為光音作證：那裡缺少的在那裡補上，到了某一天再遇這個地方——「香港來的風」飛地台港對談沙龍

「那裡缺少的在那裡補上／到了某一天再遇這個地方」

香港作詞人潘源良，在達明一派〈今天世上所有地方〉一曲裡為光音作證。

「細妹保重／望風惜汝／兄弟保重／望雨惜汝」

台灣客語歌詞創作者鍾永豐，在生祥與瓦窯坑3〈路還愛行〉一曲中，以絮語落下生活註腳。

一首歌，除了為娛樂服務之外，還能看見什麼可能？從作曲到作詞的語言，從傳遞歌曲的媒介到市場接受程度，我們耳機裡一指播放的隨選音樂，或許並非體感上那麼隨機，而是經歷多層篩選與重組，最終凝聚的文化載體。在歌曲細節裡，透過台港兩位作詞人對談，一起端詳隱晦卻政治的創作現實。

開端：各國流行樂輸入與港台交織

現實涵蓋多重面向，講者們不約而同以梳理兩地音樂編年作為開場，揭示各自在音樂創作上所面臨的階段性考驗，並發現其中經驗或可遙相呼應。

以香港而言，潘源良分享自身音樂啟蒙來自六〇年代還沒有電視，只能收聽廣播的歲月，各國流行樂跨越語言藩籬輸入港人耳間，「我們那時候知道哪些叫做國語歌、哪些叫做時代曲，即使聽不懂，但每個人都會跟著舞動。」他回憶當時很大的文化衝擊來自台灣，姚蘇蓉、張帝、青山等人的音樂，不僅能從廣播收聽，也在香港登台演唱，這股氣勢為七〇年代鄧麗君風潮拉開序幕，隨後楊弦、李建復等人更將校園民歌盛世推向香港。

視角拉回台灣，在流行音樂大量輸出之際，本土語言創作音樂卻被忽視。鍾永豐提到客語歌曲保存關鍵人物賴碧霞女士：「當時是聽好多搖滾和藍調後聽到她的音樂，痛哭流涕，才知道客家山歌和美國藍調的異曲同工之妙，啟發非常大。」賴碧霞因山區生長的地域優勢，自幼習多種語言，音樂天分也受充分培養，一生致力客語歌演唱及技巧方法論化。

繼賴碧霞後是吳盛智。和台灣第一批流行音樂歌手相同，吳盛智在美軍俱樂部和廣播電台裡和流行音樂初接觸，後來他組「陽光合唱團」，從模仿美國流行樂團開始，慢慢開展音樂編曲與製作才華。1970年代，他開始以母語客語創作、唱自己的歌，一曲〈無緣〉被譽為第一首客語流行音樂，更在1986年被雲門舞集選入《我的鄉愁、我的歌》公演開場曲。

客語歌的發光發熱，在在讓鍾永豐感到震撼：原來客家歌曲有辦法進入知名場域演唱。他也開始想像客語不僅是一種文化創作，更可以是一種「文化行動」。

以母語歌詞作為行動，結出獨一無二的果

在對談中，鍾永豐坦言，客語創作作為一種文化行動，過程中挑戰重重。他指出，客語發展在台灣現代化進程中被打碎和邊緣化：「我們沒辦法像當時香港歌曲談恩怨情仇這麼廣的內容，粵語的語言和書寫是同時進步，因此我非常羨慕。」

對此，潘源良回應，香港這方面創作其實是受台灣流行樂影響，特別是羅大佑──羅大佑的歌曲提醒人們對生存社會的感受和批判，也補上了當時香港流行樂缺失的一塊拼圖。於是我們看見台灣土地上的不同語言，竟於時代中分裂出如此不同的生命軌跡：主流語言影響國際，而方言創作卻還面臨建構化難題。

除此之外，鍾永豐對客語普及的現實困境，還有另一項見解：「你要聽一個人談情歌，就算都聽不懂，但（比起聽客語）你更可能聽法語⋯⋯因為法語是流行時尚之都啊，這是非常現實的選擇。客語不會成為流行，之中還有相當複雜的市場選擇因素。」

對此潘源良樂觀認為：「我們創作就是把這些紋理（texture）、把這些必須如此的事情寫出來。地方語言好像是侷限，但其實它沒有侷限，它因自身的獨一無二，發展出其他語言不能取代的東西。既然我們都很高興這個地球有很多可能，那我們就這樣看待吧。」

結語：語言保存，還可以怎麼行動？

本場沙龍對談中，一大亮點是香港中文大學周保松老師蒞臨現場並分享看法，指出粵語是港人每天生活用語，但在高等教育學術體系裡卻不能上檯面，除中文大學以外，其他機構皆以英語作為官方教學語言，「在最深的思想裡不能用自己的母語來思考，政府很有意識將母語消失掉，香港正在面對這樣的情況。」

潘源良認為粵語在學術圈或許如此，但在流行文化和日常生活中仍占有相當的一席之地，不至於擔心它太快消失。「我一個人不能代表所有人，但是我從音樂、表演，還是可以投入。我猜想很多這樣的人，人都需要一些趣味，文化創作是把不同趣味提供出來。香港曾經這麼百花齊放，就是因為有這麼多的趣味共襄盛舉。」

鍾永豐則認為，「如果我們對各個語言的使用很有掌握，這反而是優勢。而我現在母語創作的信心，來自於生祥願意唱、我願意做、很多人願意聽。」

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