美國入侵二十年後，伊拉克變得更自由，卻不見希望
伊拉克仍因內戰、叛亂和入侵所引發幾乎毫無間斷的動亂，而留下難以磨滅的傷痕，即使在2011年美軍撤出後，情勢仍舊動盪不安。一波又一波的爭戰後緊接著是政治衝突，伊拉克從未完全穩定下來。摩蘇爾和費盧傑兩個主要城市基本上已被摧毀，在伊拉克中部和北部幾乎每個主要城鎮都可以看見破壞的痕跡。
interview with Hashimoto Naoko
我有意識地將生活中不經意看到的顏色擷取下來，儘管以這些想法為基礎創作，實際上仍然有很大一部分是憑直覺動筆。
復刻好食光：香港冰室與台南飯桌仔
飯桌仔與冰室，都是一座城市中，人們能同時享受自在獨食與人際交流的空間，謝金魚以歷史視角，訴說飯桌仔的前世今生，她說：「台南的飲食史，是古城無可複製的風土人情，當風土人情變了，吃的感覺也不對了。」而 Ricky 以近乎工筆素描描繪冰室的用心，也反映出他認為「冰室是生活的日常、一種習慣，是一處聯繫情感的地方」的鄉愁。
《TÁR塔爾》權力者的肖像與對時間的恐懼
電影挪用了古典樂壇的空間符號、運作邏輯與權力結構，「莉迪亞・塔爾」成為此結構頂峰的代表形象，但此等形象也充滿著危機與破綻。陶德・菲爾德運用景框設計，讓人物被壓制在巨大、陰冷、充滿細節的建築空間裏，危險信號不斷從四處以噪音雜訊的形式滲入塔爾的生活。
Paramore《This Is Why》：技巧純熟、描述千禧年代不安感的歌曲
《This Is Why》出色且真實地捕捉了千禧一代的不安感：如果你在20後半30歲出頭的話，你還能體會它所描述的情緒；而如果你在十幾歲的時候正好就跟著〈Misery Business〉一起吶喊，這一切可能會感覺非常貼切。第二點尤其關鍵。與你的歌迷一起成長並不是件容易的事：音樂人經常被困在他們最紅的作品裡，只能不斷帶來懷舊的經典歌曲，而歌迷們為了可以得到更多同類型歌曲，則會忍受幾首新歌作為回報。你永遠不會說 Paramore 正自在地走向成熟，畢竟他們的特點是焦慮和擔憂，但他們無庸置疑地愈趨成熟。
《舞伎家的料理人》：守護傳統的人，以及守護她們的人
季代的廚藝，大抵也像是枝裕和的作品，要在它們適合鋪展的地方，才會遇到剛剛好的題材，哪怕微小，都能餘味深遠。這是一個關於追求藝術，尋覓自我認同與歸宿的故事，也是是枝裕和一趟回鄉之旅。
打水球永不嫌晚
86歲的馬克・巴利（Mark Braly）可能是世上最老的水球運動員。巴利在德州長大，現在住在加州戴維斯（Davis），據他所言，他「大概是最遜的」。這可能是真的，也可能不是，但對一個已經76歲的人來說，決定嘗試水球這項運動仍是一項令人印象深刻的成就。
捍衛絕對言論自由——馬斯克收購 Twitter
馬斯克說他認為 Twitter 有潛力成為言論自由的全球平台，而言論自由對於正常運作的民主來說急不可待，唯有將 Twitter 私有化才能達到這個目標。
到目前為止你怎麼看？選民評價歐布拉多的墨西哥「轉型」
在他當選之前，羅培茲‧歐布拉多曾承諾用擁抱而不是子彈來對抗不斷飆升的暴力事件，但謀殺率穩定維持在一個令人錯愕的高水平。期中選舉前的一波暴力衝突導致 34 名候選人死亡，並迫使數百人逃離家園，羅培茲‧歐布拉多當時卻毫無說服力地聲稱整個墨西哥都「和平又安寧」。
在抓住了從天而降的少年少女以後：《天氣之子》與《麥田捕手》
新海誠的動畫，往往被影評歸類為「世界系」，亦即故事中男女主角的際遇會連繫至世界存亡，並同時傾向省略對國家及社會體制的具體描述，只聚焦二人關係與末日想像並置的淒美浪漫。這次《天氣之子》仍具備前半的元素，卻同時描述年輕人如何對社會主流價值進行反抗。如此選材除了標示新海誠在創作風格上的一種轉向，亦可見導演如何透過《天氣之子》，對《麥田捕手》所高舉的叛逆精神作出致敬。
錯愛與想像 —— 濱口竜介與是枝裕和
就電影風格而言，濱口與是枝皆以寫實見稱，習慣以細碎日常交代情節，但更重要的相似之處，是他們兩人所選用的故事主題，往往都從一種虛構、偽冒的角色關係，延伸到倫理與情慾的逾越。
沉入一趟白日夢——淡蘭古道中路
《走路的科學》的作者謝恩‧歐馬洛（Shane O’Mara）認為走路跟做夢很像，會失去時間感並沉入一場白日夢，因此能激發創意，讓大腦掙脫枷鎖，所以多數問題只要外出散個步就能迎刃而解。