遺失，想學習箜舞，必須來到泰國。如果換到台灣，只怕一群酸民開始酸言酸語﹔「還不是別人家的東西，笑死人」，當我們身陷在傳統／本土／當代詞語迷魂陣，何時才能解脫得到自由。
自由的鑰匙，藏在我們對於傳統的態度，當我們不再「找尋」傳統，而反過來「重新定義」傳統時，才能自由。以個人層面而言，幼習芭蕾的陳武康，芭蕾就是他的身體傳統，以國家層面而言，台灣（或泰國）曾經歷過的外來文化、政治衝擊，都可視為傳統的一部分，如同箜舞，成為泰國傳統的一部分。如果一心認定「台灣傳統」就是「必須100％根於台灣的」，那樣的「傳統」是鏡中月、水中花，不僅僅不存在，而且不值得追尋。
看陳武康與克朗淳對談，有一種聽名士撫琴的暢快感，錚錚淙淙，高山流水，時而過招，時而共鳴。台灣與泰國的相同與相異，在他們身上化成一則則對於舞蹈歷程的反思，堆疊成《半身相》舞作。我笑稱他倆合作久了，相貌越來越像。細思量，台灣與泰國相似度不少，台灣的文化認同焦慮，需要一帖泰國解方。