人間蒸發的音樂—— 步上雲端的時代,音樂檔案何去何從?

2019年,音樂像自來水,龍頭扭開即有。沒人會在家裡放一座水庫,唱片架也從大部分人的生活中退休。我們不再擁有,我們只「存取」。我們不關心水從何來;那些供我們聽到飽的音樂究竟本體為何,從來也沒占據誰的意識。大概只有串流平台的授權合約到期,音樂暫時下架,才稍微造成一點點焦慮。

陽光男孩背過身的瞬間——廖文強《活著是對命運最好的反抗》

曾和朋友聊起廖文強,得到的訊息是他的現場表演很驚人,尤其音量,也聽 DJ 朋友說過,廖文強的現場比專輯好聽許多。不過這些全是聽說,我還未有機會親耳聽他的現場。唯爾後在〈喜劇人生〉這首歌,聽見他副歌最高音的演唱方式,稍微能夠想像,面對瀕臨極限的高音,他應是用盡全身力量唱上去,不打算開啟技巧模式讓事情變得輕鬆。而這回新專輯中,也是他那奮不顧身的唱法最震撼、最動人。他的歌聲與歌詞一向直接,背著吉他唱的雖不全然是搖滾,卻有搖滾樂直球對決的精神。

75年前後的經典

一年一度的東尼獎於上個月落幕,今年最佳音樂劇由《冥王之城》(Hadestown)獲得,最佳復排音樂劇則由《奧克拉荷馬!》(Oklahoma!)獲得;礙於商業考量與成本控制,百老匯近年新作多半改編自熱門電影、或是用流行歌手現成歌曲拼湊成所謂點唱機音樂劇(jukebox musical),以降低觀眾入門門檻,但誰會想到今夏當紅最酷、最火熱的兩齣音樂劇,一個改編自古典希臘悲劇,另個則是一部1943年的戲。

卡洛斯・西帕 —— 從反璞詞到十一首鋼琴曲的關聯性

過去幾年,無論是因為工作或是興趣,我一直努力地推廣新古典(Neo-classical)或是後古典(Post-classical)音樂,無非是希望能讓更多人以不同形式去聆聽古典樂,並試圖去了解古典樂如何做到「當代性」。從早年的麥克斯・李奇(Max Richter)、尼爾斯・弗拉姆(Nils Frahm)入手,到近期的法蘭西斯柯・特里斯塔諾(Francesco Tristano)、卡洛斯・西帕;在這門音樂的演進過程中,這些年輕新銳作曲家所追求的形式日漸不是「儀式」。而那些屬於古典音樂的「儀式感」,也逐漸被大量的「創新」與「跨界」所取代。

VERY GOOD MUSIC AND SHOES:淺堤

細膩促成了淺堤創作中的堅毅能量,在逆境中傳遞來自南國獨具的溫暖,療癒並撫慰人心,身為樂團主要詞曲創作者依玲,這次更透過樂團與 Dr.Martens馬汀品牌合作的短片,分享樂團成員不為人知、微不足道的小事,但正是這些小事構成了現在的淺堤,更構成了自己想要的樣子。

《偷故事的人》:偷到歌迷心裡

整張《偷故事的人》聽下來,發現這次的張惠妹不以譁眾取寵的突破當前提,而是在自己擅長的一方天地裡彰顯自己的歌唱魅力,再配上豪華創作者們精良的作品競演,讓張惠妹用聲線展露快歌的魄力與慢歌的細膩,才能匯聚出這樣一張專輯,讓你我即便被偷了故事,也仍感激張惠妹帶來美不勝收的音樂風景。

沉靜而新穎——柔米 Zoomie

品牌當然需要新人來活化。事實上,無論主流或獨立廠牌,都面臨著鮮少有機會把新人做起來的局面。那麼,對風和日麗來說,柔米的特質,以及她所能吸納的知己,或許會是音樂廠牌,甚至是台灣民謠音樂的純粹一頁。

老歌新姿態,東西洋金曲歷久不衰

懷舊一直是流行樂界裡的不可或缺的一部分,每一首金曲的誕生都包含著一個時代的集體記憶,堆疊了故事、累積了經驗,當時光荏苒,這首歌重新回到耳朵裡時,不僅濃厚的親切感教人難以忘懷,甚至能化成龐大商機,於是在西洋影壇或東洋樂壇,那股徐徐的懷舊風也就這樣不止息地繼續吹拂。