更貼近的現實？陳姿尹的月球影像系列
陳姿尹把「現實」與現實得以被展示的「媒介」分開來，更多地是說明了：現實總是依賴著某種媒介、並在這種媒介之中才得以呈現，沒有不依賴媒介而能呈現的現實。讓我們更清楚地說：沒有透明而直接抵達心靈與認知的現實。這種在媒介中、透過媒介才得以出現的現實，以一種「表皮」的形式黏附疊加在我們對於世界與事物的認知之上 ……
書是我童年裡的美術老師 —— 插畫家 李炡昊
這本書的主題是書，書是具有單純結構，既平凡又親近的物品，不過同時也是連結現實與想像世界的媒介，書的這個特點，很適合帶入超現實性的主題。
因為我們太怕黑：布拉格SIGNAL燈光藝術節的啟示
我們，是個怕黑的民族，因為怕黑，所以只要談到公共空間的「光」藝術，就要加到滿，滿到要溢出來，紅橙紫藍每個顏色都要用上，最好還能一閃一閃。我想，若有一天我們能欣賞黑暗，能甘心留白，才能真的欣賞光，希望會有這一天。
佛羅倫斯洪水後：搶救瓦薩瑞的《最後的晚餐》
這個城市成了一座汙泥之洋。我們明白我們正拋下成千上百件毀損的寶物，以及整棟圖書館的館藏。據估算，遭到泥水與油汙破壞的藝術品有 1,500 件。自西元 1333 年以來，佛羅倫斯共遭受八次大洪水侵襲，1966 年的大水被認為是最嚴重的一次。
在印度，橋接生活與藝術
為了獲得與男性藝術家所受到同等程度的關注，女性藝術家長久以來一直努力奮鬥。她此次展出的作品—— 300 把鐮刀與表現農村生活的抽象雕塑——沒有明顯的性別意味。「但是農夫的世界是非常女性的，接近大地。」以單名經營藝術家身分的珊巴比說。
創造＞連結＞爆炸＞變化 —— Bang Sangho
插畫家 Bang Sangho。我認為，擺脫了規則、制度等，呈現出最原始、最具破壞性的樣貌，才是生命的本質。所以，我並沒有給這個世界定義什麼位階、大小、概念之類的「框架」，看來像是恆星的形體，可能是細胞；像是細胞的，也可能是星星。這些作品中的世界，空間大小無法估量，也可能無所不在。
勞動與墜落
為什麼我們較少在歐美的影視作品甚至新聞裡看到勞動者跳樓的影像，但卻常常看到亞洲（特別是東亞）的勞動者為各種因素所迫，而選擇從工廠一躍而下？
吸收什麼、就創造出什麼 —— 馬努葉爾‧馬爾索
大海是一團謎，插畫家 馬努葉爾．馬爾索（Manuel Marsol）憑藉著自小對海洋的記憶，將黑暗、未知、夢幻、痴狂等情緒，透過繪本傳遞出：如果你只是在尋找一個結果，你將會錯過在旅途上的美好事物。以下為馬努葉爾・馬爾索給予《週刊編集》訪談的真切回覆。
《永恆之柱 II：死焰》：大膽豪情的復古電玩
這款遊戲的戰鬥操作沒那麼困難，但如果你喜歡《柏德之門》或者《異域鎮魂曲》，你肯定會享受這款復古的角色扮演遊戲。
手塚治虫：我的漫畫新手時代
日本漫畫家手塚治虫（1928-1989）的個人生命史，也是日本戰後漫畫史發展的一部分。以下文章是他描述自己在《新寶島》熱賣後，1947 年到東京尋求發表漫畫的過程，轉載自《我是漫畫家：「漫畫之神」手塚治虫唯一親筆自傳》，2018 年 7 月由麥田出版社出版。
「每天尾隨一個不同的人」：跟著陌生人探索城市
抵達貝爾格勒（Belgrade）兩天後，一名身穿粉紅色褲子的男人帶我參觀了市郊。我想他一定是本地人：他很清楚自己要去哪裡，自信地穿過狹窄的小巷、越過寬闊的道路，引領我走入塞爾維亞首都鮮為人知的地區。
我的畫是獻給我生命中特定的人 —— 克里斯蒂娜‧達拉
「我的作品，大多是獻給我生命中特定的人們」她說，「但他們未必知道。」